豫劇唱腔發聲的方法有哪些

今天小編為大家收集整理了關於豫劇唱腔發聲的方法有哪些?希望大家會喜歡,同時也希望給你們帶來一些參考的作用!

豫劇唱腔發聲的方法

a:音質問題，包括你嗓音的粗細·嗓音明亮度·沙啞度·寬厚度等等·簡言之：就是説你的嗓音在生·旦·淨·末·醜各個行當中，適合演唱哪種角色?

b:音高【即音位】問題，是指你的嗓音發出的最高音位和最低音位，其實也算是你嗓音的音程。比如，演唱豫劇【紅燈記】中李鐵梅的唱段時，其最高音要達到e調的高音5，或降e調的高音5，如果嗓音的先天音高條件不好，或者演唱基本功底差，這是不可思議的。

c:音準的問題，是指你每發出一個元音的音高準確度，比如你發出某個音高不準，俗稱是涼嗓或涼弦。

豫劇的劇種簡史

豫劇是我國最大的地方劇種，居全國各地方戲曲之首。20xx年，國家文化部門統計的國有專業豫劇團體數量為167個，是全國擁有專業戲曲團體和從業人員數量最多的劇種，成為中國戲曲三鼎甲之榜眼。

豫劇舊稱“河南梆子”、“河南高調”，由於早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又曾叫“河南謳”。“豫劇”之名最早泛指河南各劇種。

豫劇的藝術特點

唱腔

豫劇因各地語音差異，在音樂上形成帶有區域特色的藝術流派。清末民初，洛陽等地的豫劇多用下五音，而開封等地的豫劇多用上五音，形成鮮明對比。為了區別，豫劇藝人將洛陽等地的唱腔稱為豫西調(又稱西府調)，稱開封各地的唱腔為豫東調(又稱祥符調)。新中國成立後，豫劇專家又把豫東調細分為祥符調、豫東調、沙河調。這一劃分得到廣泛認同，即以開封為中心的祥符調;以商丘為中心的豫東調;以洛陽為中心的豫西調;流行於豫東南沙河一帶的沙河調，又叫“本地梆”。其中祥符調、沙河調、豫東調多用上五音，豫西調多用下五音;如今祥符調和沙河調都已經沒落，豫東調與豫西調錶現出頑強的生命力。

在豫劇繁盛時期，從事豫劇專業的演員，不僅有漢族，還有回族、滿族、朝鮮族、

蒙古族、高山族、猶太人等少數族裔。豫劇根植中原、昂奮勃發的宏大氣魄，雅俗共賞的審美效應，高亢激越、簡潔明快的唱腔曲調，古今兼具、老少咸宜的表演風格，幽默詼諧、樂觀向上的語言情趣，不難不澀、南北易懂的中州韻音，質樸無華、寬厚浩然的文化風貌，反映現實、貼近生活、有血有肉的大眾格局等。

豫劇藝術古今兼納、剛柔相濟、豁達寬厚、有“中和”之美。首先，豫劇唱腔鏗鏘有力，大氣磅礴、抑揚有度、富有熱情奔放的陽剛之氣，具有很大的情感力度。其次，豫劇行腔酣暢、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善於表達人物內心情感。再者，豫劇節奏鮮明強烈、矛盾衝突尖鋭、故事情節有頭有尾，再加上曲調詼諧歡快，使得豫劇不僅適合演出輕鬆的喜劇，又適合演帝王將相的大場面戲，豫西調委婉動聽，唱腔悲涼故很適合演悲劇。豫劇在關鍵劇情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明、極具挑戰性，一般吐字清晰，易被觀眾聽清。

祥符調

祥符調發源於開封，是豫劇的母調。為標準的中州音韻，是最正宗的豫劇

唱腔。男腔高亢激越、古樸醇厚;女腔莊重大方、委婉俏麗。祥符調唱詞通俗易懂，多為7字句或10字句，唱功有“寧唱十句戲，不道一句白”的藝諺流傳小生多用二本嗓，鬚生用本嗓、二本嗓等，旦角多用小嗓，丑角多用本嗓二本嗓，淨多用疙瘩腔，風格清新典雅、悠揚婉轉。代表人物中，旦有陳素真、馬雙枝、李景萼、閻立品、桑振君、張岫雲、宋桂玲、王秀蘭、姚淑芳、王敬先、田岫玲、張水英;生有唐喜成。醜有牛得草、高興旺等。

