通俗唱法如何練聲（精選5篇）

通俗唱法如何練聲 篇1

通俗唱法的練聲有三種方法：異步練習，同步練習，具體練習。

1.異步練習法。

一一 異步練習是一種抽象練習，也就是放聲練習。之所以稱為異步，是指練習時的音量、位置、狀態並不一定就等於歌唱中的音量、位置、狀態。通俗唱法在實際演唱中音量都較小，但是在練聲時也常常需要大聲練習，也就是異步練習。這種練習，呼吸系統的運動量比較大，對增強聲帶的調節能力和耐受能力，增強呼吸系統的氣息支撐能力，增加音的準確性和穩定性，獲得用共鳴增強音量的能力，以及用共鳴塑造音色的能力等等都有極大的好處。異步練習，對於拓展頭聲區高音，也非常重要。異步練習就象跑步運動一樣能活動筋脈促進血液循環，對我們呼吸系統的健康也有許多的好處。 一一 在美聲唱法、民族唱法，練習中所找到的位置、發聲狀態常常直接用入歌中。換句話説，它們練習中所找到的位置、狀態直接等於歌唱中的位置、狀態。通俗唱法不同，練習中的位置、狀態可以是歌唱中的位置、狀態，也可以不是歌唱中的位置、狀態。尤其是異步練習，極少和歌唱中的狀態等同。我們唱通俗歌曲時音量一般都不大，有時甚至很弱、極弱。分清這一點十分重要。

2.同步練習

一一 同步練習也是一種抽象練習。之所以稱為同步練習，是因為練習時音量、位置、狀態與歌唱時相一致。這種練習大多是為了解決歌唱中的某一個技巧問題而專門設計出來的，具有很強的針對性。

3.具體練習

一一 具體練習也就是直接的歌唱。技術上的、方法上的問題都在具體的歌唱中加以解決。很多自學成才的歌手，他們平時很少練聲、甚至根本就不練聲。他們的練聲就在具體的歌唱中，有一點值得注意。在每天的歌唱和放聲練習之前，嗓子都需要有一個預熱過程，這樣可以避免突然的放聲歌唱而使嗓子受到損害。預熱的方法可以是抽象練習，也可以是具體練習。注意音量要小一些，放鬆一些。不要在太高或太低的音區練唱。而且要練唱熟悉的練聲曲或歌曲。有三至五分鐘的練習大致就可以了。

通俗唱法如何練聲 篇2

發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反覆練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。

但是，無論採用什麼樣的方法和步驟，都是達到以下目的：

(1)有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

(2)形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

(3)訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。

(4)呼吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。 另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在aeiouu六個母音中，並不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音着力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音後，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。

通俗唱法如何練聲 篇3

通俗歌曲練聲方法1.吸氣

想象自己處於一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以後，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。

通俗歌曲練聲方法2.呼氣

呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以準備一張10平方釐米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對着火苗發“u”音，正確的

氣息是火苗倒而不滅。

通俗歌曲練聲方法3.怎樣訓練橫膈膜的力量

橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有：

(1).數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。

(2).吹灰：深吸一口氣，然後像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。

(3).多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。

通俗唱法如何練聲 篇4

通俗唱法的藝術特徵

1.質樸的聲音;通俗歌曲內容與形式的廣泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是説，多為未受過專業聲樂訓練的人員。因此，通俗唱法的聲間運用，大都接近自然形態，也就是一種質樸的本色的聲音。即使在其發展過程中，吸收融合了多種聲樂藝術的發聲方法，並且自身也在變幻昇華，但其基本特徵仍是質樸的。在現代社會，許多專業性質的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的這一重要的藝術特徵，從而使之既有別於已形成成套科學理論體系的美聲唱法，又有別於飽含着豐厚的文化積澱的各種類型的民族唱法。從某種意義上説，質樸的聲音已不僅是一種天生的自然形態，也是通俗唱法為區分於其他唱法的一種刻意追求。

2.獨特的韻味: 韻味獨特亦是通俗唱法重要的藝術特徵。在業餘歌唱愛好者中，大多並未接受過聲樂訓練，嗓音條件一般，但演唱通俗歌曲時，仍頗具藝術感染力，這正是因為通俗唱法的平民化與廣泛性，造成一種純真動人的韻味。這種韻味，可以是歌曲演唱風格質樸率直的體現;也可以是其獨特的聲音技巧，包括聲音的控制與放開、強烈與輕柔的對比以及氣聲、啞聲、嘶裂聲、喊唱聲等等的靈活運用;也可以是情感表達的本色與自然。總之，是一種天然去雕飾的本色意韻。

