音樂教師學習心得（通用10篇）

音樂教師學習心得 篇1

教師讀書靠的是長期的積澱，堅持不懈的讀書，讀好書，耳濡目染，日積月累，才會儲備真知，才會受到文化的薰陶;才會不斷完善自我，提升教育教學藝術，在教學中得心應手遊刃有餘;才能展現個人魅力和為師者的風範。

讀書有甜。一本好的書，是一個足以讓你“為伊消得人憔悴”的情人，或在大樹之下，或在藤椅之上，或坐或躺，或仰或俯，或高唱或低吟，心態自由，興味十足。讀書有苦。讀書是一樁苦事，並非所有的書都是你所愛讀的。比如有的工具書艱澀而枯燥，但身為教師的你，不讀通工具書，顯然是無法適應你的工作;比如有的哲學典籍抽象而深奧，常常讓人敬而遠之，但如果你對於哲學一無所知，那麼你的思考常常缺乏深度，你的生活往往缺少智慧……讀書之甜，讓人心嚮往之;讀書之苦，又足以讓人望而卻步。讀書是一種生活，生活就該有酸甜與苦辣。親近生活，勤奮讀書。讀書，讓你眼目清亮、神清氣爽，讓你充實，讓你寧靜，讓你幸福。

好書猶如一泓清泉，不僅清澈明淨，可當鏡子映照自己，而且清爽甘洌，沁人心脾。蘇霍姆林斯基的學術著作《給教師的建議》是一本非常好的指導教育理論和實踐的書籍。

就拿音樂來説吧，音樂是一門情感的藝術，音樂教育是以音樂藝術為手段，在潛移默化中對學生進行情感教育。因此，在音樂教學中對學生進行思想品德是深刻而有力的，也是十分必要的。一首歌(樂)曲中往往藴含着豐富的思想情感，作為音樂教師，應利用音樂學科的特殊性，深入挖掘出音樂歌曲中內在的思想情感教育因素，採用“輸液灌滴”、“潛移默化”的方法，把這些思想情感充分地揭示給學生，讓他們更好地感受、體驗和表現，並從中在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啟迪，乃至意志上受到薰陶、感染，達到“潤物細無聲”的德育境地。

在平時的教學中，難免會遇到一些成績差、紀律差的同學，我們稱之為“後進生”。教師要及時發現，準確把握每個後進生的優點，使他的優點得以昇華、特長得到發展，使他感到“我也有比別人強的地方”，“我也有自己的優勢”，從而正確地認識自己。教師還要善於給他創設充分發揮聰明才智的舞台和空間，正確地加以引導，讓他獲得成功，其實後進生同優秀生一樣他們都是祖國的希望。對於那些尚未開放的花朵，我們就應該傾注更多的耐心，傾注更多的温暖，特別的愛給特別的他們，百花齊放才能迎來滿園的春色!正如蘇霍姆林斯基在《給教師的建議》一書中所告誡教師們的那樣：“請記住：成功的歡樂是一種巨大的情緒力量，它可以促進兒童好好學習的願望。請你注意，無論如何不要使這種內在的力量消失。缺少這種力量，教育上的任何巧妙措施都是無濟於事的。”

當學生遇到困難時，當學生遭到失敗時，當學生不敢嘗試新事物，缺乏信心時，當學生在做一件似乎不可能做好的事時，教師要給予鼓勵。給學生一個微笑，告訴他：“你能做好，老師相信你……”有了教師的鼓勵，學生會感到有一股強大的力量在支撐着他，從而對自己充滿信心。而當學生產生什麼事都來做的想法時，當學生學會認識簡譜時;當學生爭先恐後的勞動時;當學生有一次作業得“優”時，哪怕是很小的成功，做老師的不要吝惜表揚，應該由衷地肯定學生的行為。你可以豎起大拇指，發自內心地告訴他：“你做得很好，我為你的行為感到驕傲…… ”。

《給教師的一百條新建議》這本書像一面鏡子，真誠的表述着對教育事業的熱愛、忠誠與執着。這本書充滿了精氣神，使它充滿了善意，充滿了真誠，充滿了生命的靈氣。值得我們細細地去品味，領悟它精髓所在，指導我們的教育教學。

音樂教師學習心得 篇2

音樂心理學是音樂學、音響物理學與心理學交叉的一門新興學科。它是研究音樂與人類心理的關係、人類的音樂反應及行為的科學。音樂心理學是從19世紀中葉發展起來的，它廣泛的吸收了生物學、生理學、物理學、發生學、數學、遺傳學、人類學、社會學的研究成果，逐漸形成一門獨立的學科。音樂心理學對人心理髮展及能力的認識

音樂心理學家對人的音樂能力的認識，有“先天”説和“後天”説兩大派，“先天”説認為音樂能力是天生的，是不能培養的。“後天”説認為，音樂能力是能夠培養的。只要有適當的教育，任何人都能夠獲得很高的音樂才能。

音樂才能的形成離不開遺傳因素，但後天的教育與環境因素對它起主導作用。大多音樂心理學家更傾向於不誇大先天因素，例如納德爾認為，音樂感要求一定的生理前提，但這些前提並不超出每個正常人的稟性，把它發展成為音樂教育和音樂技能意義上的音樂感，是教育的任務。由於“音樂體驗本身的直接根源在於人類的本性之中”，一次可以説正常人實際上應當是有音樂感的。

