我是布萊克觀看心得體會（精選17篇）

我是布萊克觀看心得體會 篇1

《我是布萊克》是英國電影大師肯·洛奇一貫的風格：赤裸裸的關注社會現實，直擊底層人民的生活狀態，寫實冷靜又剋制殘酷的影像風格。該片獲得去年的金棕櫚之後，曾引起不小的爭議，許多人談論該片撐不起金棕櫚，説該片的風格太過老舊，也有説該片不夠真實，當然也有人挺喜歡該片，下面我就懶説説本人對該片的看法。

從我心目中對於電影的認識來看，我認為只要是一部製作完成的電影，不論是故事片還是紀錄片，其實都是創作者主觀的表達，不存在完全客觀真實的電影。即使是平鋪直敍的寫實主義，赤裸裸的尖鋭話題，只要你拍出來，經過了創作者的腦和手，便融入了創作者的思想，創作者的情感，所有呈現在你面前的影像和聲音都是他選擇給你看的，而並不是觀影者完全能自己選擇的。從這一點來説，電影無外乎是創作者對客觀世界的認識與表達。

英國的政府機構果真如此死板不通人情嗎?那些底層人物的內心都那麼善良?現實中會有這樣温情的事情發生嗎?這是人們最多的疑問。我想説，對於像肯·洛奇這樣一直堅持現實主義的創作者來説，他絕不會是無病呻吟，他的作品一直都是有着深厚的現實基礎的，我想，這麼一位已經81歲年紀的電影人需要去無病呻吟?需要去強化那些看似並不如片中那麼嚴重的事物嗎?

所以我的觀點是，《我是布萊克》是一部出色的現實主義影片，影片的故事也許是創作者在現實事物之上構建的，也可能是創作者完全虛構的，但是這個故事本身是具有很廣泛代表性的，能讓我們瞭解到英國社會底層人民的一些生活狀態與內心情感。

我是布萊克觀看心得體會 篇2

影片雖不是光彩奪目,但還是有很多亮點.

傳統手藝人,老無所依,孑然一身的鰥夫布萊克，低學歷,情感不幸,兩個幼年子女的單身母親.話説這組合結成個家庭不錯,可是這是説“愛”的電影,卻不是傳統意義上的“愛情片”

布萊克沒到退休年齡,身體原因申領類似“殘障補助”.單身母親,生活壓力,情願遷出倫敦獨自撫養子女(不清楚英倫未婚媽媽的子女撫養費問題).兩人都是保有傳統意義上的正直,善良.或者説因為傳統意義上的"生活尊嚴"而顯得不合時宜的倔強,固執.由此在外包出去的"政府福利公益項目審核部門"監管下,顯得"木納,愚昧".針對特殊人羣的普遍性的"條例"在“特例”中的冷血,無情引發的"憤怒"構成主要衝突.

單身母親飢餓的開罐即食,被撞破"交易"的無地自容,結尾的悼詞,這些都是觸目驚心的老套路.寫實片亮點還是劇情上,同樣幾近絕望的境遇下,小蘿莉敲開布萊克的家門.超市保安,地下產業鏈對公共不足的補充.布萊克被抓進警車,卻沒穿那件"失業者"的衣服.甚至布萊克的死是肯定的,去洗手間"洗把臉"就值得動容了.

全球化背景下,產業分工勢必造成"落後"人士的生活困難.在國家的範圍內,收入和福利的平衡制定,執行註定是政府的責任!沒有掩蓋自身國內的麻木和腐朽,但是片面調侃"發展中國家"搶了工作,而蔑視別人的“勤苦”甚至環境的犧牲,就有點LOW了!沒看過導演其他作品,深度上還是有所欠缺.有限的全球化合作共贏,帶來的只是不分種族地域的貧富差距加大.或者説混合的歐共體,分類監管下的矛盾重重.

