通俗演講稿（精選5篇）

通俗演講稿 篇1

尊敬的各位領導同事們，大家好!我今天為大家演講的題目是《細節決定成敗》。

上次聽周帆老師講課，講到兩個員工同時應聘一個職位，其中有一個員工就因為在進去面試時把一個倒在地上的掃把拿起來放好而得到這個工作機會，而另一個因為 沒有做而失去了這個機會。於是，我深有感觸，覺得在生命的歷程中，有些細節會改變事物發展方向，使人的命運發生轉變，處理得好，會成功，處理 不好就會走向失敗。由此可見，細節決定成敗，細節的作用不可估量。

在英國民間流傳着這樣一首歌謠：缺了一枚鐵釘，掉了一隻馬掌。掉了一隻馬掌，失去一匹戰馬。失去一匹戰馬，損了一位將軍。損了一位將軍，丟了一次戰鬥。丟了一次戰鬥，輸了一次戰役。輸了一次戰役，毀了一個王朝。可見，不注意細節，就有可能無以成大事。

因此，我想，一滴水可見太陽，窺一斑而知全豹。細節相當於試紙，可以測出一個人的素質和境界。你的一言一行，一舉一動都可以成為命運的偏旁部首。林則徐因 自己容易發怒，自書“制怒”條幅掛於堂上，煙癮特大的毛澤東在重慶談判期間堅持不抽一支煙……正如老子所説“天下難事，必做於易;天下大事必須於細”，如 果林則徐不注意他“易怒”的細節弱點，他就不會成為偉人;正因為毛澤東注意抽煙這樣細小的事，最終他領導共產黨建立了新中國!

智者善於以小見大，從平淡無奇的瑣事中參悟深邃的哲理，名人之所以成為名人，正是他們比普通人多注重細節問題而已。

當然，我們不能跟偉人相提並論，可是作為公司的一名普通員工，其細節問題處理是否好，同樣可以決定成敗。

日本東京有一家外貿公司，它與英國一家公司有貿易往來。英國公司的經理經常需要購買從東京到神户的火車票。很快，這位經理髮現：每次去神户時，座位總在右 窗口，返回時又總在左邊窗口。這位經理詢問日本公司購票小姐其中的緣故，她笑着答道：“車去神户時，富士山在您右邊;返回東京時，富士山在您的左邊。外國 人大都喜歡富士山的美麗景色，所以我特意為您安排了不同的座位。”這位英國經理十分感動，他立即把這家日本公司的貿易額從50萬英鎊提高到200萬英鎊。

在他看來：作為這家公司的一個普通的職員，對於這樣微不足道的小事，都能夠想得這麼周到，那麼跟這樣的公司做生意還有什麼不放心的呢?

還有一位公司經理，他有一個惡習，就是不管在什麼場合，一到得意處，便不自覺地摳自己的鼻孔。一次，在與合作方馬上就將進行到簽字生效的程序時，這位經理 得意忘形，一邊與談判方老總談笑風生，一邊手指不自覺地肆意地摳着自己的鼻孔。對方老總立即阻止了正要往協議書上簽字的雙方代表，隨後表示，這份合作意向 還需再重新探討，然後領着自己的人揚長而去，留下這位經理及莫名其妙的談判人員。合作就此以失敗告終。

事後，有人問那位揚長而去的老總，究竟是什麼原因使他在關鍵時刻阻止了協議簽字的。這位老總的一席話傳到參加談判的人員耳中，簡直令他們不敢相信。

那位老總説：“在那樣莊重的場合，對方的經理先生竟然當着客人的面摳自己的鼻子，而且肆無忌憚，説明經理先生的素質是非常低的。經理的素質如此之低，其手 下的員工的素質也便可想而知了。與低素質的人合作，是要冒極大風險的。我們不願意拿自己的資金來冒這樣大的風險。”

著名企業管理專家汪中求先生在《細節決定成敗》一書中説：“中國絕不缺少雄韜偉略的戰略家，缺少的是精益求精的執行者;絕不缺少各類規章制度、管理制度，缺少的是對規章制度不折不扣的執行。”

在我的工作當中，我常常反思，是我們沒有宏大美好的理想，還是缺少一種積極向上的精神?都不是，我們有時只是缺乏從細、精處入手的工作作風。我們做一件事，如果把握好了每一個環節，把每一個細節經營完美，那麼，終端結果的完美必將水到渠成。

“細節決定成敗”其實是一個很樸素而且操作簡單的道理，只是人們在實踐中往往太容易忽略一個又一個看來微不足道實際上卻影響全局的細節，才使得本來可以預 期的成功由於過程管理在細節上存在諸多疏漏而歸於失敗，這樣的教訓我們應該時刻記取。“一着不慎，滿盤皆輸”就是前人對不遵循“細節決定成敗”這一規律而 導致失敗的生動總結。

藝術家米開朗琪羅曾説：“在藝術的境界裏，細節就是上帝。”秦朝宰相李斯也説過：“泰山不讓土壤，故能成其大;河海不擇細流，故能就其深。”所以，如果想成功，做事就應該注意細節，因為細節決定成敗!