由此可見，在音樂教育中，音樂能力不是可否培養的問題，而是要抓緊及早的培養。音樂教育心理研究首先應該得出這樣的結論：全社會都來重視兒童的早期音樂教育。當然，音樂教育是面向全社會的，它的目的是使各年齡層的公民都參予到音樂生活中來，因此當我們説，早期音樂教育更有利於一個人音樂才能發展時，並不是説大的孩子，或者成年人接受音樂教育是沒有希望的，特別是當我們確認音樂教育的目的是使音樂成為現代人生活部可缺少的組成部分。

音樂教育，從根本上説是藝術的，審美的教育，而不是一種純粹的技能訓練。對音樂的情緒體驗，是引發受教育音樂生產興趣和熱情的關鍵，也是音樂技能發展的原動力並直接構成音樂能力的核心部分，更能促進人身心發展。

音樂心理學對人體心理髮展的作用

音樂教育在教育中起到的作用。當我們談論到音樂教育對人德 智 體諸方面都能起到促進作用時，我們是説這樣一個假設：那就是我們所談論的音樂教育，都是正確的，健康與良好的，不論如何去實行，只要是音樂教育，就能收到如上有益的效果。然而事實上在很多場合中的音樂教育，並不象我們所假設的那樣。例如，當家長手裏拿着雞毛撣逼着孩子在鋼琴上做枯燥的指法練習或者逼着孩子寫作業時，我們很難相信這樣的教育對孩子的心理會起到什麼良好的作用。

認識音樂的本質

(一)音樂，作為一種聽覺音響的藝術，是一種最具有情感性的藝術。因此，在人心理力機制中，它屬於“知，意，情“情這一部分。從本質上説，是使人的整體心理結構處於自覺，主與自由的發展狀態。

(二)音樂，作為時間過程的藝術，它的存在緊緊依賴於人的創造活動。音樂心理，與整體心理結構發展所需要的創造性，有着深刻的聯繫。

(三)音樂，作為誘發人想象力的藝術，它的價值，在於激發的創造意識與創造行為,如果沒有誘發因素，在絕大多數情人很難感到自己自然節奏的存在。

(四)音樂，作為非語義性的藝術，觸發人各種思維的自想，直接參與和完善人的造活動。

(五)音樂，作為具有強烈情緒感染力的藝術，具有對人進行無意識的感化作用。因此音樂必須與良好的德育，智育結合來。

(六)音樂，是人類及其豐富的情感精神的藝術寶庫，不同音樂的不同情感形態和不同的精神氣質，通過不同的方式和層次，作用於人的精神。不同的音樂，產生不同的音樂心理，作用於人整體心理結構中不同的情感層次。

通過對音樂心理在人整體心理結構發展中的作用的分析，我們可以 得 出以下結論：在以培養人為根本目的的音樂教育中，培養人的主體意識和審美情感，激發人自覺的參予意識與創造意識，密切結合高尚情操的教育，全面發展人的精神品格，讓人心理結構中的知意 情得到高度統一，教育中的德 智 美得到全面發展，是基本的施教側略。這就是音樂教育。

音樂教師學習心得 篇3

通過認真學習和觀看了各位專家的視頻講座以及各位優秀教師精彩的課堂實錄，學習了音樂技能教學使我受益匪淺。本人認真學習並領悟，積極提出問題，認真對待在線考試，撰寫研修日誌，積極參與班級論壇，認真獨立完成作業;與同行們進行有效的研修和交流，以促進和豐富自己的課堂教學。通過觀察視頻中精彩的案例，讓我反思着自己的以往教學技能，以下是我的培訓收穫：

一、注重課前備課。

備課是教師教學工作的一個重要部分，是上好課的前提和保證。如果備課不認真，考慮不周密，就會影響課堂教學的教學效率和教學任務的完成。這樣總是處於被動狀態，工作辛辛苦苦，但教學質量又不理想。因此，教師要上好課，必須備好課、備好學生。要把一堂課上好，取得良好的效果，必須有充分的課前準備，教師除了對教材教法的把握外，更主要的是對學生把握。要深入瞭解每一個學生的認知特點，知識儲備和對學習新知識的興趣、動機、情感狀況等,只有對這些情況有所瞭解，才能更好地因材施教。

二、教師要熱愛學生，熱愛音樂。

愛學生是教師教育學生的起點和基礎。只有用心去愛學生，你才會覺得每一個學生都很可愛，才會更充滿激情的講課,教師對學生的摯愛和期待，會對學生產生巨大的感染力和推動力。學生就會覺得音樂課充滿温馨、充滿歡樂，才會更用心的上課!教師要關注學生，更要關注自己，教師要讓學生熱愛音樂，自己更要熱愛音樂，這樣才能帶動學生和你一起在音樂的國度裏暢遊!因為一個愛音樂的人才能更好地教會別人去愛音樂，才能引導別人去被音樂所感動。因此我們要做一個熱愛音樂的音樂老師，這樣才能上好每一節音樂課，這樣才能讓你的音樂課堂充滿歡樂，相信學生們也喜歡這樣的音樂課。

