2021指南藝術領域學習心得體會範文3篇

《指南》中提出藝術是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，也是表達自己對周圍世界的認識和情緒態度的獨特方式。下面是本站為大家帶來的20xx指南藝術領域學習心得體會，希望可以幫助大家。

20xx指南藝術領域學習心得體會範文1：

《指南》的“藝術領域”中提出：藝術領域從感受與欣賞表現與創造兩個方面，強調讓幼兒學會發現和感受自然界與生活中美的東西，讓幼兒欣賞多種藝術情勢和作品，萌生對美的感受和體驗;鼓勵和支持幼兒自發的藝術和創造，培養初步的藝術表現能力與創造能力。

《指南》的“藝術領域”中還對我們教師提出要求：“和幼兒一起用圖畫、手工製品等佈置環境、美化生活。”我們的生活缺不了美的事物，對美的渴望是每個人的權力，《指南》中也説到“每個幼兒心裏都有一顆美的種子。”我們應該滿足孩子們，這對於教師而言是舉手之勞，我也確實當任務做了。這周正好是“春天”的主題，安排了製作活動，孩子們製作迎春花、桃花、梨花和柳條，有的是個人作品，有的是兩人合作。我當時只是配合師父將柳條掛起來，在我佈置好教室之後，維維走來告訴我説：“老師，我們把春天搬到教室裏來了，你看，花瓶裏有黃色的迎春花，紅色的桃花和白色的梨花，窗户上還有綠綠的柳條，真漂亮!”佈置環境對我來説只是任務，而對於孩子來説卻有着不可思議的內涵，我被她的一番話感動了，忍不住誇獎她：“你説得正好!”她笑得可歡了。這段小故事告訴我：教室裏的環境佈置能開拓孩子的思維，一定要重視教室環境。下次一定會和孩子們一起討論如何佈置教室、美化教室，讓孩子們成為教室裏的主人!

《指南》中強調“成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能為追求‘完美’而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想象與創造的萌芽。”我的理解是：每個孩子都有豐富的想象力，能用語言大膽地表達出來，但並不是每個孩子都能把他的心中所想繪畫出來，這畢竟需要有一定的繪畫基礎。我們不訓練孩子們的繪畫技能，但也不能在沒有基礎的情況下讓孩子去創作，創作要以繪畫基礎為奠基。當然，孩子們的創作是淺層次的，不能對孩子要求過多。想要提高孩子的繪畫基礎，不一定要教師施加給他，我想可以讓孩子選擇一些自己喜歡的繪畫讀本，畫一畫自己喜歡的人物、小動物和植物。這是他自發的一種對於美的理解，孩子會有一種親身體驗：這本書上畫的東西是我喜歡的美的東西。這樣，既不會出現千篇一律的作品，又讓孩子有能力去創作。當然，提高孩子繪畫能力的辦法還有許多，每位老師都有着自己獨特的方式方法。

藝術領域包括美術和音樂，我覺得邊聽音樂邊畫畫是一種享受，有着1加1大於2的價值。美術活動時可以播放一些與該活動相稱的音樂，用音樂和美術相結合的形式，讓孩子們去感受美，表現美，創造美吧!

20xx指南藝術領域學習心得體會範文2：

《指南》是幫助廣大幼兒園教師和家長了解3-6歲幼兒學習與發展的基本規律和特點，從而全面提高科學保教水平。《指南》中指出：“幼兒藝術領域的學習關鍵在於充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。”由此可見，藝術的關鍵在於教師“充分創造條件和機會”，幼兒“感受和發現美”，以及“表現和創造美”。那麼，教師如何創設?創設怎樣的條件和機會?這是教師需要着重從自身方面來思考的。幼兒感受、體驗和發現美了嗎?是怎樣表現和創造的?這是幼兒在活動中的具體表現。而在具體的教育教學中，有時往往關注更多的是結果，也就是幼兒在活動中的具體表現，是不是學會一首歌了?忽視了教學情境的創設，忽視了是什麼原因導致孩子們不喜歡或者學不好。

幼兒天生喜歡遊戲，在幼兒音樂教育中，如果單純的模仿學習，會導致幼兒對藝術顯示呆板、僵化，而不顧幼兒的認知規律年齡特點，盲目的讓幼兒探索創造也只能使幼兒無所適從，得不到真正的發展。那麼作為老師就需要把握幼兒愛玩的天性，使之潛能得到最大限度的開發。可謂“哪裏有幼兒，哪裏就有遊戲。”通過唱唱、跳跳、動動、玩玩的遊戲活動輕鬆愉快的學習，只有在活動中直接地親身地體驗遊戲，幼兒才能獲得相應的音樂知識和技能。利用幼兒好探索的心理，引導幼兒通過操作、觀察、討論等途徑去發現，探索音樂的內在規律;引導幼兒自己開動腦筋，動手操作，從中發現問題，並且尋找答案，學會學習。當然在音樂活動中老師除了音樂形式的遊戲化，還可以在教學具準備上體現遊戲的特點。在歌曲的新授中我們常常為幼兒準備一些生動有趣的圖片、教具等引起幼兒的學習慾望。當幼兒在學習中又加入了各種的動作表演幫助記憶學習歌詞歌曲。戴上胸飾頭飾融入角色之中，幼兒的歌曲表演和遊戲活動更是幼兒所感興趣的，讓幼兒在整個以遊戲的形式貫穿的環境中愉快的主動參與學習、體驗快樂。