通俗演講稿 篇2

尊敬的各位領導、各位同事，大家晚上好：

在這裏我代表眼科中心及耳鼻喉科的所有醫務人員向可親可愛的護理同仁們説聲：節日快樂!也祝願所有_醫人身體健康!事事順心!

金子，大家都喜歡，因為它很珍貴，時刻都在發光，人只要有了錢，就能買到金子，但誠信，錢在多，也買不到，正如他們所説：誠信是金比金更珍貴。

誠信關係着一個人的生活，工作，學習…….，一個人如果失去了誠信，就失去了人品，失去了朋友，跟着也就會失去了金錢，孔子曾説：人而無信，不知其可也，兩千多年來，我們的祖先早已把誠信凝練成中華傳統美德。

是呀!誠信不是一句美言，是貴在行動。有一次我在為病人加藥，不小心打碎了一支價格昂貴的抗生素藥，當時心理又是着急，又是害怕，也試着這樣想過，沒人看見我打碎了這支藥，可以矇混過去，可出於良心的譴責，和職業道德的召喚，我不能這樣做，這樣做了對不起自己的良心，對不起這份神聖的工作，更對不起痛苦呻吟的患者，於是我告訴了護士長。並讓醫生開了一張處方親自去藥房買回了這支價格為一百四十多元的的抗生素藥，就在那一瞬間，我覺得是一種解脱，一種從未有過的輕鬆感。原來誠信是一種責任，是一份對患者的愛。這份愛體現在我們護士長身上，更是深深的打動了我。前段時間，眼科病房住進了一位，雙眼失明的孤寡老人，老人家由於行動不便在心靈上承受了及大的痛苦，護士長看在眼裏，急在心上，每天七點半上班就來到老人的牀前，給她洗臉、梳頭、一勺一勺的給老人餵飯，平時護士長的問寒問暖，關懷備至，老人感動啦……!有一天老人問我，姑娘，你們護士長長什麼樣啊!真想看到她的模樣呀!唉…..可是我這雙眼睛!老人有個心願，不是讓眼睛早日的復明，而是想認護士長做乾女兒!可見誠信能提升人的品味，能獲得世上較珍貴的感情。

古往今來，人們崇拜誠信，三國時期神醫華佗曾救治過這樣一位患者，患者説：自己在一次吃菜中，彷彿吃下了一條小蛇，就想把它嘔出來，但嘔了幾天都嘔不出那條小蛇，他請神醫華佗開藥把小蛇吐出來，華佗察言觀色，把脈詢問之後，説：我給你開副藥，吃了後，就會吐出那條小蛇，並如此般交代患者的家人，患者滿懷希望服下了藥，不久開始大吐，家人乘其不備，把華佗給的小蛇放入他的嘔吐物裏並大叫，呀!小蛇嘔出來了，病人一見，渾身高心起來，華佗真是神仙呀!從此，患者再也不嘔吐了。

從不同的角度來説這是欺騙病人，但是患者所得的是心病，心病還需心藥醫，如果不用這種方法對症施治，他的病能好嗎?施治的辦法千萬種，但誠信只有一種，就是天地良心對病人負責。

一個人有了誠信，他的生命就會發光，誠信是金，誠信就在我們的工作崗位上，就在我們的內心世界裏，就讓我們從生活中的每一件小事做起，做一個有責任感的人，做一個有職業道德的醫療工作者，使誠信在_醫人的每一處閃閃發光。

謝謝大家!

通俗演講稿 篇3

通俗唱法的藝術特徵

1.質樸的聲音

通俗歌曲內容與形式的廣泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是説，多為未受過專業聲樂訓練的人員。因此，通俗唱法的聲間運用，大都接近自然形態，也就是一種質樸的本色的聲音。即使在其發展過程中，吸收融合了多種聲樂藝術的發聲方法，並且自身也在變幻昇華，但其基本特徵仍是質樸的。在現代社會，許多專業性質的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的這一重要的藝術特徵，從而使之既有別於已形成成套科學理論體系的美聲唱法，又有別於飽含着豐厚的文化積澱的各種類型的民族唱法。從某種意義上説，質樸的聲音已不僅是一種天生的自然形態，也是通俗唱法為區分於其他唱法的一種刻意追求。