三、注重教學過程中師生互動這一環節。

現代教學不再侷限於傳統的單向活動方式。而是強調教學一種多邊活動，提倡師生之間、學生之間的多邊活動。新課改特別強調以學生的發展為本，促進學生個性發展，培養學生創新精神和實踐能力，教師做表演式的講授、提問、示範，有條不紊地安排一節課教學程序，關注的是教師如何教，而學生如何學論及很少，因而是一種由教師和學生的單向交流模式，這種單向交流模式不能體現教學活動的複雜性。現代教學認為，多向交流能最大程度地發揮相互作用的潛能，因為教師與學生之間、學生與學生之間的多項互動，形成了一個信息交流的立體網絡，可以極大地調動學生參與教學的積極性，提高學生的參與度。如果教學過程實現了師生之間、學生之間的互動，那麼教學過程就不再是簡單的傳輸過程，而是學生積極主動、富有創造性的參與過程。在教學中要實現教學過程的多邊互動性，要求教師在教學中應尊重學生的主體地位，激發學生主體意識，調動學生主動學習的積極性。教師要以尊重學生的主體性和主動精神為根本，要認識到教學過程是教師的引導作用與學生的學習主人作用結合過程，是教師引導學生主動、積極參與學習的過程。所以，現代教學是每一個學生是否都自覺主動地參與、合作、探究的學習過程中，許多教師採用了有利於學生主動、自主、創造性學習的教學方法，尊重學生的主體地位，從而取得了良好的教學效果。

四、注重培養學生主動參與、親身體驗、合作探究的表現能力。

學生是具有主觀能動性，充滿活力的人。作為教學主體的學生在教學活動中不是也不應該處於消極被動的地位，而應是積極主動的。在教學活動中教師不是實施簡單的加工改造，而是要引導學生進行積極主動的學習，要把學生看成是具有主觀能動性、充滿活力的人。不但要認識到學生是學習活動的承擔者，他們在學習活動中能夠表現出自身的主觀能動性，而且要認識到學生之間存在差異，教師要尊重學生的個性差異。教師在上課時要有針對性地進行教學，這樣不僅有利於學生個性特長的發展與完善，而且有利於學生主觀能動性的發揮，有利於促進學生的全面發展。這樣，就極大地調動了學生的學習積極性和參與興趣，教師在學生學習的基礎上給予恰當的指導，使其有所提高，充分體現了教師為主導，學生為主體的作用。

五、運用各種手段上好音樂課。

首先，教師在課堂中要靈活的運用教學語言。音樂是給人美的享受，教學語言則是教學活動的靈魂，作為一個音樂教師就要善於懂得用生動形象的教學語言去引導和感染學生。教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活躍，從而提高課堂教學的有效度。

在課堂中，教師要注意讓課堂語言隨教學內容的變化而變化，根據課的內容隨時調整自己的語氣，恰到好處地表達教學意圖。教師富有感染力的語言，能把學生帶入到音樂情境之中，加深他們對教學內容的印象，引起學生的共鳴，激發他們的學習興趣。總而言之，教師在課堂上利用生動形象的語言進行講解，就會達到事半功倍的效果。

其次，教師在課堂中要用生動形象的肢體語言去帶動和感染學生。課堂上，教師的教學語言除了優美激情的聲音之外，還應有與之配合的形體語言。教師的動作、表情、手勢等等也是教學中表情達意，詮釋知識的語言。如學生在演唱歌曲時，教師的面部表情、手勢等能提示學生把握歌曲的速度、情緒，更好地表達歌曲的意境。例如：在教唱歌曲《拍手歌》時，教師運用聲情並茂的演唱，及肢體語言的表現，學生興趣盎然，課堂氛圍活躍，學生在快樂中歌唱，在快樂中舞蹈。所以説教師形體語言和聲音語言的和諧運用，能起到無聲勝有聲的效果，是教學有聲語言的必要補充。

再次，教師在課堂中要善於利用課堂評價。課堂評價是為了引導學生更準確的學到知識，但是任何的評價都不是隨意的，不要用標準的答案去束縛學生，學生的音樂素養、接受水平都是各不相同的。教師應該尊重個性發展，根據學生的實際情況，進行實際的教學，讓不同水平、不同接受能力的學生都領略到成功的快樂。例如：在教唱歌曲《小烏鴉愛媽媽》時，我讓學生自己創編動作，表現歌曲。學生表現形式多樣，各有千秋，這時教師就要從學生的角度去進行評價，讓每一個學生都能感受到教師對自己的肯定，從而增強學習音樂的自信心，學生就會敢於展示自己，表現自己，學習就會更加積極主動。通過在課堂上運用不同的評價方式，會使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的有效性。

六、注重課後反思

教學反思是教師以自己的教學活動過程為思考對象，來對自己所做出的行為、決策以及由此所產生的結果進行審視和分析的過程，是一種通過提高參與者的自我覺察水平來促進能力發展的途徑。

