音樂教師等級認證培訓心得

6月9號，我去中央音樂學院進行音樂教師等級認證的培訓，這次培訓給我的感觸和學到的東西特別多。使我認識到以前不曾想過的兒童心理問題，知道了聲樂裏面什麼才是最好的，最美的聲音和正確的發聲是什麼樣子的，還有真正的聲樂藝術是應該怎麼去欣賞。

9號上午，由中央音樂學院的副院長周海宏教授給我們講兒童音樂教學中的心理問題析解。首先周教授講的是現在孩子從小在學習鋼琴上遇到的所有問題。開頭周教授就問了一個人人都知道的基本常識：高壓電線是不能摸的。這個常識人人都知道，但是現在社會上卻有許多的家長都在孩子的學琴問題上變得分不清對錯了。其實現在社會上、家庭中都一致認同於孩子只要學習鋼琴，那就要靠嚴厲和打罵，甚至於許多的老師或者説是音樂老師甚至鋼琴老師也這麼認為，只有這樣孩子才能學好。因為這種錯誤的思想，錯誤的認識卻造成了許許多多孩子的悲劇，許許多多孩子不快樂的童年，乃至對整個人生都留下了傷害。

首先周老師講到：孩子為什麼要學琴？

我也對這個問題有很大的疑問。試問有多少的孩子學習鋼琴是因為自己的愛好和喜歡？周老師首先分析人的心理。那就是每個人的行為形成之前是由需要和目標產生的。而孩子學習鋼琴是他們自己的需要和有遠大的目標嗎？沒有，他們還小，他們需要的是爸爸媽媽的關愛，小夥伴的友愛和一段快樂的童年。家長為什麼讓孩子學琴？家長都説是為了培養孩子的自信心、陶冶情操、開發智力、雙手的協調性等等等等........但是孩子由於鋼琴的練習曲彈得不好，指法不對，不願意練琴便受到父母的責罵、強迫。再面對老師的時候膽怯，不敢彈。時間久了惡性循環，難道就培養出孩子的自信心了？孩子每天都在不情願的氣氛中彈琴就為了完成每天2個小時的練琴任務，機械的撥動手指，難道就陶冶情操了？而雙手的配合協調問題，並不是只有鋼琴可以鍛鍊孩子的雙手協調，現在孩子的益智類玩具特別的多，鍛鍊孩子雙手協調的也特別多，不只有鋼琴可以。

而有的家庭中，自從孩子開始學習鋼琴，就變得對孩子特別的嚴格，只要不練，或者練不好，就沒有好臉色了，只要練得好了全家人都高興了。所以許多孩子都認為自從我開始學琴了爸爸媽媽就都不愛我了。而孩子有時就會為了能博取父母的一笑而剋制自己想要去玩的心態去練琴。孩子是多麼的可憐，那麼小就沒有了自由，還需要用犧牲掉自己的快樂來博取父母對自己的微笑。因為他們需要關愛。這還是比較好的例子。有的孩子不願意彈就是不願意彈，然後父母就嚴厲相向，孩子就只能用反抗、反感、非常不情願的心態去練琴。而這種抑鬱的情緒狀態持續久了就會對人格的形成產生全面的影響。所以那樣做並沒有給孩子帶來一點好處，反而帶來許多反向的不正確的思想。

為什麼孩子特別不願意練琴？因為剛開始學習鋼琴都要練習拜爾、車爾尼還有哈農。枯燥無味的練習曲一練就要練兩個小時，一直練一直練，不要説是孩子，就是成人也有許多受不了的。再加上父母的錯誤教育方式，最後把最初的一點興趣也給磨滅了。