2.獨特的韻味

韻味獨特亦是通俗唱法重要的藝術特徵。在業餘歌唱愛好者中，大多並未接受過聲樂訓練，嗓音條件一般，但演唱通俗歌曲時，仍頗具藝術感染力，這正是因為通俗唱法的平民化與廣泛性，造成一種純真動人的韻味。這種韻味，可以是歌曲演唱風格質樸率直的體現;也可以是其獨特的聲音技巧，包括聲音的控制與放開、強烈與輕柔的對比以及氣聲、啞聲、嘶裂聲、喊唱聲等等的靈活運用;也可以是情感表達的本色與自然。總之，是一種天然去雕飾的本色意韻。

3.誇張的表演

通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求節奏、音準及吐字清晰之外，還常運用聲音或形體動作的強化來達到情感的表現，即往往藉助於誇張性的表演，加上電聲樂器的強力伴奏，更常把這種誇張的表演形式推至極致。這種表演所造成的氛圍，已不僅僅是歌唱者自已投入，而是擴展開來，對周圍的觀眾，具有極強的煽動性。這也正是眾多的青年人為之傾倒的緣故。

4.自彈自唱，歌舞一體

通俗唱法的歌手一般都比較注意外部形體的表演。有的藉助一樣樂器(一般是吉它)，自彈自唱，有的在歌唱的同時，配以舞蹈動作。舞蹈動作的選取或編排，都是根據歌曲的風格及情緒來設計，大部分通俗歌手，多隻在唱的同時用手勢或腳步的變化來輔助表演，而有的歌曲舞蹈性較強，就需要專門為之設計動作。通俗唱法的形體動作，多是借鑑現代舞的某些步態和身段，如霹靂舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的這一藝術特徵，最能吸引青年人的參與。

三種共鳴的問題

人的發聲要用各種共鳴支持,我稱之胸、口、頭腔的立體聲。最低的共鳴是胸腔共鳴,可以練習發出牛的哞叫,很低很渾厚。這時候你如果手扶胸膛的話,會明顯地感到它的顫動、它的共振。要發出這種共鳴就要放低喉頭,使喉的基音和氣管胸廓的振動結合起來。用好這種共鳴才可以使你的聲音音量大聲音豎,具有美聲的特點。當然,若學民族唱法和通俗唱法的可以略關一些低音共鳴。注意,只是關一些,不是沒有。只有做好低音,你的聲音才會有根基,才會有收放的本錢。

口腔共鳴也就是打開口腔,放出這一部分的共鳴,具體的做法可以用吞湯圓的方法先打開喉與口腔的空間。再找共鳴。口腔的共鳴要先做一鬆一提。鬆就是放鬆放平舌根。有的説法舌是歌的大敵,而中國人語音發音機制複雜,用舌根輔助語言的作用大。中國戲劇的發音又以咬字清楚為出發點,這樣使有些唱歌的人會因為咬住了字而行不好聲。如果你發現有人唱歌發聲有困難,十有八九他的舌根是繃緊的。檢驗方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否繃緊。

放鬆舌根有許多方法,我的做法是:請你把舌全部吐出口來,左右搖頭使舌晃動,不晃就是緊了。要注意使舌的形狀成方形而不是尖形。有了舌的放鬆,再做發中高音的練習。這時候,舌在口外沒了，不能後縮。習慣了不用舌發音的唱,再一點一點地把舌放回口中,最後舌完全回到原來的地方,為了防止它的故伎重演,請發聲時用舌緊抵下齒,防止它後縮緊張,堵了聲音的通道。

一提是,要注意用面部的表情來幫助口腔中小舌頭的提起。小舌頭在咽的上方,有時我們感冒會發現它軟塌下來。我們要有意識提起小舌頭,使口腔獲得向上發展的空間。解決了舌和小舌頭的問題,口腔共鳴比較容易做到做好。

頭腔共鳴是一般的人不容易體會的。有人説我們頭上有許多擴音器,我們要打開它,就有了共鳴。這種擴音器就在我們的頭腔和兩頰,那裏有一些空腔,可以作為頭聲的共鳴箱體。

怎樣使自已感受到自己聲音音質的微小變化?我這裏有小竅門告訴你:一般人,第一次聽自己錄音時會説,那是我嗎?這種懷疑的根本原固是,平時你聽自己的聲音是通過固體(你身上的骨骼)傳播的,而聽錄音才是通過空氣的途徑來聽你的聲音。這才是真正的你的聲音,別人一貫聽到的你的聲音。我們想知道自已聲音的細小變化,用聽錄音的辦法最好。有時我們也用"大耳朵"的方法去直接聽,那就是對着牆角用雙手擴大耳廓面積,*牆的反射和"大耳朵",使我們聽清了自己的音的本色。

