李白一生思想總結

【李白】

第一、李白的一生大致可分五個時期：

1.蜀中學習與漫遊時期(25歲以前)：李白自少年時就博涉百家，習辭賦，學劍術，好任俠，慕神仙。

2.遠遊求仕時期(26至42歲)：李白為實現自己的人生理想，“仗劍去國，辭親遠遊”。遊歷過江陵、洞庭湖、揚州，後在湖北安陸與故相許圉師的孫女結婚。此後以安陸為中心，遊歷過樑宋、齊、魯等地。在漫遊中結交了許多友人，曾經隱逸學道，也干謁過權貴，希望得到重用和引薦，以實現自己的政治報復。

3.長安時期(42至45歲)：天寶元年李白應詔進京，為翰林待詔，供奉宮廷。但李白地位和處境並不能實現他的理想，傲岸不羈的個性又難容於世，飲酒狂放，蔑視權貴，終招嫉恨讒毀，自請放還。長安的生活實踐，使他加深了對現實社會的認識。

4.再度漫遊時期(45至55歲)：李白離開長安後遊歷過樑宋、齊魯、燕趙、江浙等地。其間結識了杜甫。理想的破滅、人生的失意及對現實的不滿，使其思想充斥着理想與現實的矛盾。

5.安史之亂時期(44至62歲)：安史之亂起，李白由宣城奔剡中，旋又隱於廬山。次年應聘參加永王璘幕府。永王抗命兵敗，李白以“附逆”論罪，長流夜郎，中途遇赦而還。李白身經戰亂，始終滿懷着報國靖亂的志向和憂國傷時的情懷。

第二、李白的主要思想

李白的思想主要體現為儒、道、俠三者兼綜的特點。儒家的憂患精神與用世濟時的思想及其人生價值觀，始終影響着李白，而道家超塵出世、追求精神自由的人格精神及道教的神仙世界，又始終沾溉着李白的思想與性格。此外，李白的思想與人格中還滲透了遊俠和縱橫家的俠義精神和人格理想。

【李白詩歌的思想內容】

第一、表現個人的理想抱負與建功立業的渴望，以及理想和願望難以實現的失意與憤懣的情緒。如《樑甫吟》、《古風》(第十首)等，讚美古代名臣賢相借表達自己的人格理想與建功立業、拯物濟世的雄心壯志。《行路難》、《將進酒》、《登宣州謝朓樓餞別校書叔雲》、《夢遊天姥吟留別》等，表現了失意後的抑鬱憤懣和鄙棄世俗、蔑視權貴的傲岸個性，以及欲求超脱的曠達情懷和追求自由的精神。

第二、關懷現實的政治、憂患時局和批判現實的黑暗，以及對人民的熱愛和對民生疾苦的關懷。如《古風》中的一些詩，抨擊了統治者的昏庸荒淫和專橫跋扈，具有很強的觀實批判精神。安史之亂後的詩，如《奔亡道中》、《永王東巡歌》等，表現反對分裂割據、靖難救國的愛國

精神。《丁都護歌》、《宿五松山下荀媪家》、《長幹行》等，表現了對普通百姓的感情和對婦女不幸命運的同情。

第三、熱情謳歌大自然，寄託自己的情懷。李白一生好遊歷親近自然，因此寫景記遊詩數量較多。如《送孟浩然之廣陵》、《望廬山瀑布》、《望天門山》、《早發白帝城》等，都體現了詩人對大自然的審美情趣和情感寄託。

【李白詩歌的藝術成就】

第一、李白詩歌風格以雄奇飄逸，真率自然。為主，但也有多維度的呈現。他上承莊、騷的浪漫主義精神，又以個人的藝術天才創造性地運用了浪漫主義藝術手法，使詩歌的內容和形式達到了完美統。他反對綺麗華靡、雕琢繁飾，倡導清新自然、樸素真率的詩風。他的詩歌絕句多清新雋永、明快自然，歌行多縱橫飄逸、流暢自然，可謂做到了“清水出芙蓉，天然去雕飾”(《贈江下韋太守良宰》)。

