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怎麼練聲音唱歌呢(通用7篇)

怎麼練聲音唱歌呢(通用7篇)

怎麼練聲音唱歌呢 篇1

1、 聲帶訓練。最基本的方法是,清晨在空氣清新處“吊嗓子”:吸足一口氣,身體放鬆,張開或閉合嘴,由自己的最低音向最高音發出“啊”或“咿”的連續聲響,。還可以做高低音連續變化起伏的練習。

怎麼練聲音唱歌呢(通用7篇)

2、 聲帶運用。聲帶運用要科學,得當。這主要是指:

第一:在長時間計劃之前,聲帶要做準備活動,猶如賽跑前韌帶要做準備活動一樣。方法是:將聲帶放鬆,用均勻的氣流輕輕的拂動它,使之發出細小的抖動聲,彷彿小孩子撒嬌時喉嚨裏發出後的那種聲音。可以逐漸加大到一定分量,使聲帶啟動,以適應即將到來的長時間運動。

第二:在人數較多或場合較大的地方講話時,發音要輕鬆自然,處理還節奏,停頓,特別是起音要高低適度,控制好音量,充分利用共鳴器的共鳴作用,要運用“中氣”的助力來説話,不能直着嗓子叫喊,否則,聲帶負擔過重,會導致聲帶很快不堪重負,變得嘶啞,影響效果。

3、聲帶保護。為了保護自己的嗓子,要有意識的少抽煙,喝酒,甚至,不抽煙,不喝酒,少吃或不吃有強烈刺激性的食物,那些對聲帶都有不良影響。不喝過燙或過冷的湯水。

一、呼吸訓練、二、聲帶訓練、三、共鳴訓練。

怎麼練聲音唱歌呢 篇2

1.“胸腹聯合式呼吸”

好聲音的特點無論是清亮還是渾厚,即便是發嗲撒嬌,也都有一個共同點:氣息均勻、足。

也就是俗稱的“底氣十足”。

如何練氣?改變你的呼吸方式就可以。

胸腹聯合式呼吸,是大部分美聲唱法和播音員常用的一種呼吸法。類似於“深呼吸”。

看了一下,百度百科和各資料的方法介紹覺得比較麻煩。

給大家一個簡單找到這種呼吸方式的方法(這是大學老師教的)

——你一定會的,因為你每天都在“胸腹聯合式呼吸”

——你每天平躺在牀上睡覺時的呼吸方式就是這個。

你可以試一下,找一下與平時站着呼吸的區別。

普通的站姿呼吸是比較快、淺的,而胸腹聯合式呼吸是相對深、廣、慢的。所

以也更能托住你的聲音起伏。

日常生活中如果能很自然的用這種深呼吸法的話,再把氣息和聲音稍微結合一下,底氣基本上就很足了。

這個習慣的養成大約需要1個月。養成後還有利於K歌、呼喚式表白、喊山、求救等等。絕對不毀嗓子~據説還有利於長壽~~~~~~~~~~~~~~~~~

再囉嗦一下那個胸腹聯合式呼吸。

開始應該很多童鞋都找不到感覺,LZ當年用了一笨辦法弄會了。

平躺呼吸5分鐘,保持着這種深長的呼吸慢慢斜着起來(隨便你怎麼起來啦~總之要保持),然後直到站直。

開始的時候,只要一站起來就不會了。。。囧~説的好像不會喘氣一樣···頻率有點亂。

但多次實驗之後就找到感覺了哦!

鼓勵大家試一下——要細心的去找區別哦!

2、運氣和發聲

有底氣了,就要把這底氣發揮出來,不然費大勁練了不用還憋得難受~

如何把聲音和氣息結合咧

一個笨辦法告訴你原理:深吸一口氣(用胸腹聯合式呼吸深吸到腹中哦!),然後數棗,不要換氣。

“一個棗、兩個棗、三個棗···三十個棗···”

一定記住不要換氣。

能用腹腔到胸腔連續不斷的氣息去支撐、托住你的聲音,那基本上就算是會運氣了。

可能開始時你覺得有點不順暢、或氣息不均勻。沒關係,堅持3天這樣説話,就會熟練了。

留點作業哈~

繞口令兩條:

《數棗》

出東門,過大橋,大橋底下一樹棗,

拿着竿子去打棗,青的多紅的少。

一顆棗兩顆棗三顆棗四顆棗五顆棗六顆棗七顆棗八顆棗九顆棗十顆棗,

十顆棗九顆棗八顆棗七顆棗六顆棗五顆棗四顆棗三顆棗兩顆棗一顆棗,

這是一段繞口令,一氣説完才算好。

《鵝過河》

哥哥弟弟坡前坐,

坡上卧着一隻鵝,

坡下流着一條河,

哥哥説:寬寬的河,

弟弟説:白白的鵝。

鵝要過河,

河要渡鵝。

不知是鵝過河,

還是河渡鵝。

PS:儘量普通話,因為基本上不會有人討厭説的還可以的普通話。如果你大愛方言,也可以——只要是你覺得周圍人都和你一樣愛方言。

繞口令其實也只是一個小方法,如果你能經常的站姿+運氣+朗讀的小習慣,相信你的聲音會自信很多很多。

或許你説沒時間、沒機會。不過你真的可以在每個晚上或週末試試~

3、聲音的潤色

通過練習,也許你説話已經氣息很足了,聲音可以很洪亮。那接下來就可以對它進行潤色、修整了——這可以讓你更加自信地談天説地了哦~

首先,是煙酒嗓、破鑼嗓、公鴨嗓神馬的~聲音比較分叉、有震感的狀態類型。

建議這樣的同學經常練練“打哈欠”的動作,説話不要懶得張嘴——發音時,嘴脣彈性力度大一些,但吐字要輕,注意收着你的聲音,氣息温和舒緩一些。

然後是中性聲音(針對女生)

話説LZ覺得中性聲音挺好聽的。不過如果你想讓它再柔美一點,你可以試着提高一到兩個度。

類似於唱歌時你覺得“起低了”,好吧,那你就“起高點”。

——是的,你就“調高一點”説話就好啦。

有點裝?不不,這不是裝,

那也是你的聲音呀,你怎麼知道你的聲音只有一種狀態嘞?~?

其次再有娃娃音、聲音偏細小之類。

這類聲音的共同處,是缺乏張力和持續力。

除了上面提到的要經常鍛鍊氣息之類,建議這類姑娘去朗誦豪放派詩詞,例如《大江東去》、《滿江紅》。可以找個錄音跟着朗誦。

再給一個練習氣息的方法是:報數。像士兵一樣報數——喊一嗓子,從胸腔噴出的數字能震下你的後背。

另外 ,去KTV多唱點男人的歌,跟着男人的聲音多來幾遍。 另外可以多朗誦下豪放派詩詞,《大江東去》、《滿江紅》神馬的。朗誦多了你也會背了,還可以裝下文青。

還有就是要練膽量啦~~膽量哦!多發言呀、做報告呀、沒事兒看個球賽跟着歡呼下呀~很爽的~

最後一類 説話“蹦豆”,不流暢、甚至結巴的。(還有啥米類型?想不起來了)

那你可以拉着長音讀一段文章試試,你絕對不結巴不蹦豆子了。你——説——是——不——是——啊——

用力用你的大腦控制語言的進度,不要那麼快,想穩了再説。

建議練練“吊嗓子”,還有“咦——啊——”、“八——拔——把——爸”這幾個音節。拉長了念。就隨便一個字,按陰陽上去的音拉長了念就OK。

4、如果以上你還覺得麻煩的話···

去找一個你喜歡的聲音,聽、模仿、聽、模仿。

好了,你可以出師了。

5、學會欣賞你的聲音

無論你的聲音變成什麼樣子,是不是你裝飾後的呀、模仿後的呀,都不怎麼重要。

重要的是你喜歡它。

可能你忽然改變下聲音,朋友家人會覺得奇怪,會有異議。

那沒什麼關係——因為你的確改變一點嘛~~時間長了他們就習慣了。你確定你更好。

6、總結幾個嗓子護理、防上火的小偏方。自己挑着用。

生雞蛋拌酸奶。大學時同學有用,説還不錯,味道也可以。不過LZ沒用過,不敢吃生雞蛋。去嗓子乾澀。

雞蛋麪湯。一湯勺生面,加涼水拌勻;燒一鍋熱水,開鍋後,把面倒進去,邊倒邊攪勻。再次開鍋後,甩一兩個雞蛋進去。 嗯,去火的。喝兩三天。但不明白原理。媽媽的去火湯

車前子水。中藥一種,性味甘寒,入腎、膀胱、肝、肺經,功能利水通淋、滲濕止瀉、清肝明目、清熱化痰。 中藥房有賣,便宜的很。 一把車前子,煮開了換小火再開十五分鐘,扔幾個冰糖進去。 LZ曾經有鼻炎,聲音不好聽的,鼻音很重。喝了一個夏天,天天當水喝。好了。