頭腔共鳴的練習要在高音區,具體説要在D2以上的區域才能很好發出。把臉上幫助發音器官都動員起來,揚眉、瞪眼、聳鼻、毗牙,把發高音的面部器官統統提起來。聲音出咽後,把它引向硬顎和鼻咽結合部,使一半的聲音從口中放出形成基音,另一半向上從鼻腔出,帶動蝶頜竇振動形成共鳴。這種有泛音加強和支持的基音,會使你感到聲音突然明亮，這就是我們想往的頭腔共鳴。此時你若用手摸鼻眼處會有振動,有時振動在頭頂出現,我們人人自備的擴音器終於打開,美妙的頭聲會使你的歌聲更美。

胸腔口腔頭腔的共鳴不能在各自的音域裏分割使用,我們要把它按一定的比例混和使用。唱低音要開一點頭腔,唱高音要留一點胸腔,這種"立體聲"才沒有過渡的坎,別人聽起來也更覺自然統一流暢。當然特殊的唱法如約克調和高腔唱法另當別論,他們人為分割共鳴區,使之具有特殊的效果,為特殊的歌曲服務。這與我以上所説的"立體聲"是兩碼事。

通俗演講稿 篇4

第四式。眼望遠方，咀吧唱喜愛的歌，唱歌時候，兩手輕按小腹，即所謂意守丹田。

為什麼須要兩手輕按小腹?這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽，按小腹是把聲音確保「夠深」，即在丹田發聲。

既然開始了丹田發聲，即是練習歌唱有更高的要求，如此，如此，請各位網友切記一、二、三式，不可有所偏廢。

通俗演講稿 篇5

通俗唱法的藝術特徵

1.質樸的聲音;通俗歌曲內容與形式的廣泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是説，多為未受過專業聲樂訓練的人員。因此，通俗唱法的聲間運用，大都接近自然形態，也就是一種質樸的本色的聲音。即使在其發展過程中，吸收融合了多種聲樂藝術的發聲方法，並且自身也在變幻昇華，但其基本特徵仍是質樸的。在現代社會，許多專業性質的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的這一重要的藝術特徵，從而使之既有別於已形成成套科學理論體系的美聲唱法，又有別於飽含着豐厚的文化積澱的各種類型的民族唱法。從某種意義上説，質樸的聲音已不僅是一種天生的自然形態，也是通俗唱法為區分於其他唱法的一種刻意追求。

2.獨特的韻味: 韻味獨特亦是通俗唱法重要的藝術特徵。在業餘歌唱愛好者中，大多並未接受過聲樂訓練，嗓音條件一般，但演唱通俗歌曲時，仍頗具藝術感染力，這正是因為通俗唱法的平民化與廣泛性，造成一種純真動人的韻味。這種韻味，可以是歌曲演唱風格質樸率直的體現;也可以是其獨特的聲音技巧，包括聲音的控制與放開、強烈與輕柔的對比以及氣聲、啞聲、嘶裂聲、喊唱聲等等的靈活運用;也可以是情感表達的本色與自然。總之，是一種天然去雕飾的本色意韻。

3.誇張的表演:通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求節奏、音準及吐字清晰之外，還常運用聲音或形體動作的強化來達到情感的表現，即往往藉助於誇張性的表演，加上電聲樂器的強力伴奏，更常把這種誇張的表演形式推至極致。這種表演所造成的氛圍，已不僅僅是歌唱者自已投入，而是擴展開來，對周圍的觀眾，具有極強的煽動性。這也正是眾多的青年人為之傾倒的緣故。

4.自彈自唱，歌舞一體:通俗唱法的歌手一般都比較注意外部形體的表演。有的藉助一樣樂器(一般是吉它)，自彈自唱，有的在歌唱的同時，配以舞蹈動作。舞蹈動作的選取或編排，都是根據歌曲的風格及情緒來設計，大部分通俗歌手，多隻在唱的同時用手勢或腳步的變化來輔助表演，而有的歌曲舞蹈性較強，就需要專門為之設計動作。通俗唱法的形體動作，多是借鑑現代舞的某些步態和身段，如霹靂舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的這一藝術特徵，最能吸引青年人的參與。 一.氣息訓練 將身體與精神放鬆一些，氣息調整均勻，空氣不要吸入過滿，不要太刻意注意姿勢及口、鼻吸氣的動作，因為身體狀況處於常態時，外界氣壓大於身體內壓力，在完成正確的吸氣息動作後，肺部即形成負壓，空氣自然進入肺部，這樣在演唱時吸氣迅速，在話筒前無任何雜音。