我是布萊克觀看心得體會 篇3

片中的布萊克是一名59歲的，擁40年木工經驗的木匠，患有精神疾病的妻子早已去世。他獨居，鄰居是一個販賣“水貨”產品的黑人青年，布萊克沒什麼文化，個性傳統，正直，對於電腦、互聯網等新鮮事物一竅不通，他患有精神疾病的妻子早已去世。因為心臟病，他不得不停止工作，並且去申請就業援助津貼，然而因為種.種原因，他的審核一直沒通過，布萊克又只好去申請失業救濟金，而要獲得這份救助，他必須向申請機構證明自己每週至少花費35小時在找工作。可笑的是，在他投出去了不少簡歷後，有一家單位真的決定聘請他去上班時，他卻因為失業救濟金的規定而不能去，他也沒法向僱主解釋自己投簡歷只是為了得到獲得失業救濟金的資格。

他在尋求政府救助的過程中，四處碰壁，因為他不懂電腦，不懂那些複雜的表格，也不懂政府的各項規章制度，布萊克就像是一個脱離於信息時代的老人，被現代社會無情的拋棄。

就在這時，一個帶着兩名孩子的單親母親凱特出現在了布萊克的生活中。凱特的生活也是窮困潦倒，因為在生活成本高昂的倫敦無法生活，而被政府指定安排在了布萊克的城市。然而，沒有學歷，又帶着兩個孩子的她自然無法過的安穩。雖然結識布萊克之後，兩人出於互相的同情而互幫互助(這點真的底層人民之間的互幫互助，相互憐惜，沒有一點愛情上的想法)，但是生活的重擔仍然壓得凱特痛苦不堪，甚至於在救濟站領取食物時，她因為過渡飢餓而當場狼吞虎嚥起來，場面甚是悲慘。

最後，實在過不下去的凱特不得不走上出賣色相來賺錢的道路;而布萊克經過重重難關，就在失業救濟金將有希望領取時，他卻因為心臟病而猝死在衞生間。

這真是一副生而為艱，悲慘淒涼的景象。

片中，布萊克向凱特兒子問了一個問題：椰子和鯊魚誰殺人更多啊?凱特兒子回答道：椰子。我想，這是導演和編劇的一個思考，鯊魚固然兇猛殘暴，但人站在椰子樹下的概率比遇到鯊魚的概率要大得多;且真正危險的事物人們會自然的盡力規避，但那些看起來不危險的事物在某些情況下反而更具殺傷力，這便是我們常説的温水煮青蛙。

肯·洛奇在影片中充滿了對底層人民深刻的認識和悲憫，採用舉重若輕的手法，將布萊克與凱特的故事婉婉道來，毫不做作。影像風格冷峻剋制，以純粹的敍事為主，風格化不強烈，鏡頭切換頻率適中，沒有因為現實主義的題材而採取長鏡頭，在敍事和手法中取得了相當的平衡，讓這麼一部看起來貌似冷峻遲緩的影片具有一定的觀賞性。

最後要説，現實主義風格的影片並不是我的最愛，我最喜歡的是那種具有比較強烈個人風格，且在形式美感上有一定創造的片子。但是，現實主義的電影是真正的良心電影，因為這類型的電影大多關注的都是社會中深刻尖鋭的一面，它們把社會中的傷疤揭開來給人來看，並希望人們能從中找到些什麼。

我是布萊克觀看心得體會 篇4

看完《我是布萊克》，想到的是馬爾克斯的中篇《沒有人給他寫信上校》。同樣兩個老人，擔憂着麪包不足，又堅守着尊嚴。

然而平面的印刷對我的衝擊，小於這picture。《上校》中都是上校妻子扮演着愁苦，上校甚至還是樂天的，面對遲遲未來的救濟金，他只是等待着，心思清明。

可是Dan,妻子離去，獨自生活。第一次申請津貼，甚至不會用電腦。

看着他一次次地在電腦屏幕前填申請表，又一次次地失敗未果。

一個讓人心疼的角色，卻又強硬地拒絕別人保護。甚至保護起了別人，遇見了單身母親Rachel和她的兩個孩子。為她們發聲，陪着她們去獲得一些低微的生活補助，擔心她們的生活，阻攔着Rachel做輕賤自己的事。