怎樣讓孩子儘量可以愉快的學琴？

1、首先讓孩子喜歡鋼琴優美的旋律，愛美之心，人皆有之。聽到或看到美的大家都喜歡，因為審美需要。而審美需要是人類與生俱來的感性需要。孩子也一樣，所以給孩子的作品一定要是孩子喜歡的。同樣是鍛鍊一個指法的可以多拿出幾首讓孩子選擇，這樣他就更願意去彈，如果這個指法的沒有孩子喜歡的，沒關係，那就不練了跳過去選擇別的，總有孩子喜歡的。這時家長或者是老師就要問了，那那個指法不練怎麼行呢?可是又為什麼不行呢？就會有人説那就不專業了。那又為什麼要讓孩子那麼專業呢？學琴的最根本是什麼？陶冶情操、培養自信心.....讓孩子做不情願的事情就能達到目的嗎？no.恰恰相反。周老師舉了一個例子：有一個家長帶他的孩子去上鋼琴課，上完一節課之後，家長問了老師一個問題，説老師您看我們孩子還能上去嗎？而那位本不怎麼幽默的老師回了家長一句很幽默的話：你想讓你的孩子上哪去？這就是許多家長的問題，好像家長讓孩子學習鋼琴就是讓孩子成為郎朗，成為李雲迪的，如果成不了還不如不學呢。為什麼家長不只是抱着讓孩子可以開心，可以快樂單純的思想來學習鋼琴呢？周老師又舉例子每個職業都是有金字塔結構的，比如説中國政治有xx，下面就是中央的各個領導人，再往下是人大常委，然後是省長還有市長、縣長、無數個公務員。難道成不了xx那就都不要再學習了嗎？還有中國體育界有劉翔、姚明，再往下是國家體育局教練，全國體育局教練，然後是全國體育局的學員，再然後各個大學體育老師，中國小體育老師，再然後就是全國上上下下熱愛體育的幾億國民。難道成不了劉翔成不了姚明那就大家都不要鍛鍊身體了嗎？而音樂呢？為什麼在全國人民的眼睛裏如果成不了大歌唱家，成不了明星那就不要學習音樂了呢？為什麼音樂就不能成為每個人都喜歡的都熱愛的一門藝術呢？所以周老師説了一句讓我震撼非常大的一句話：為什麼中國從事音樂教育30年，竟沒有培養出一代熱愛音樂的國民。

下面周老師講到了關於天賦的問題，孩子有這方面的天賦就會一點就通一學就會，也非常的願意彈琴，也就不需要家長的強迫了。但是這種天賦並不是每個人都有的，也不是後天可以培養的天賦。周老師舉了一個例子，有一次郎朗來北京參加一次演出，是和交響樂團一起合奏。在演出的前一天郎朗來到北京和樂團一起合一下，結果發現傳話的人傳錯了，應該是某交響樂的第21首，但是郎朗練的是第23首，這怎麼辦呢？郎朗看了一下説我今晚回去看看吧。到了第二天朗朗上台背譜演奏第21首，演奏會非常成功。這是一個人只要努力就能做到的嗎？朗朗確實是一個天才，是有天賦的。所有人都知道郎朗小的時候是爸爸逼迫練琴的，但卻不知道在平常他們相處的像哥們一樣像朋友一樣。家長不同的教育方式出來的效果是不一樣的。而有一些話卻正因為出自於名人之口而顯得更加的臭名昭著。那就是愛迪生的天才等於99%的汗水加1%的靈感。但其實這句話是愛迪生年老後在大壽上一個朋友問他是怎麼成功的，他説那就是我用我1%的靈感加上我99%的汗水，而那1%的靈感是必不可少的。結果被中國人篡改了成了現在流傳於人們口中的謬論。

其實家長在面對孩子時應該是一個激勵者而不是一個教育者。

還有許多的關於家長虛榮心作祟的成分，家長的關懷強迫症，家長的高壓政策等等等等造成了現在幼兒學習音樂學習鋼琴的形態。

周老師講到，現在每一種職業都需要上崗證，比如説是律師證，會計證，或者是最簡單的畢業證，但是作為世界上最複雜的職業---父母，你們有上崗證嗎。現在是對父母這個職業最鬆弛的了，只要夠年齡，領個結婚證就能當父母了。但是你們是否也應該先去學習一下孩子的心理學教育學之後再為人父母呢？

周老師還講了好多，比如人們動機的形成，還有人們的駕馭需要、親和需要、交往需要、優勝需要、生存需要等。還有好多好多經典的話，真希望周老師的教育理念能夠深入到每個人的心中。使我們也能對中國的藝術有更深一步的認識。

6月9號下午，是由中央音樂聲歌系教授趙登營老師給我們講解：發聲的基本原理，如何科學的發聲、字正腔圓；演唱的正確姿勢；如何演唱不同風格的作品，還有用辯證唯物論方法建立整體的歌唱體系。

上課第一件事，趙老師就問我們，作為一名音樂老師，聲樂老師，首先根本要教會學生的是什麼？答案是，首先要教自己的學生熱愛唱歌，找到屬於自己最自然的聲音。

唱歌是抒發感情，熱愛生活的一種方式。尤其對於孩子，要保護孩子的歌唱天性，對歌唱喜愛的天性，用很自然的説話方式找到屬於他的自己的聲音。而對於小孩子主要就是中聲區的開發和訓練。作為一名聲樂老師，應該不斷地聆聽，不斷地去學習，不斷地去揣摩，敢於否定自己。