3.誇張的表演:通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求節奏、音準及吐字清晰之外，還常運用聲音或形體動作的強化來達到情感的表現，即往往藉助於誇張性的表演，加上電聲樂器的強力伴奏，更常把這種誇張的表演形式推至極致。這種表演所造成的氛圍，已不僅僅是歌唱者自已投入，而是擴展開來，對周圍的觀眾，具有極強的煽動性。這也正是眾多的青年人為之傾倒的緣故。

4.自彈自唱，歌舞一體:通俗唱法的歌手一般都比較注意外部形體的表演。有的藉助一樣樂器(一般是吉它)，自彈自唱，有的在歌唱的同時，配以舞蹈動作。舞蹈動作的選取或編排，都是根據歌曲的風格及情緒來設計，大部分通俗歌手，多隻在唱的同時用手勢或腳步的變化來輔助表演，而有的歌曲舞蹈性較強，就需要專門為之設計動作。通俗唱法的形體動作，多是借鑑現代舞的某些步態和身段，如霹靂舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的這一藝術特徵，最能吸引青年人的參與。 一.氣息訓練 將身體與精神放鬆一些，氣息調整均勻，空氣不要吸入過滿，不要太刻意注意姿勢及口、鼻吸氣的動作，因為身體狀況處於常態時，外界氣壓大於身體內壓力，在完成正確的吸氣息動作後，肺部即形成負壓，空氣自然進入肺部，這樣在演唱時吸氣迅速，在話筒前無任何雜音。

通俗唱法如何練聲 篇5

通俗唱法的發聲起點是“讓聲帶立即振動起來。”它和傳統聲樂在聲音效果上的根本區別是：西洋傳統唱法的“基音”是被“共鳴”所掩蓋的，而通俗唱法的“基音”本色是完全“暴露”的。雖然説傳統唱法建立在説話那樣自然的基點上，但每個人説話習慣不都是一樣的，有的人説話粗重，有的輕浮，有的甚至不用“真聲”。那麼通俗唱法要求的“説話”狀態是何種含義呢?應該是指平時説話時的“最低音高”位置上，自我感覺好象嘴巴長在喉下説話。這和傳統唱法要求的“喉頭放下來”不是一個意思。

後者發音的喉音比通俗唱法“放下來”的喉位要低得多。不少學過聲樂的人都可能知道“氣泡音”。但他們發氣泡音的目的是為了放鬆聲帶，其實目的正好相反，“氣泡音”是聲帶積極起來的最佳起點。(它的聲音效果也正好非常像摩托車的發動聲)作為通俗唱法的入門方法，“氣泡音”無疑是較理想的選擇。因它就是最低音高。但這種“氣泡音”怎樣“過渡”到歌唱呢?在接觸這個問題之前必需要先認識一下通俗唱法中最本質的發聲特點----收縮聲帶。

接下來的工作是從“閉口”的Hm轉為“開口”的Hm，再從開口的Hm過渡到e或o元音，再逐漸擴展到另外三個元音EH、AH、AW. 整個過程必需始終堅持這個原則----聲帶的壓縮。具體的要求是把聲音壓縮成一個“點”。為了堅持聲帶振動這個前提，這個點在很長一段時間內，都不能離開聲帶前閉幕式端這個核心位置。

那麼，怎樣説明這一個基本功的完成呢?鐵尺磨成針的比喻當然誇張了一些，但如果把聲帶前的這個“聚聲音”練到小如針尖時，便達到了上乘功夫了。這時出來的聲音中，始終“貫穿”着一根可感覺的細如遊絲的“線”，這如同老式電燈泡中那根能發光的鎢絲一樣。發光時的燈絲，視覺上比原來粗上千百倍，其實仍細如毛髮。歌唱的發聲原理也一樣，聲源雖細如遊絲，聲音卻如燈光一樣能強弱控制自如，千萬不要把看到的燈光的粗細，理解為燈絲本身的粗細。許多不知其理的歌唱者最容易進入的“誤區”之一就是拼命“擴大聲帶的振動面積”來放大音量，結果不是高音更上不去就是唱壞了嗓子還不知為什麼。在西洋傳統唱法的訓練中，這種方法也叫關閉----集中。目的是為了使聲音通過聲帶壓縮和氣息的阻抗作用，使聲音產生最大的穿透力，產生強烈的“亮度”。在通俗唱法中這種關閉----集中的方法被證明：在話筒音響效果的相互作用下，同樣會產生出最佳效果。雖然通俗唱法不要求太強音量，也不需要傳統唱法那樣的具有金屬光澤的聲音效果，但在“集中”這個要求上卻是完全一致的。在通俗唱法要求的“三感”中的“質感”，只有聲音被壓縮成針尖那樣一個“點”時，才能被聽者感覺到“磁性”。