豫西調

豫西調(西府調)，發源於洛陽。 聲音低沉，吐字清晰，字字入耳，生旦淨醜多用大本嗓，本嗓後挫下壓;適合演悲觀、憤慨，音樂深沉、悲壯。代表人物中，旦有常香玉、崔蘭田、毛蘭花、蘇蘭芳、湯蘭香等;生有賈寶須、王二順、王遂朝等。

豫東調

豫東調發源於商丘。慷慨激昂，粗獷豪邁。咬字較重，弦高。女聲花腔較多，具明快、俏麗等

特點，大小嗓結合，本嗓小嗓混雜使用，男聲粗獷豪邁，多以二本嗓、本嗓多交替使用。代表人物中，生有唐玉成、楊啟超、劉新民、劉忠河、索文化、洪先禮、謝慶軍等;旦有馬金鳳、花桂榮、王潤枝、司鳳英、黃儒秀、陳玉英、張秀蘭、黃愛菊、張衞華、董芙蓉等;淨有李斯忠、吳心平等。

沙河調

沙河調(本地梆)活潑婉轉，激昂嘹亮。既適宜表達愉快舒暢的心情，也適宜表達慷慨壯烈的氣氛。流傳於淮北、沙河流域，安徽人稱梆子劇、淮北梆子。代表人物中，生有顧錫軒、劉法印、曹彥章、張三旺等;旦有劉玉梅、安金鳳、徐梅蘭等。

豫劇的基本概述

豫劇豫劇(英文：Yu Opera)，是新中國成是在中國具有廣泛影響力的戲曲劇種。根據20xx年中國文化部門的統計，國有專業豫劇團體數量達167個，民營豫劇團1000多個，是21世紀後擁有專業戲曲團體和從業人員數量最多的劇種。從全國300多個戲曲劇種中脱穎而出，與京劇、越劇同為中國戲曲三鼎甲(豫劇為榜眼)，[2]居中國各地域戲曲之首。鼎盛時期，除河南外，全國包括京、津、鄂、皖、蘇、魯、冀、晉、陝、甘、蜀、遼、吉、黑以及貴州、青海、西藏、新疆、台灣等20多個省區都有專業豫劇(院)團分佈，業餘豫劇團更是不計其數。

豫劇在清末民初已經形成五大聲腔，即祥符調(以開封為中心)、豫東調(以商丘為中心)、豫西調(以洛陽為中心)、沙河調(以沙河流域為中心，即河南東南部、安徽北部等地)和高調(以濮陽、菏澤為中心)。1930年代豫劇五大流派逐鹿開封，形成唱腔大融合，特別是知識分子改革家的參與，使之豫劇吸收各派之長相互學習競爭，開創了豫劇大繁榮時期。這種融合後的豫劇聲腔隨即又影響各地。這也為1950年代豫劇在全國的大發展打下了堅實的基礎。

新中國成立後，河南梆子被官方正式命名為“豫劇”。從1940年代到1960年代，豫劇開始向全國更廣的範圍傳播，四十年代西進陝西、山西、甘肅、青海、新疆等地，五十年代南下湖北、四川、貴州、台灣等地，北上天津、遼寧、吉林、黑龍江等地，傳播至全國二十多個省份。

1950年代，導演楊蘭春、作曲王基笑開闢了一條豫劇現代戲道路，創造了以《朝陽溝》為代表的反調唱法，被稱做“現代戲流派”，是豫劇中的歌劇。《朝陽溝》成為一部不可複製的經典。但隨之產生的大量豫劇現代戲，也令不少業內外人士擔心，因優良傳統唱腔在現代戲中的異化和丟失，以及選材審美、唱詞設計藝術性的嚴重缺失，豫劇的雅和韻無法在豫劇現代戲中得到體現，致使豫劇的品位和品質嚴重下降，並且還造成萬人一腔的局面。

在豫劇繁盛時期，從事豫劇專業的演職員，其成分已不僅僅是漢族、回族和滿族，還有朝鮮族、蒙古族、高山族、猶太人等少數族裔，在一些全國性的戲劇活動中，她還被公認為是當今藝壇上的“叫座劇種”。特別是她那根植中原、昂奮勃發的宏大氣魄，雅俗共賞的審美效應，高亢激越、簡潔明快的唱腔曲調，古今兼具、老少咸宜的表演風格，幽默詼諧、樂觀向上的語言情趣，不難不澀、南北易懂的中州韻音，質樸無華、寬厚浩然的文化風貌，反映現實、貼近生活、有血有肉的大眾格局等，都是中國其他戲劇品種所難以企及的。