現就我通過學習教學技能的片段教案，人教版三年級的歌曲《在祖國懷抱裏》為例。 1、聆聽歌曲。(課件出示歌單)(1)請同學們聽聽歌曲中唱到了那些民族?(2)教師簡介這些少數民族生活的地區及音樂風格。2、播放歌曲《在祖國懷抱裏》(1)將全班分成四個小組，由組長帶領同學們視唱旋律。(2)各班交流視唱學習情況。(3)全班試着隨琴模唱整首旋律。3、朗讀歌詞(課件展示帶有節奏的歌詞)師：下面老師和同學們來玩一玩朗讀歌詞的接龍遊戲，老師讀前句，同學們讀下一句。4、學唱歌詞(課件展示歌單)師：同學們通過剛才的學習，對歌曲的旋律和歌詞都熟悉了，現在看看那位同學最先學會歌詞。學生隨琴輕聲唱歌詞並找出各種最難掌握的地方，再進行練唱。5、心靈歌聲，擴展昇華。師：同學們，我國是世界上民族最多的國家之一，那你們知道我國有哪些少數民族?生：苗族、黎族、壯族、阿瓦族。同學們知道的真多，五十六個民族五十六朵花，五十六組兄弟姐妹是一家，大家生活在祖國的懷抱裏幸福快樂着，而歌中只唱到了四個民族，下面請同學們用你們動聽的歌聲和優美的舞姿，獻給你們最喜歡的民族，大家能做到嗎?學生在有限的四十分鐘裏快樂的學習，師生互動很好，以上是我的片段教案及部分流程。上完這節課後，聽課老師給了我一些建議：1, 學唱歌曲旋律時，在課件展示這一塊應展示四個帶有旋律的音樂娃娃，學生通過形象逼真的動畫視頻，吸引學生的注意力，激發學生的學習慾望。2，在心靈歌聲 ，擴展昇華這一塊 應讓學生小組合作，表現歌曲。聽了評課老師的建議後，我沉思着片刻，已是便寫下了我的教學反思。【教學反思：《快樂的孩子愛歌唱》是一年級學生所熟悉和感興趣的歌曲，在教學過程中，應通過動畫視頻來激發學生學習的慾望，多留時間給學生創作表現的空間，讓學生在有限的四十分鐘裏學中有樂，樂中有學，博學生的思維大膽推出去，又將學生的創造巧妙拉回來，在播撒、施肥、收割中耕耘我們的教學。這一節課，我本人的總體感受是：教師是一種知識和情感的互動，藝術課的教學更是着眼於學生的主動發展，情感釋放，靈感交織的場所，力求以人為本的思想。教師要熱愛教學，勤於耕耘，善於用自己的智慧和激情去點燃學生的智慧光芒，走進學生的心靈世界，才能發現學生的閃光點，發現他們最美的一面，在師生互動的過程中碰撞出閃亮的火花。上完了這一節課，我感到很輕鬆，很快樂，也很開心!因此在下次的課堂中我會充分關注這幾點教學。】

聽了教師的點評和建議之後我又把我的教案進行了修改，在這次校級公開課展示上我又重新嘗試上了一次。學生興趣高昂，讓我看到了：低年級學生也可以合作是學習，這樣合作式學習，不僅能很好的激發學生的學習情趣表現學生的個性，而且也達到了很好的教學效果。在此，我也看到學生在學習過程中學生表現出來的求知慾是非常強烈的，他們爭先恐後的想表現自己最美的一面，用他們稚嫩的童聲，優美的舞姿展現出來，他們是最可愛的花朵，是最快樂的孩子。

通過反思，全面地瞭解自己的教學狀況，並對自己的教學水平作出明晰的而不是混沌的，精密的而不是粗疏的衡量，從而進一步明確努力方向。我們應在教學過後，追問一下自己：“我的教學有效嗎?”“有沒有比這更有效的教學?”用反思帶動課堂教學，從而提高教學的實效性。因此我們應該多反思自己的課堂教學，然後用自己的反思改進自己的課堂，用反思在實際教學中不斷的總結和提升自己的教學方法，從而形成一個有效的課堂教學。新課程改革倡導把課堂還給學生，課堂就充滿了生命力;把機會留給學生，把創造還給學生，學生就能在快樂中歌唱，快樂中舞蹈，讓學生受到情的感染、愛的激勵和美的享受，音樂課堂就充滿了勃勃生機。

音樂教師學習心得 篇4

這次，我有幸參加郴州市國小音樂骨幹教師的培訓。雖然只是短短几天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優秀的老師,使我受益匪淺.

首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。在培訓中我和老師們一起學習了怎樣聽課、評課，在聽評課中應注意的問題及與之相對應的教學案例，更為形象直觀的讓老師們瞭解學習。

其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鑽研，敢創新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

第三，教師要有開放性的理念和開放性的設計，其理念基礎是學生的學，而不是限於教師一人的單向設計和教授。要首先考慮到學生的學，考慮到學生如何能有效地運用教師提供的教學內容;

第四，其次是通過師生溝通與合作，以開放動態的方式參與教學活動。因此説，學生已有的學習經驗是教師教學設計的基礎，而課堂活動的有效性不僅成為影響學生學習興趣的因素，更成為推進學與教活動不斷深入的動力。 第五，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今後的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，儘量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的台階。

音樂教師學習心得 篇5

我是一名兼職的農村國小音樂老師，有幸參加了懷化市(國培計劃)國小音樂教師遠程培訓。

農村國小音樂課就等於簡單的唱歌課，上一節，教一首歌，便算是完成了任務了。這次培訓學習，我觀看了很多優秀的音樂老師的教學視頻，也學到了不少的音樂教學的新理念新方法，在這裏，將這次學習的一部分感悟結合自己的教學實踐作一個總結。

新課標指出：中國小音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力。那麼如果做到最大限度發揮學生的創造潛質呢?我看到培訓視頻中很多老師的音樂活動設計，在許多地方都提供了學生的創造空間：比如，儘量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，在敲擊中掌握三拍子的節奏。又如，創編歌詞：當學生能完整有感情地演唱歌曲後，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器。“創造中體驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悦。

那麼，在自己的教學實踐中，如何做到這些呢?