第二、李白的詩歌雖不乏對現實生活的深刻體驗，但在藝術表現上卻偏重於內心感受的抒寫，因而他的詩歌感情充沛、率真豪放，具有鮮明的個性特徵。他的詩歌無論是何種題材都具有濃厚的主觀抒情色彩，充分地表現着生活中詩人的喜怒哀樂、好惡愛憎的感情，使我們時時體會到詩人自我抒情形象的存在。

第三、李白的詩歌善於運用豐富而奇詭的想象，創造出絢麗多姿的藝術形象，並寄託着詩人的情感意藴和精神境界。詩人常將想象與比喻、誇張、象徵、擬人等手法相結合，把現實與理想、人間與幻境、自然與人事，巧妙地熔鑄成篇，創造出瑰麗神奇的藝術境界。

第四、李白能自駕馭多種詩體，尤擅長樂府歌行和五、七言古詩，絕句的成就也相當突出，尤以七絕佳作最多。

【李白的藝術個性有哪些主要特點】

李白詩歌的主要藝術特點是：

(一)自由奔放，不受詩歌格律形式的束縛，靈活採用古風和樂府歌行體式創作富有浪漫主義色彩的優美詩篇。李白的詩歌作品中，律詩較少，五、七言律詩一共只有八十多首，大部分是樂府和歌行。這兩種體式，字數靈活，格律不嚴，能夠比較自由地表達詩人深刻的思想、奔放的情感和豐富的想象。例如《將進酒》開頭就是一個十字長句“君不見長江之水天上來”，中間雜有三字句、五字句，運用自如。這首詩是借酒澆愁，發泄胸中憤懣不平之作。詩中以豪邁的語言，表達了詩人蔑視功名利祿，追求自由理想的豪情壯志，全詩氣勢磅礴，雄渾奔放，有如行雲流水，傾瀉而下，表現了樂觀情緒，充滿浪漫主義精神。

(二)想象豐富，構思奇絕，善於運用比喻和誇張的手法創造新奇鮮明的藝術形象。李白是一位有着

豐富想象力的詩人，他見聞廣，閲歷深。在他的筆下，人間的事物、天上的星辰、神話傳説、歷史珍聞、自然景觀、夢中幻境.....無不成為他馳騁想象的媒介。《夢遊天姥吟留別》正是一篇表現李白想象力的傑作。李白想象力的發揮，絕不只是在一詩一歌之中，幾乎每一首詩中無不運用。這使得他的詩作，無不形象鮮明，韻味深厚。

(三)清新自然，明白曉暢，這是李白詩歌語言的藝術特色。這種特色的形成和李白在創作上的刻苦努力、善於學習是分不開的。李白很重視前代和當代詩人的長處，對漢魏六朝以來的樂府民歌尤為尊重，吸取其中的營養，鍛煉出自己獨特的藝術語言。他的很多詩篇，因為語言的光彩而令人百讀不厭，長久流傳。李白的語言風格素來為歷代學人所推崇，王安石對此有着很好的概括：“詩人各有所得，?清水出芙蓉，天然去雕飾?，此李白所得也。”在李白的詩篇中，許多詩句閃閃發光，引人留意且驚喜。初看起來，有些句子似乎很平常，像是信手拈來，脱口而出，毫不費力，未加推敲，但它的魅力卻使你不能忘懷。若深入體會則會感到含義極深，韻味無窮。

李白對後世的巨大影響，首先是他詩歌中所表現的人格力量和個性魅力。他那“天生我材必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事權貴”的獨立人格，那“戲萬乘若僚友，視同列如草芥”的凜然風骨，那與自然合為冥一的瀟灑風神，曾經吸引過無數士人。在中國古代封建社會那種個體人格意識受到正統思想壓抑的文化傳統中，李白狂放不受約束的純真的個性風采，無疑有着巨大的魅力。他詩歌的豪放飄逸的風格、變化莫測的想象、清水芙蓉的美，對後來的詩人有很大的吸引力，蘇軾、陸游等大家，都曾受到他的影響。由於他以才力寫詩，憑氣質寫詩，他的詩風事實上是無法學習。在中國詩歌史上，李白有不可更替的不朽的地位。