I DANIEL BLACK

後來，Rachel的女兒Dasiy送來她們的食物，Rachel陪着Dan去申訴。可是Dan在空蕩的'房間裏不出門。終於，倒在地上，再也沒有起來。

世界上還有很多窮人。這是看這部電影時的第一念。

以善惡區分，以妍媸區分，都遠不如以貧富區分來得那麼無助。

哀鴻遍野，賣炭翁，狄更斯的鋼筆......一直一直，一直一直，這個世界都存在着這些人羣，邊緣地，走在社會的各個角落。

歐亨利著名的一篇，一個男人為了生存下去，為了果腹，為了蔽體，為了一片屋頂，費盡心思犯罪，好住進監獄這個有保障的屋子。如果真的到走投無路的地步，我可能真的也會有這樣的想法吧。就好像Rachel,知道女兒鞋底脱膠，知道女兒在學校被看低、被嘲笑，而做出一樣無可奈何的決定。

難以想象為了生活下去，很多人要經歷何種程度的絕望，做出哪些無助的決定。站不到他們的立場，無法體會他們的艱澀。

電影中一個問題闡明現實的真相:

“椰子和鯊魚，哪個殺的人更多?”

“是椰子。”

世界在向前走，大多數人已經不必擔憂地生活着，只用偶爾擔心一下鯊魚，不必為麪包發愁。還可以去嘗試各種享受，甚至享受着生活。可是，還有人，為了温飽而艱難地尋覓着，可能沒有目標地尋覓。真是一個殘忍的世界啊，就像我問我自己，要不要嘗試這種生活，答案必然是堅定的拒絕。甚至束手無策，只能觀望着，像動物園籠外的遊客，永遠無法體會籠中獸的心情。最可悲的是，我可以看一摞摞的書，關於貧窮;看一部部電影，類似布萊克的生活。卻只能瞭解，難過着，寫着一些感受，什麼也做不了。

真難過啊，什麼都做不了。電影之外的我們，竟然也變成了無助的人，希望也幫不了我們什麼，就像希望無法為他們改變什麼一樣。

我是布萊克觀看心得體會 篇5

六月即將迎來八十大壽的英國導演肯-洛奇，在電影和電視界已經摸爬滾打了半個多世紀。《我是布萊克》是洛奇迄今為止最好的作品之一，它將一個在絕望中掙扎的故事娓娓道來，直擊人心的新現實極簡主義，與德-西卡一脈相承。

影片的主人公是患有心臟病、為自己爭取福利的59歲木匠丹尼爾-布萊克，它展現了官僚體系的殘酷，而且把普通人的生活講得細膩動人。影片塑造的這個對窮人越來越不公正的世界，想必能夠引起跨國界的共鳴。

光頭、蒼白的丹尼爾看起來比實際年齡要老得多，他做事不留情面，內心卻十分善良。這個膝下無子的鰥夫靠國家的失業補助生活，最近曾突發心臟病。儘管被醫生明確診斷為不適合繼續工作，丹尼爾卻忽然失去了失業金。影片便開啟了漫長而艱難的上訴過程，而丹尼爾發現自己連爭取上訴的權利都很難。種.種不合理的要求和繁瑣的程序，反映出導演對英國保守黨政府削減福利、殘害百姓的控訴。

對於拿不到福利就無法生存的丹尼爾來説，更加雪上加霜的是，作為一個幾乎沒有接受過正規教育的手藝人，他很難在這個數字化的時代謀生。當他表示自己從未摸過電腦時，迎來的是福利辦工作人員的冷嘲熱諷。隨後，儘管他被迫參加一個製作簡歷的課程，還是用手寫完成了他的'簡歷(因為在他看來，申請一份薪水很低的藍領工作，根本就沒有必要做這所謂“科技時代”的無用功)，然而，在拿到這份手寫簡歷的官員眼中，這簡直就是不知羞恥之舉。