蒼耳水。同車前子水做法。據説也治鼻炎。朋友喜歡這味道。

怎麼練聲音唱歌呢 篇3

一、 歌唱發聲練習的目的和要求

歌唱發聲練習的目的,簡要地説,就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節,通過有規律、有步驟的發聲練習,逐步提高歌唱發聲的生理機能,調節各歌唱器官的協作運動,養成良好的歌唱狀態,使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段,為達到聲情並茂的演唱服務。

我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態,把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去,改變平時生活中自然的發聲習慣,使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態,所以必須明確我們練聲的目的,而不是簡單的“開開聲”而已。

歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能,掌握歌唱發聲的基本原理,全面理解其精神實質,通過反覆的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求:

1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法),因為在整個聲樂功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一環,是整個歌唱建築的基礎,因此必須明確呼吸的重要性,重視練好歌唱呼吸的基本功。

2)打開喉嚨,穩定喉頭,是歌唱基本功訓練的核心,這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一,很多歌唱者聲音上的毛病,多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的,而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動,獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3)要恰當地運用好歌唱的共鳴,要使聲音傳得遠,充滿劇場,且圓潤,優美動聽,這是要經過專門訓練的,對於初學者來説,是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開,因此要求歌唱者通過母音的轉換,穩定喉頭打開口腔,調節氣息等手段,把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上,來增大音量,擴展音域,美化音色,統一聲區,使高、中、低三個聲區的聲音協調一致,天衣無縫,走動自如靈活。

4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高脣、齒、舌的靈活運動能力,使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5)在歌唱發聲時,還要注意對音準、節奏的訓練,通過發聲練習,逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧,豐富歌曲的表現手段,增強歌曲演唱能力。

6)在每次練習時,都要保持正確的歌唱姿勢,正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7)在練聲、唱歌前,一定要摒除一切雜念,穩定情緒,要有非常好的心理狀態,要有良好的歌唱慾望,要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態,否則是唱不好歌的。

8)從開始練聲起,就要同音樂結合起來,即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習,同時它們又都是樂曲的組成部分,要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始,要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悦耳、動聽。以上我們可以領悟到,在歌唱發聲的過程中,呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行,它們是相互聯繫、相互促進、相輔相成的,這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

怎麼練聲音唱歌呢 篇4

方法一:唱歌最令人沮喪的事,莫過於走音。 一咪在手滿以為唱它一回輕輕鬆鬆,誰知道沒有人在場還可以算中規中矩。那曉得在眾人面前唱歌,歌聲會變了調,連呼吸都不受指揮。 好歌慢慢練,既然喜歡唱歌,「走音」這問題非要解決不可。 本法第一條:練氣,練氣切要把喉部及胸腹一起放鬆,然後一收一放,一次有聲,一次光是呼吸,來回十多次後,唱一首喜歡的歌,唱時一定要口型如半月。

方法二:話説經過第「一招」練聲法,第「二招」應當粉墨登場。

方法━━全身放鬆,深深吸入一口氣,跟着微微乘着氣息由 I 至 I 歌唱,再吸入另一口氣,快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。 此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過,有些練唱者共鳴較淺窄,可能經過有「動機」的鍛鍊發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯温暖的白開水,詩曰:喝一口,拍拍胸口。繼而用手按摩全頸及喉嚨,如此這般,有助血液循環及開闊胸腔及口腔共鳴。

方法三:話説「兩招」過後,應該輪到第「三式」上場。請兩手輕傍左右兩邊肋骨(腰上一點),然後吸氣,在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張,手請仍保持原狀,跟着收小腹把氣呼出,呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然後放鬆全身,再重覆一次、兩次、三次一直到十七、八次吸氣。這「一式」的目的是,把肺活量增強,同時亦提升人體張力。唱歌的首要條件是有聲有氣。好了,是否覺得胸口漲悶,甚至頭重喉嚨乾涸?用一小茶匙紅茶葉加些冰糖,重温上次所寫的:「喝一口,拍拍胸口。」不過今回拍的地方範圍多幾處,連腹部亦拍拍它,對練聲練氣非常有效。