聽趙老師講完了之後，發現現在中國人民的審美觀真的有時不敢恭維，認為尖的，亮的聲音就是好聽的，其實完全不一樣。在我培訓回來後又多聽了幾部歌劇，猛然發現，原來意大利的歌劇被外國的演員演繹的那麼的美，聲音那麼的舒服，那麼的通透、那麼自然、那麼的高雅。也聽了被譽為高音之神的瑪利亞卡拉斯的幾首歌，音域的寬廣，和聲音的本身魅力真的很震動人心。

後來在13號有走進趙老師課堂的內容，趙老師把他的學生們叫來，讓我們在他的琴房看了他上課的方式和他的學生的演唱。當時給我們的感觸是，如果自己也能是趙老師的學生該有多好，而作為他的學生，我們又是多麼的羨慕。趙老師上課和對待他的學生就如朋友一樣，對自己的學生特別的瞭解，對學生的生活也挺關注的，特別的親和，看到學生會緊張，會用不經意聊兩句天的方式讓學生來放鬆，達到歌唱的狀態，而他的學生每個人都挺優秀的，不過我們能夠聽趙老師的三節課也已經受益匪淺了。

關於聲樂，就是要不斷地去揣摩，不斷去尋找，自己去悟去尋找感覺，用最科學最自然的方式發出最美的聲音。

只聽了幾節課，雖然現在在聲樂方面還沒有大的進展，但是吸取了正確的理念，知道了什麼樣子是正確的，這是我們的一大進步，以後也一定要不間斷的去進修，去學習，才能讓自己不斷地進步，能夠聽到趙老師的3節課已經感覺非常的高興，非常的幸運了。而人們就像快乾枯的花兒一樣，只要有人給澆一盆水，就可能會繼續鮮活起來。而我們，也不要讓自己乾枯掉。繼續學習吧！

6月10號下午，我們在綜合樓的教室裏，等待蔣大為老師的到來，當時學員的心情都非常的緊張和期待，畢竟是大家，所以都想要見識一下他的風範。等蔣老師進教室的時候，所有人的目光都聚焦於他，然後熱烈鼓掌歡迎，然後洗耳恭聽，希望能學到一些技巧和舞台表演的經驗。

蔣大為老師已經歌唱了40年，之後講解了他對歌唱的理解。什麼叫唱歌？他的理解是唱歌就是在音符上説話，説出高低、長短、強弱、快慢以及感情的符號。初學聲樂的人可能因為需要注意的比較多，所以往往用錯了方法，應該用嘴來唱歌，卻總是用喉來發音。而怎樣來理解科學的東西，用科學的方法唱歌呢？蔣老師的講解就是一個字：通。而歌唱就是把話説亮了、説通了、説順了、説穩了。許多人都知道唱歌要用聲帶，但是聲帶的功能是什麼？1、聲帶是管音高的，音的高低是隨着聲帶的鬆緊頻率的振動來決定的。2、音色3、音量。而唱歌的時候是應以情帶聲以字帶聲。有的時候別人會評論一個人聲音不統一，而什麼叫聲音不統一：1、高低位置不統一2、聲音前後不統一3、聲音寬窄不統一4、聲音的真假聲不統一.只要把這些都統一了，聲音也就好聽了。

怎樣理解科學性的唱法？自然。這就不由得讓我想起趙老師所説的現在小孩子學習唱歌，扯着脖子把聲音擠的又高又亮，那種難受不自然的聲音並不是好聽的。所以歌唱要找好自己最自然最舒服的聲音，那是音色最美的，最耐聽的聲音。

蔣老師感覺中國的民族唱法需要注重的是：1、語言2、發聲科學，符合發聲特點3、中國人的情感4、中國人的風格。蔣老師説他歌唱的特色和成功之處和語言發聲很有關係，他每天都會堅持用真聲來念十三轍，對於歌唱發音是很有幫助的。而我們都沒有用那麼多的心思。

後來給我們講解了一下《敢問路在何方》，在發音上要把每個音都咬出來，而不是連着的，就會好聽很多。最後現場給我們唱了一下《在那桃花盛開的地方》，確實感覺很好。

“聽君一席話，勝讀十年書”。這句話用在這裏也許太誇張了，但是正確的指引會讓我們少走十年的彎路。所以，我們需要正確的理念和概念性的知識作為基礎，然後踏踏實實、規規矩矩，不去急於求成，相信努力會有回報。