在福利辦，丹尼爾遇到了一個面臨同樣困難的女人凱蒂，善良的他主動幫助她和兩個孩子在他們的新公寓安頓下來。這位單身母親搬遷的原因，是因為無法承擔倫敦高昂的生活成本。於是，沒有錢、也沒有未來的兩個人，組成了臨時的家庭。扮演凱蒂的海莉-斯夸爾斯充分展現了人物的悲傷和焦慮。她是一個對生活失去希望的女人，為了讓孩子們吃飽肚子，她不得不節衣縮食。在一場令人揪心的戲中，在政府的食物中心購物的她，忽然扯下一罐豆子的蓋子，往嘴裏倒醬汁。

如果本片的拍攝時間早個二三十年，那影片中那些福利辦的“惡人”的形象可能會更加鮮活。不過，影片絕望的來源和控訴的對象，是整個不近人情的福利體系，以及其故意刁難的官僚作風。丹尼爾的扮演者戴夫-瓊斯奉獻了有力的表演，體現了人物樂觀外表下深藏的、等待爆發的憤怒。《我是布萊克》的寧靜之美，讓它成為了難得一見的能夠觸動人心的政治片，也讓觀眾與影片中的人物產生充分共鳴，而且，當電影結束時，我們會覺得也許再也不會忘記他們。

我是布萊克觀看心得體會 篇6

《封神演義》是中國文學史上一部名氣很大的神魔小説。小説成書於明朝，作者一説是許仲琳，一説是陸西星，但是更多的説法贊成這部書其實不是一個人寫出來的，而是總結了以往大量的傳説、評話綜合而成的，是人類眾多共同意識的結晶。

這部小説的主要內容是，商末周初時期，姜子牙如何領導各界力量，在神魔的幫助下，幫助周武王滅商建周的故事。本書屬於非現實的神魔小説，裏面有人、神、仙、魔、鬼等各界人物與力量。

全書共100回，將近74萬字，人物眾多，包括神仙界人間界魔鬼界，故事情節多，細節多，場面多，把這麼多的內容、線索、空間場面描寫得有條不紊，前後呼應，而且很精彩，很了不起。

《封神演義》中有正義與邪惡兩方，姜子牙代表的周武王一方是正義方，而商紂王則是邪惡方。這是人界的兩派。各自都想要生長、存在下去，一方要消滅另外一方。所以，兩派之間必然存在着戰爭。

我的理解，所謂正義和邪惡，其實是進步與落後。進步的一方，它符合了當時的社會發展情況，可以帶社會和當時的人們一起進步，所以它就要萌芽。而另外一方——商末紂王時期，它已經到了衰敗沒落時期，阻礙了社會歷史發展、傷害了人們的存在與幸福發展，所以，它必然會被新的進步力量所替代。它們各自處在不同的發展階段。只是落敗的那一方不甘心退出歷史舞台，所以就給新萌芽的這一方造成了一些阻力，因此戰爭是難免的。所以，客觀上有正義和邪惡兩派，但其實是進步與落後之分。

與此相應的，神魔界也分為兩派，一派是支持姜子牙的闡教，另一派則是支持商紂王的截教。這兩派各自也沒什麼教義或教旨。闡的意思大概是闡明正義的意思，截則大概是要截住、阻擋的意思。兩派都有很多有神通的人物，在人間戰爭裏出現，幫助各自支持的一方。

我對此的感悟是：幹一番事業，有的時候，且大部分時候，是需要藉助外援的。一個人再能幹(如姜子牙)，一支力量再強大(如姜子牙率領的軍隊)，也是孤木難支，所以需要藉助外援。

而且，在同一個層面解決不了的問題，往往要去到更高一個層次去尋找力量，尋找幫助，來解決調和問題。就像姜子牙一方，打不贏的時候就得去請方外的神仙。然後，問題總是很輕鬆地就解決了。