一、啟發想象，喚起學生創新能力。

長期以來，由於受傳統教育思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的傳統教學模式牢牢束縛着老師和學生的思維，甚至自己曾一度認為：把學生教得沒了任何問題是教學效果好。現在反思，其實這種教學觀念，完全忽視了學習的個性發展，扼殺了學生的創造思維，古人也説過：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進。”不學不問，難有學問，思維從疑問開始。在藝術課堂教學中要讓學生學會自己提出問題，並自己解決問題。

比如，我在教學三年一期的“擺手舞”這一課時，有學生就問：擺手舞是怎麼跳的?我不做正面回答，我用風琴伴奏唱“擺手舞”，讓學生想像一下，在歌聲裏，你會怎麼跳這個“擺手舞”，先是有幾個女同學開始做起了動作，我順勢引導他們跟着音樂的節奏來跳，這時，男生也有人開始跳起來，動作各種各樣，但都能跟隨節奏，同學們跳得可歡了!這時，我再跟他們講關於“擺手舞”的相關知識：擺手舞，是湘西土家族獨有的一種民間舞蹈，每年的正月九年級到十七是他們的“擺手節”，土家族男男女女，成千上萬的，會圍成一個個的圈子，擺動雙手，邁起健美的步子進進退退，他們以這樣的舞蹈為新的一年祈福。然後，我再彈唱一遍“擺手舞”，同學們想像土家人民圍成圈子跳起“擺手舞”的歡樂情景(由於學校條件限制，沒有相關的視頻)，再一起邊唱邊跳“擺手舞”。這樣，學生們在學會這首歌的同時，也豐富了自己的想像，並且體會到了音樂與舞蹈的韻律美。

二、弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。

傳統的音樂課堂教學過於強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化;教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利於學生的發展。在本節課教師努力突破傳統發聲、節奏練習、聽音練習的框框，將發聲、節奏、聽辨練習融於歌曲活動中。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美及二拍子節奏的特點，同時不知不覺中獲得聽辨能力的培養。

三、音樂教學的多元化

以前我的音樂課是一上課就教歌唱歌，其實音樂的內涵是那麼的豐富，學生完全沒有體會到感受到。所以，我充分利用音樂豐富的元素，讓學生來感受音樂的藝術魅力。比如，我會把將音樂課上成一節“朗讀課”，讓音樂與朗讀結合在一起，讓學生在音樂聲中體會文字的優美、在朗讀中享受音樂在情感上的共鳴;我會用一節課專門來讓學生來感受“節奏”，通過拍手、拍膝、敲桌、跺腳，創造出各種節奏來;我會讓哼唱(或者用風琴彈奏)聽各種不同風格的樂曲，讓學生跟據自己對樂曲的理解用形體來表現樂曲的情緒或情感(悲哀的是我自己不長於舞蹈)，嘗試用自己內心與音樂交流。

總之，通過國培活動，我感覺自己在對新目標的理解上、在教學理念、在教學方式上都有了較大的提高，而作為音樂教師，我也更應該不斷反思，努力提高音樂教學質量。

音樂教師學習心得 篇6

前不久學習了 陶行之先生的教學佳作《教學合一》一文，我覺得作為一名音樂教師，為了能使低年級小朋友越學越有趣，越學越聰明，越學越愛學，然而去把陶行知先生的“教學做合一”的思想，滲透到音樂教學中去。

一、“先生的責任不在教，而在教學生學。”

教師教學不應該是教給小朋友死記硬背現成的知識，而是要在教學過程中充分培養小朋友的主動性和創造性，使小朋友學會學習。因此，在音樂教學中，教師要確立好小朋友在課堂中的“主體”地位，激發和把握小朋友的興趣，創造小朋友積極參與學習的機會，讓小朋友在説一説，做一做，演一演，創一創中去感受、理解和表現音樂，並給小朋友一些自由空間，讓他們自由發展自己的個性。

二、“教的法子要根據學的法子來決定”，要把教法和學法緊密相連。

陶行知先生認為人的智力有差異，因此，他積極提倡根據人的不同智力特點施以不同的教育。他還認為教師教的快、慢、多少，都要根據小朋友的實際情況，各方面的能力、興趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在“做中學，學中做”，才能有興趣，才能學得好。這樣，學生在學習的過程中，才會積極主動地學習。陶先生的理論充分體現了“因材施教”、“寓教於樂”的思想。人的智力有差異，小朋友音樂基礎也有差異，所以我們教師要根據小朋友的差異性，採取不同的教學方法。這就要求我們教師在備課時，對每位小朋友的音樂基礎有所瞭解，以便能在課中能有的放矢地進行音樂的差異教育。因此，在音樂教學中，教師要能隨機應變，讓不同層次的小朋友都能有“成功”的機會。例如：在複習《保護小羊》這首歌曲用雙響筒和碰鈴來為歌曲伴奏時，我先叫那些音樂節奏不太好的小朋友，用××|××||節奏伴奏，待他們表演完後，我與學生一齊擊掌，表揚他們，然後我再叫那些節奏感好的小朋友，鼓勵他們用不同的節奏來伴奏，因為他們節奏感非常豐富，用了× ××|×××||、×× ×|× ××||等等不同的節奏來伴奏，獲得了大家一陣又一陣的掌聲。這樣，不僅讓層次差的小朋友有了參與的機會，而且增加了他們學習音樂的興趣，一旦興趣被調動起來，就能使學生通過自己的實踐順利掌握了學習的基本要求，同時，基礎好的小朋友又得到了較高要求的鍛鍊。

我感覺到音樂教學中滲透“教學做合一”的思想有着重要的意義，不僅受到了小朋友們的歡迎，還能使我在教學中化時少，工效高，收到事半功倍的效果。

音樂教師學習心得 篇7

我是幸運的，能參加了河南省國小音樂骨幹教師培訓。當到培訓的通知時那是一種嚮往，通過這種學習的方式，為自我提高創造了一個好的平台，使我學到了很多知識，我非常珍惜這一次的培訓機會，因為每一次都有新的收穫，都是對自己的一種提高.