方法四:第四式。眼望遠方,咀吧唱喜愛的歌,唱歌時候,兩手輕按小腹,即所謂意守丹田。 為什麼須要兩手輕按小腹?這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽,按小腹是把聲音確保「夠深」,即在丹田發聲。 既然開始了丹田發聲,即是練習歌唱有更高的要求,如此,如此,請各位網友切記一、二、三式,不可有所偏廢。

方法五:丹田發聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發點。不過要達到聲音通透明亮,真的非一朝一夕的功夫可如願以嘗。努力加油進入第五式━━合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再從高聲區“Hum”回起音點。練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張,聲音要發自小腹直通達至鼻樑,而喉嚨一定要放鬆。目的:是發展鼻腔及口腔之間的共鳴。 又是一句老話,温故知新。

方法六:第六式,震音及彈跳音━━ 1.吸氣,氣要吸得深。 2.用脣打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音階,發聲時,兩邊肋骨微擴張,小腹與雙脣配合彈跳。 3.咀巴張開成圓型,以「呵」音配合腹部彈跳,從 1 至 I。 目的:練就一把有力及有彈性的歌喉。

方法七:重點是練習咬字清楚。 首先把發聲部份調整,一.拍拍胸口,清清腔口。 二.吸氣要深,吸氣時兩旁肋骨向橫擴張,目的是調節共鳴通順。 三.放聲吐出“開、齊、撮、合”四個字,原因━━開,是把口腔張大;齊,發出齒音;撮,讓字音集中;而合的意義是鍛鍊脣音。 這是練習吐字清楚的第一步,請各位緊記各式練習。

方法八: 有朋友問:「唱歌走音,高音不成,低音不就,想一展歌喉,可惜開口難聽,我該如何?」這真的是一個非常大的唱歌缺憾,現在就“走音”作題目。 1.慢慢擴張“橫膈膜”,深深吸氣,支持着不要把氣呼出。2.支持的氣息到了頂點,馬上用手以快速節拍;拍拍胸口大聲用不規則的“呵”音隨氣而“呵叫”。 3.兩手前後左右拍打及按摩頭部,力度要適中,目的是令頭腔共鳴提升。 注意:這招非初學者的歌唱“良方”,如果初來訪客,敬請由歌唱第一式作起步點,後會有期。

方法九:練習連音━━ 首先吸氣,吸氣時兩旁肋骨微張,氣吸至七分滿便可以,因為吸氣太深,太滿反為令人容易泄氣。 唱出FA音,由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i 再以MA音重複以上音程,每唱四拍吸一次氣。 記着練音階的時候,吸氣呼氣要安靜,發聲不要讓聲音震抖。 目的:這一式是訓練歌聲的穿透力。 一連九式高唱入雲音波功,各位有心練歌朋友;可有一招一式按部就班練聲練氣練唱歌? 我用“暫別篇”這名字;是有用意的。「聲音」是看不見的東西,要擁有一把好嗓子,要經過很多不同的訓練方法,很多時不是依書而習,就可以得上歌唱大道。因才施教,因生理條件而判斷練聲方法,是至理名言。 我這九式練聲法,是獻給各方朋友作為打好聲底基礎的歌唱良方。請各位朋友持之以恆,將每一式反覆練習,時間定然證明你們聲音亮麗了。

怎麼練聲音唱歌呢 篇5

練聲的時間要把握好,不是練的時間越長就越好。

我曾經講過在對嗓子保護的章節裏提到過,對嗓子最大的傷害就是用聲過度,不合時宜的使用嗓子。

所以練聲的時間段應該選擇在起牀後,身體各個機能都恢復之後在開始。如果有條件可以把練聲的時間分為一天內兩次,每次練聲的時間不要超過兩個小時。在每次的練聲中,要做適當的短暫休息。這樣我們才可以事半功倍,練聲的時候應該保持心情放鬆愉快,心情很差不要練習。

練聲對於一個唱歌的人來説很重要。我曾經一段時間沒有練聲,唱歌也變得不從容,在學習中有悟性高的人,但在練習中沒有天才。只有努力,重複就是力量。

正確的練聲方法

一、技巧

1、體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲。或低低的哼唱,體會胸腔的震動。 2、降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆。