但是為什麼不開始就讓神仙介入，直接讓神仙把商紂王及他的軍隊滅掉呢?我的理解：

第一，如果神仙一出場，只須一場戰役，或輕輕吐一口氣、拈一下手指頭，紂王及商朝就滅了，那小説不用寫了，這部小説也不會存在了。另外，如果沒情節，不曲折，沒轉折，不新奇，小説也就不好看了。

第二，小説開始，神仙人魔幾家就已知道定數，有很多魂靈要給他們封神，早有了定位和安排。故要設置情節與戰事，讓他們戰死，等待封神。所以，很多事都是冥冥中早就安排好的，每個事情都有它的必要。

兩軍對壘，當商紂王的軍隊出來一個旁門左道的人來叫戰的時候，姜子牙這方，常常先有個肉身凡胎的將領跳出去對戰。結果不知道對方有神通，一下子就被殺掉了。

剛開始我常常覺得可惜，納悶姜子牙為什麼不直接派那些有神通的，像楊戩、哪吒、雷震子等，派他們直接去對陣對方的旁門左道，而讓那些肉身凡胎的人白白去送死呢?

後來我注意到，第一，這些肉身凡胎的人出戰打頭陣，都是自己主動請纓要求的。我想，這可能就是每個人的選擇了吧!因為經過那麼多戰爭，他們也應該知道，對方的將領可能就是個旁門左道有神通之士，但他們還是選擇了不計後果地出陣，所以，這是每個人的選擇。

另一個原因，因為這些人界將領，他們的魂靈將來也是要封神的，所以，必須安排他們死掉，他們的魂靈將來才可以分封到相應的位置上去做神。因此，這樣的安排也是絲絲入扣地，和着高層議定的情節在進行的。

這部小説以歷史為主線、背景，很多人物是歷史中的真實人物，如姜子牙、周武王、商紂王等，但是插入了很多虛幻的神魔人物與情節，如，女媧娘娘，太上老君等，故使這部小説充滿了魔幻色彩，變得真假莫辨。

其實，歷史本身就像神話一樣，雲遮霧罩的看不清楚。歷史是由勝利者書寫的，而勝利者往往會把他們所有的行為與動機美化。所以，不要試圖從歷史小説、神魔小説、神話傳説當中去尋找歷史的真實。歷史沒有完全的真實，也找不到。讀這樣的小説，只當作一種對人性的瞭解，或者説對過往一個時空的大致瞭解，或者純粹就當作一種休閒閲讀。總之，我個人覺得，歷史、神話傳説、小説，有一些共同的虛幻不真實的東西。人生與世界也有這樣的特性。

小説中，不管是哪一方哪一派的人物，只要是封神榜上有名的，死後封神的時候，每個魂靈都有一個職位，都有他主管和司職的地方。

這讓我感覺到，其實所有的人都有他的定位，有他的位置，有他存在的必要，有他相應的工作，也就是有他的使命。

我們平常説，那個人是壞人，壞人就不應該讓他存在，不應該讓他活着，不應該讓他快樂，這些其實都是限制。因為每個人都有他存在的一個位置。

最後的封神讓我覺得，世界這麼大，每個地方、每個角落、每個部門都有一個主管的神，都有一個主管者、主宰者。

像這部小説當中，最後一共封了365位神，主管着世界各個地方各個方面。有主管颳風的神，有主管下雨的，有主管打雷的，有主管四季變化的，有主管早上的，有主管晚上的……

主管文才的神是比干文曲星。

主管財富的神是趙公明，他被封為金龍如意正一龍虎玄壇真君之神，因為他率領的四位神都是主管財富的，分別是招寶天尊、招財使者、納珍天尊、利市仙官，所以趙公明在民間被俗稱為財神。但在《封神演義》裏，趙公明卻屬於反派，是支持商紂王一方的。