通過本次的教學培訓，讓我深刻認識到作為一個一線音樂教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，我熱愛我的職業，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習。現將這次培訓的一點心得體會及平時教學工作中的一些看法在此談談，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

在培訓期間，我聆聽了許多專家教育科研理論方面的講座，他們精闢的論述、睿智的觀點、縝密的思維、幽默詼諧的語言，無不透露出大家風範。相比之下，自己的學識就顯得太微小不過，這不正是我要為之努力奮鬥的嗎?人惟有認識自己的不足，才能產生更大的前進動力。我們培訓班共有來自全省同行，在學習中我們也進行了很多溝通交流。在他們身上，我學到了很多自己欠缺的知識，這其中有教育教學方面的知識，還有人際溝通的技能技巧。這次培訓學習就是一個高層次的教師精英的聚會，一個大型的學術研討會。這不正是把別人的優秀想法與自己的相整合，奠定自己理論基礎的大好時機嗎?我慶幸自己擁有這次機會，我也很好地把握了這次機會，在收穫知識的同時，也收穫了珍貴的友誼。我們通過書籍、網絡等途徑共同努力尋求這方面的理論、方法，並進行一次次的交流、實踐，受益匪淺。雖然我還欠缺的很多，但是相信自己夠努力、夠用心，應當會取得豐厚的成果。

本次培訓學習了音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧都不同程度的得到了學習，更多的理論知識得以擴展，精神層面得以培養，通過各位專家教師的講授我深刻認識到：作為一名音樂老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受，現代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合，教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身、超過了音符本身、超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩隻舞蹈，更重要的是要教會他們什麼是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美，這些是一個重要不可分割的體系，成人之前要成才，國小的音樂教育尤其重要，學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段，時刻加深自我認識，並且重視。深知自己身上的壓力，更要加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。

為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。 對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。

為了更好地培養學生對音樂的興趣，我在學校第二課堂音樂課外興趣小組。興趣小組的學生基本上是自願報名參加的。在每週兩次利用課外活動時間訓練。學習音樂對他們的學習和生活是大有裨益的。為了使音樂考試不流於形式，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的瞭解，通常的音樂考試，我採用讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。

此外，我還很注意自身的學習。從開始的模糊期慢慢的走到成熟期,非常的感謝領導和導師還有同行老師大力支持與指導。雖然我們是農村學校，但是我相信教育是相通的，更相信音樂是無界限的。所以通過這次培訓我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悦，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。這次音樂教師的培訓對我來説是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高。通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鑽研，勇於創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今後的音樂教學中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好在這一年的學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學再上一個新的台階。

音樂教師學習心得 篇8

從7月10日起，我們在武漢音樂學院進行了一週的學習，聽了多位專家報告。《關於音樂課程標準解析》的專題報告，發人深醒。音樂教育家的報告《認真落實年段目標，努力提高教學的時效性》，又在理論的高度上，為我們的音樂課堂教學再一次明確了方向。23位音樂教師的課堂，更是異彩紛呈，對比反思之中，給我們有效的指導和深深的啟示，此次外出不僅讓我領略到了我國各省出類拔萃的音樂教師的教學風采，也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的淺薄與不足。現在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：

一、參賽內容“全”，自身受益多：

這次優質課評選活動內容全，此次優質課評選內容包括：音樂與人的情感世界——別情、親情，在喜慶的日子裏——春節序曲，步伐之歌——進行曲，走進西部——山西，民族音樂花環——新疆，乘着歌聲的翅膀——意大利名曲，舞蹈音樂天地——瑪祖卡舞曲等。多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同知識內容教學的新思想。通過聽課，我對自己所教課本的優勢有了更深層次的瞭解。這種全方位、多角度、多層面的聽課，使我對自己教學的不足有了更深刻的瞭解，明確了以後教學改進的方向，自身受益頗多。

二、課上展示“亮”，課下體會多：

講課的教師大多是各縣市的優秀青年教師，因為年輕，所以有很多新理念;因為是代表，所以有很多特色。每一位上課的老師都以自己的特色詮釋着音樂課堂教學中生命的對話，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身於會場中，傾聽着老師們一堂堂精心準備的課，在這裏，我親身領略着他們對教材的深刻解讀，感受着他們對課堂的準確把握，體會着他們對學生的密切關注，他們在開啟學生智慧大門的同時，也引發了我對課堂最優化的思考：

首先，精彩的導課非常重要。參賽的教師幾乎都精心設計了課堂導入，有的老師以錄像，有的以小遊戲等活動導入新課。其中課題是《民族音樂花環——新疆》的一節課，老師首先説帶來幾個舞蹈片段，然後分別表演蒙古舞、傣族舞、新疆舞片段。問學生想不想學，直接明瞭，同時也激起了學生的好奇心。好的導課可以拉近師生距離，使

學生的向師性更強，積極參與教師的教學活動，提高課堂學習效率。 其次，紮實的專業功底和良好的教師素養也同樣重要。 教學是一門藝術，尤其藝體類教育更是一門藝術 既然是一門藝術，那就要求任教老師必須具備較高的音樂文化素養。演、唱、彈、跳可以説是每位音樂老師必不可缺的能力。此次參加示範課的老師們的基本功都非常紮實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師紮實的音樂素養。給我印象最深刻的是一節音樂遊戲課《兩隻老虎》。這節課的成功之處，就在教師也有一顆金子般的童心，善於揣摩學生的心理，使教學充滿了童趣，激活了學生學習音樂的興趣。 低年級學生最感興趣的是有情節、有形象的樂曲。這節課把孩子們已知的、未知的可愛的動物樂曲採集在一起，通過對比，去模擬和表現樂曲所描繪的音樂形象，去體驗音樂的諸要素。此為本課的特點之一。教師還採用音畫結合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創造性。課的一開始，教師以故事和簡筆畫吸引學生傾聽音樂，引導學生邊聽音樂邊做動作，這是一種很好的情緒體驗方式。通過表現音樂的高低、強弱、快慢，使學生對音樂的表現手段有了深一層次的認識。此為特點之二。第三個特點是讓學生在課堂上“動起來”。隨着音樂的流動，調動學生聽覺的動，視覺的動，思維的動，手動、交動、全身動。學生在動中感受音樂，在動中找到了情趣，在動中發展了想象，在動中愉悦了身心。