3、打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙)。給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了。然後發出一些元音,如“a”.感覺感覺自己聲音的變化。

4、提顴肌;微笑着説話,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了。

5、挺軟齶;打一個哈欠,順便長嘯一聲。

注意:在大聲説話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音。切記,一定要“放鬆自己”,不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了説話內容。

二、氣息問題

發音“震動,震動”氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息。呼吸要深入。持久,要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習説話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾。 運用氣息的時候,千萬不要“泄氣”,要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴脣把氣攏住,這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡。

怎麼練聲音唱歌呢 篇6

歌唱的發聲

歌唱時的發聲和説話時的發聲是不完全一樣的,説話式的唱歌或放大了的説話,都是不對的

,這會沒有色彩,不是音樂化了的發聲。所以説説話的發聲是不能適應歌唱的的需要的,我

們必須講究發聲方法,幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨鍊成能發出優美、動聽、有持久力的

合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。

1、 喉頭和聲帶

喉頭和聲帶,是歌唱的發聲器官,是歌唱的核心部位,是通向整體歌唱的要塞,是打開歌唱

藝術寶庫的金鑰匙。因此,瞭解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的

。一般來説,歌唱時喉頭位置應該比平時説話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺,

因為吸氣時的喉位,比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為“水

平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中,喉頭要始終處於這一位置,而不應做離開水平

位的向上、向下,或向左、向右的移動,當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定,而不

是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣,若把皮球比做喉

頭,皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始

終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

2、 打開喉嚨

在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節,它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨

”也就是將喉頭穩定在正確的位置上,口蓋積極向上收縮成拱形,舌根放鬆,平放在下牙齒

後,牙關打開,下巴放鬆自然放下而稍後拉,這時候的喉嚨是打開的。那麼如何能幫助初學

者“打開喉嚨”呢?

1)“打哈欠”的狀態 “打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然,放鬆,口蓋抬起,口腔內空間

增長增大。所以在唱歌時,咽喉不要閉塞,要使咽喉張開,讓氣息自如地送出來,“哈欠”

狀態確實是打開喉嚨的好辦法,也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時,還

可以用閉嘴的“打哈欠”,閉口打哈欠的時候,裏邊的狀態也是開的、抬的,如果我們在唱

歌的時候都能保持這個狀態的話,那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了,你的聲音就

會是“豎的”、“圓的”了。

2)用“微笑”狀態來打開喉嚨 我們講的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起來。

“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開,大牙關打開,面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀,這樣的

微笑狀態可以使你的喉嚨打開,可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是裏邊的哈欠,

處頭的微笑”,這話很精闢。

3、 良好的中聲區

中聲區是唱歌的基礎,沒有良好的中聲區,就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練

習,多在中聲區下功夫,不要急於唱很高的音。練習時,我們先從中聲區以中、小音量練習

開始,經過相當一段時間的鞏固以後,再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展,初學者一

定要遵循由易而難的循序漸進的原則,否則一開始就猛練高音,不但不會獲得正確的高音,

反而會毀壞聲帶。中聲區應該靠前,明亮,輕鬆流暢,不費力,這樣才能往上發展,為演唱

高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量,而是要自然自如,要求音色優美和聲音的靈活

性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深,呼吸力求自然,有彈性,積極

向上,有支持點,喉頭穩定鬆馳,不論唱高、低不同的音,喉頭的感覺都在一個位置上,聲

音要往外送,但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻説“聲音要像穿

珍珠一樣,把每個音穿在一條線上”等等,就是説聲音要連貫、統一、圓潤。

4、 關於換聲區

當你從低音往上唱時,唱到一定的地方,就會感到困難,容易卡殼,這就是到了換聲區了,

這時,你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法,然後

因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下:

1)“倒抽一口氣”的動作 就是歌者在唱到換聲的音時(發元音的同時),做一個倒抽一口

氣的動作,好像“嚇一跳”的生理狀態,讓喉頭稍向下,向後退讓,以使口咽腔充分打開,

同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息,隨着音高逐漸向上挪動,嘴也隨着逐漸張開

,此時聲音感覺更向上,向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。

2)母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點,聲音暗一點,出氣量小一

點,小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時,有一點必須強調指出,就是你感到聲音唱上去困難

時,甚至聲音感到要出現破音時,千萬不要變化發聲器官的形態,不要亂動,亂使勁,一定

要堅持迎着聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題,就是真假聲

結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分,但又不能全假,必須與真聲混合在一起

,聲音的銜接才不會有痕跡,聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的

唱法,而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。

5、 高音區的練習

高音區常常在作品的高潮中出現,有着激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音,會給

整個演唱增添光彩。因此,具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來説是非常寶貴的,在找到

了自然聲區,打好了中聲區的基礎,又掌握了換聲區的技巧後就可以進行高音的練習。唱高

音時,兩顴骨要更積極開放,整個歌唱狀態要更加積極向上,興奮。隨着音高向上,下頜需

要鬆弛地向下,向兩側向後拉;小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣,使喉嚨更加打開,喉頭不

可隨音高往上移動,而是相反,逐步下降,保持在吸氣的狀態,當然這個狀態必須有氣息的

支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點,在不斷實踐的基礎上,也已經總結出了很多行之

有效的方法,但每一種方法都要因人而宜,採取適合自己的有效途徑和方法。

第一個就是支點提法:在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨裏,而長在了胸口,唱每一個

字都不要離開這個支點,嘴放鬆唱,這樣把注意力往那兒一想,一下子聲音就得到平衡了。

這種方法可以解決好幾個問題:如果唱高音喉頭容易上提的話,你一想到胸口就不想喉頭了

,支點一低,喉頭也自然放鬆,下放,喉頭放下以後,喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸

口處,氣息當然就不能超過聲帶,那一定在胸口的下面,氣息也就往下沉了,穩定了。這基

本是找到了正確的發聲方法。

第二個反向提法是“喉下換字”的比喻。喉下換字的辦法,就是説一般唱高音時喉頭都容易

高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換,或者“貼着肩膀換,在脖子根換”。這樣唱的

時候,喉嚨最容易打開,而且聲音比較容易垂直,容易進入頭聲,容易找到高音的焦點位置

6、 關閉唱法

關閉唱法一般是指男聲在唱高音時,減少換聲區的困難而用的一種唱法。關閉不是把聲音關

進去,而地要放出來。關閉要保持中聲區的基礎,關閉的目的就在於把中、高音區正確統一

起來,這可以理解為發聲器官工作上的變化,如喉嚨的打開,會厭往上豎起、咽的下部適當

擴張等。關閉唱法一般是指在中聲區用較明亮的“a”逐步到“o”,到了換聲區就開始用“

u”,過多的“a”聲音發白、扁,過多的“o”聲音發暗,因此都必須在實踐中適當掌握。

關閉唱法是訓練高音的技術有效的方法。

歌唱的發聲是歌唱發聲訓練製造樂器的重要方面:它需要喉頭穩定,喉嚨打開,聲音全部搭

在氣息線上,沒有一個音脱離這個氣息的軌道,聲音均勻、連貫、有力度,氣息通暢無阻,

聲區轉換時不露痕跡等等,但是歌唱是高級神經系統的活動,一個人在歌唱時的心理狀態,

常常能影響其歌唱質量的好壞,因此,在唱歌時,不能只孤立地強調哪一部分肌肉的生理活

動方面。好的聲音是整個發聲機能協調工作的結果。

怎麼練聲音唱歌呢 篇7

歌唱發聲基本功的練習,一般按音域進展的規律,可分為三個階段進行。

第一階段以中聲區訓練為基礎,掌握基本的發聲方法,調節和鍛鍊肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部,都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域,要知道聲樂學習要從基礎入手,中聲區是歌唱嗓音發展的基礎,基礎必須打得紮實,要記住“欲速則不達”的道理。

第二階段是中聲區的基礎上,適當擴展音域,加強氣息與共鳴的配合訓練,練好過渡聲區(即換聲區的訓練),為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環,需要花費的時間相對也比較長,但千萬要有耐心和信心,不要急於唱高音,要沉得住氣,等這段音域鞏固後,再進入高聲區的練習。

第三階段即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練,進一步擴大音域,做較複雜的發聲練習,使各聲種達到理想的音高範圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一,音的過渡不要發生裂痕和疙瘩,重點是加強頭聲區的訓練,獲取高位置的頭腔共鳴,從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢,可以唱一般難度較大的歌曲了。

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