達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其説是一種智力過程，不如説是情感過程”。因此，將音樂教育的重點還着眼於引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那麼，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕鬆愉快地投入到音樂活動中呢?我認為關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。在音樂教學中，要注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬鬆、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如説在活動中經常看着幼兒的眼睛講話和示範;用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態(如：當孩子們很興奮時，就説：“天黑了，小動物要睡覺了。”並帶頭假裝睡覺。)同時，還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，我們不僅僅是老師，還可能是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。

音樂教育是愉悦幼兒身心的教育，對於幼兒來説，音樂教育的美麗不在於知識、技能的傳授，而在於音樂能啟迪、激勵、喚醒、感染幼兒的精神生活。開發幼兒的音樂感知力，讓幼兒體驗音樂的沒幹，從而促進幼兒在感知、情感、想像等方面的健康成長。贊可夫説“讓幼兒從音樂中來，再到音樂中去”。讓幼兒在遊戲中去理解音樂，感受音樂，讓幼兒在有趣的音樂活動中實現幼兒園音樂教學的目標，讓我們共同努力將每一個幼兒帶進音樂美好的境界中，陶冶他們的性情，促進他們身心和諧發展，讓幼兒真正享受音樂的快樂!

20xx指南藝術領域學習心得體會範文3：

《指南》的誕生讓我們的幼教工作又有了一盞指引前進的明燈，最近我認真學習了《指南》對其中健康、語言、社會、科學、藝術五個領域都進行了細緻的研讀，並結合我自己的工作實踐，在對比中尋找差異，反思我的教育存在哪些不足。現以“藝術”領域為例，以我執教的小班幼兒為參照，在對照中反思我的“藝術”教育。

《指南》中強調“成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能為追求‘完美’而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想象與創造的萌芽。”我的理解是：每個孩子都有豐富的想象力，能用語言大膽地表達出來，但並不是每個孩子都能把他的心中所想繪畫出來，這畢竟需要有一定的繪畫基礎。我們不訓練孩子們的繪畫技能，但也不能在沒有基礎的情況下讓孩子去創作，創作要以繪畫基礎為奠基。當然，孩子們的創作是淺層次的，不能對孩子要求過多。想要提高孩子的繪畫基礎，不一定要教師施加給他，我想可以讓孩子選擇一些自己喜歡的繪畫讀本，畫一畫自己喜歡的人物、小動物和植物。這是他自發的一種對於美的理解，孩子會有一種親身體驗：這本書上畫的東西是我喜歡的美的東西。這樣，既不會出現千篇一律的作品，又讓孩子有能力去創作。當然，提高孩子繪畫能力的辦法還有許多，每位老師都有着自己獨特的方式方法。

最後，“創造條件讓幼兒接觸多種藝術形式和作品”，這是《指南》在教育建議中的一點。比如，讓幼兒接觸“各種形式的音樂作品”、“帶幼兒觀看或參與傳統民間藝術和地方民俗文化活動，如皮影戲、剪紙和捏麪人等”，有條件的情況下去劇院、美術館和博物館等。在這方面，平時我們做得也很欠缺。特別是音樂作品的接觸方面，接觸多的就是一些簡單的歌曲，甚至連舞蹈、打擊樂等也比較少見，更談不上其他形式的音樂作品了，比如一些經典音樂、戲劇等。在美術作品中，更多的也是蠟筆畫、顏料畫的學習與嘗試，對於剪紙等其他形式的接觸也很少。平時我們會自己找理由，認為孩子的經驗如此，或者從教師自身出發，這幾種常見的藝術形式有利於組織集體教學。我們為什麼不從孩子的發展考慮，為什麼脱離了我們教育的主體和宗旨呢?比如小班，也許讓孩子們真正領會，或者學會一些離已有生活經驗較遠的古典藝術等，會比較困難，但是我們可以讓孩子先接觸，耳濡目染一下，為以後的學習鋪墊，拓展孩子們學習的廣度。其實基本上每個地方都有地方風俗，在歷史久遠的蘇州地區，民間藝術等更是可以利用的教育資源，雖然《指南》中提出，是在“有條件的情況”下帶孩子欣賞文藝表演和藝術作品，而我想説的是，“條件”是可以創造的，我們可以動員我們的家長朋友，帶領孩子們去欣賞，並且請個別經常出去的孩子帶着自己的視頻、照片等給其他孩子介紹，充分利用各種資源，包括網絡、電視等，服務我們的孩子。

在對照中我發現，還有很多地方我在平時的工作中做得還不夠，比如“不簡單用‘像不像’、‘好不好’等成人標準來評價;“提供豐富的材料，讓幼兒自主選擇，用適宜自己表現的方式去模仿或創作，成人不做過多要求”，等等。不過有了《指南》的引領，在以後的工作中，我會認真研讀並具體實施，力爭讓孩子們獲得科學、全面的發展!