三，教師評價及時到位並且多方位。

教學過程中，幾乎每位教師都注意了及時評價及激勵評價，對學生的讚揚和鼓勵不斷，如“你真細心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的資料很有價值”等等。這些看似微不足道的評價語言，在學生的心裏卻可以激起不小的情感波瀾，對於整個課堂的教學效果的提高也起到了相當程度的積極影響。我認為“對於學生的評價不僅是“好”，還要對於他回答的問題給予一個準確的評價。”才能讓學生準確的評斷和調整自己的思維方式以及自己獲得信息的準確性。

通過聽課，我清楚了一節課要上好，首先要：

1、要有新的教學理念

教學改革的成功往往取決教師先進的教學理念。當前深化教育改革、推進素質教育的一個重要的環節是如何充分發揮學生在學習中的主動性、積極性、情感性和創造性，使學生在學習過程中自覺、積極的探究。如果不能捨棄已有的固定模式和觀念，就不會注重發揮學生的主體作用。所以作為一名教師，要想上好課堂，必須在頭腦裏有新

的教學理念。只有這樣，才會在課堂改革中注重能力、素質的培養。

2、真誠的讚揚

對於那些缺乏自信的學生，真誠的讚揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情，仔細尋找發現他們的閃光點，並且及時，適當地給予讚揚。如：你的嗓子真甜，你的聲音真好聽等等。尤其對於那些很少得到表揚的學生，真誠的讚揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生轉折點。

3、中肯地分析

通過耐心細緻又合理的分析，讓學生明白一個道理：也許別人在有些方面比你強，但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由於嗓音不佳，音唱不準或其他原因而不敢開口唱歌時，明確的告訴她，她的其它方面比別人強，鼓勵他用其他音樂形式表現音樂給學生增添勇氣，戰勝自卑。

4、多提供嘗試的機會

在課堂上儘量為學生提供嘗試的機會，為學生提供展示自我的舞台，使他們感受到自己的潛能，體驗到成功的惡快樂。

5、設計的要求不必過高

在音樂課上有意識的降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悦。

6、“快樂”教學，讓學生愉快學習

在教學過程中讓學生收穫快樂，找尋快樂元素，在放鬆愉悦的心境下學習。這種觀念與新課標總提出的“以興趣愛好為動力、注重個性發展”剛好吻合。“快樂”教學的具體實施辦法。我們可以借鑑國外一些著名的教學法。其中德奧爾夫教學法是“快樂”教學的典範。它在創造培養、團結協作精神、自信心提高、與他人的社交能力及其他優良個性的培養上都有着很大的幫助。我們還可以通過小型音樂劇、即興表演等形式來對青少年的性格進行重塑。

幾天的學習雖然很短暫，但是我對課堂最優化教學的追求不會結束!幾天的聽課雖然辛苦，但每堂課細細地聽下來後，每堂課都有很閃光的亮點供我們參考、學習、借鑑，俗話説有比較就會有鑑別，所以我會把其中的精華加以吸取，在以後的課堂教學過程中大膽運用。在今後的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論，逐步提高和完善自己的課堂教學。

音樂教師學習心得 篇9

我是一名兼職的農村國小音樂老師，有幸參加了懷化市(國培計劃)國小音樂教師遠程培訓。

農村國小音樂課就等於簡單的唱歌課，上一節，教一首歌，便算是完成了任務了。這次培訓學習，我觀看了很多優秀的音樂老師的教學視頻，也學到了不少的音樂教學的新理念新方法，在這裏，將這次學習的一部分感悟結合自己的教學實踐作一個總結。

新課標指出：中國小音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力。那麼如果做到最大限度發揮學生的創造潛質呢?我看到培訓視頻中很多老師的音樂活動設計，在許多地方都提供了學生的創造空間：比如，儘量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，在敲擊中掌握三拍子的節奏。又如，創編歌詞：當學生能完整有感情地演唱歌曲後，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器。“創造中體驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悦。

那麼，在自己的教學實踐中，如何做到這些呢?

一、啟發想象，喚起學生創新能力。

長期以來，由於受傳統教育思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的傳統教學模式牢牢束縛着老師和學生的思維，甚至自己曾一度認為：把學生教得沒了任何問題是教學效果好。現在反思，其實這種教學觀念，完全忽視了學習的個性發展，扼殺了學生的創造思維，古人也説過：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進。”不學不問，難有學問，思維從疑問開始。在藝術課堂教學中要讓學生學會自己提出問題，並自己解決問題。

比如，我在教學三年一期的“擺手舞”這一課時，有學生就問：擺手舞是怎麼跳的?我不做正面回答，我用風琴伴奏唱“擺手舞”，讓學生想像一下，在歌聲裏，你會怎麼跳這個“擺手舞”，先是有幾個女同學開始做起了動作，我順勢引導他們跟着音樂的節奏來跳，這時，男生也有人開始跳起來，動作各種各樣，但都能跟隨節奏，同學們跳得可歡了!這時，我再跟他們講關於“擺手舞”的相關知識：擺手舞，是湘西土家族獨有的一種民間舞蹈，每年的正月九年級到十七是他們的“擺手節”，土家族男男女女，成千上萬的，會圍成一個個的圈子，擺動雙手，邁起健美的步子進進退退，他們以這樣的舞蹈為新的一年祈福。然後，我再彈唱一遍“擺手舞”，同學們想像土家人民圍成圈子跳起“擺手舞”的歡樂情景(由於學校條件限制，沒有相關的視頻)，再一起邊唱邊跳“擺手舞”。這樣，學生們在學會這首歌的同時，也豐富了自己的想像，並且體會到了音樂與舞蹈的韻律美。

二、弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。

傳統的音樂課堂教學過於強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化;教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利於學生的發展。在本節課教師努力突破傳統發聲、節奏練習、聽音練習的框框，將發聲、節奏、聽辨練習融於歌曲活動中。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美及二拍子節奏的特點，同時不知不覺中獲得聽辨能力的培養。

三、音樂教學的多元化

以前我的音樂課是一上課就教歌唱歌，其實音樂的內涵是那麼的豐富，學生完全沒有體會到感受到。所以，我充分利用音樂豐富的元素，讓學生來感受音樂的藝術魅力。比如，我會把將音樂課上成一節“朗讀課”，讓音樂與朗讀結合在一起，讓學生在音樂聲中體會文字的優美、在朗讀中享受音樂在情感上的共鳴;我會用一節課專門來讓學生來感受“節奏”，通過拍手、拍膝、敲桌、跺腳，創造出各種節奏來;我會讓哼唱(或者用風琴彈奏)聽各種不同風格的樂曲，讓學生跟據自己對樂曲的理解用形體來表現樂曲的情緒或情感(悲哀的是我自己不長於舞蹈)，嘗試用自己內心與音樂交流。

總之，通過國培活動，我感覺自己在對新目標的理解上、在教學理念、在教學方式上都有了較大的提高，而作為音樂教師，我也更應該不斷反思，努力提高音樂教學質量。

音樂教師學習心得 篇10

首先感謝學校領導給我這次機會，讓我觀摩了第二屆“贛教杯”音樂教學能手比賽。對於我來説，這是一次寶貴的學習機會。在十一月一號到四號這短短的四天時間裏，我聽了十八節課，觀看了這十八位老師的精彩才藝表演。我能深切的感受到每位老師的用心和精心，使我在聽課活動中如沐春風，如飲甘露，充分領略了課堂教學無窮的藝術魅力。下面就來談談我來聽課的心得吧。。。。。

我所聽的幾堂課，因為都是臨時抽課，有着這樣的共同點：老師在導課、新歌教學、打擊樂伴奏、創編等環節都非常用心。注意彈唱的多了，關注音樂本體，對宣講相關文化少了，拓展少了。都是最樸實的常態課。但是也暴露了一些缺點，如對歌曲本身的分析不夠，目的不明確的的重複演唱較多，強調課堂常規的比較少。比如強調演唱的聲音不要太大、姿勢端正等。還有老師聽到音樂時自己要被音樂打動，而不是站在那裏不動。

有一節南昌陳璐嶸老師的課讓我印象比較深刻。這是一堂二聲部歌曲《紅蜻蜓》的歌曲教學課。因為這次活動是同課異構，前面已經有三個老師上過這節課，都沒把二聲部唱出來。聽課的老師們都説二聲部教學非常難。陳老師的這節課從演唱形式入手，讓同學們聽合唱、獨唱形式的《紅蜻蜓》整體感受了幾遍歌曲的旋律。然後帶讀歌詞，老師用碰鈴伴奏。在讓同學們聽低聲部的音樂，把低聲部的旋律線畫在黑板上，在仔細的教唱低聲部旋律和歌詞。陳老師精心準備的“圖譜”發揮的作用還真不小，學生主動就掌握了節奏，最主要的是很快並準確的記住了這首樂曲的低聲部旋律。這一環節老師用了大半節課，讓低聲部的旋律深深的印在同學的腦海中。再聽高聲部的旋律，由於這首歌曲的高聲部是同學們耳熟能詳的。所以老師讓她們直接跟伴奏演唱，沒有花太多的時間教學。然後提示學生兩個聲部就像兩隻飛在不同高度上的蜻蜓，你能讓它們一起飛嗎?這時伴奏響起來，老師指揮同學們優美的歌聲響起來。兩個聲部雖然不是特別清晰，但是效果還不錯。

還有很多老師的課都不錯，充分展示了授課教師深厚的教學基本功和高超的課堂駕馭能力。他們循序漸進的教學原則，由淺入深，層層推進。注意培養學生的音樂能力，開展豐富多彩的教學活動，調動學生的學習積極性。所有這些都非常值得我好好學習。也許還會存在一不部分問問題，在以後的教學中，我們應相互的交換彼此寶貴的經驗，使我們的音樂課堂快樂起來。充實起來吧 !

十一月四日早上十八位老師進行了才藝表演，有舞蹈、聲樂、器樂看着老師們的精彩演出，可以知道她們都有很深的音樂表演功底。而評委們打分所看重的是對作品表現力，而不是難易程度。這讓我又學到不少東西。

作為直屬國小的一員，我會多多吸取他人的寶貴經驗，相互的請教，相互指導，努力做好自己的本職工作，為我校的音樂教育發展，獻上一份力量!