還有我們平常開玩笑的，像什麼喪門星、弔客星、掃帚星、氣死星、陰錯星、陽差星，原來這些都在神話傳説裏都是被封了的神。真是挺有意思。

萬物都是有靈性的，世界的每個角落都是有着靈性的。我的理解，所謂的神與靈性，就是讓我們對萬物產生一種尊重和景仰。

在文學藝術方面，《封神演義》大量地使用了排比句和駢文，文字漂亮，華麗，很有氣勢。另外，語言簡潔，過渡自然，都是這部小説可以學習的地方。

這是我讀《封神演義》的一些粗淺的心得。

我是布萊克觀看心得體會 篇7

今天我看了【親愛的】這部電影。這是一對即將離婚的夫妻，可是孩子鵬鵬突然不見了，為了尋找孩子他們遇到了不平凡的事情。

當父親在網上發佈了尋子視頻以及自己的電話號碼時，許多人因為錢，而頻頻打電話給他。但是每一次打電話的人都是騙子。當父親帶着希望去見“兒子”時，卻又失望的迴歸。我覺得，當一個人騙自己孩子在身邊時，那自己心裏沉重的石頭就不會墜落，也會讓自己覺得尋找孩子還有希望。到了後面沒人騙自己了，就覺得大海撈針，不知從哪找孩子。這時，自己將會沒有動力。

當他們找到孩子時，心裏百感交集，當他們得知，因為自己的孩子已經離開自己三年，所以因為時間的消磨，孩子已然不認識他們了。孩子對父母説的第一句話就是，“警察叔叔，快把他們抓起來”。他們三個熟悉的陌生人就這樣對視着。

出了警察局，這位堅強的父親瞬間淚流滿面，已經找到了孩子，孩子卻又不認識父母了，這對每一個父母來説是殘酷的。

而鵬鵬的.養母為了要回身在福利院的吉芳，曾多次找到福利院的校長，要求見一面吉芳，可是都被婉拒了，就為了見一面吉芳，她爬上了電線杆，與自己的“孩子”通話。

雖然這位養母不是一位真正的母親，但是她已經做到裏一個母親的責任。

這部電影讓我感受到了那一對“夫妻”和那一位養母對孩子的窮追不捨的偉大的愛。

我是布萊克觀看心得體會 篇8

經歷過奧運會的輝煌和激烈競爭以及色彩紛呈的畫面，有些人對殘奧會或許會覺得比賽的觀賞性要降低不少。殘疾人和正常人的體育競技自然有所區別，但是相同的是，他們也在追求“同一個世界，同一個夢想”的崇高目標。

其實，你只要稍微瞭解一些殘疾人運動員的經歷，瞭解他們比正常人付出了更多的汗水和淚水，你的心頭就會不由自主地發顫，你的眼淚就會奪眶而出，你就會由衷的承認，他們，就是生活中的強者。

每一個參加殘奧會的運動員，都有一段刻骨銘心的人生坎坷。他們中有些人是先天殘疾，有些人是後天不幸遭遇各種各樣從天而降的災難，在經歷過生命的低谷之後，他們無一例外地選擇了站起來，迎接生命的挑戰。殘疾人運動員，幾乎百分之百的都不是職業選手。因此，他們一沒有充裕的.時間去進行訓練，二缺乏資金的保障去購置訓練器材和服裝等必需用品。他們付出的努力除了身體上與正常運動員的差距外，還有許許多多令人難以想象的困難。但是，他們堅持了下來，並走到今天，走到奧運會的賽場。

“鳥巢”、“水立方”，因為有殘奧運動員，而同樣精彩。對待殘疾人運動員，我們應該付出更多的愛，他們不僅是我們的兄弟姐妹，而且是我們學習的榜樣。他們的自強不息，他們敢於做生活中的強者，都奏出了一曲高亢激越的生命交響曲的宏偉樂章。

殘奧會，除了精彩的比賽，我們還能讀到無數催人淚下、催人奮進的故事。我們更深地體會到：愛，應該獻給每一個人;愛，時時刻刻在我們心裏;愛，温暖着生活的每一天。只要有愛，我們這個世界，我們人類的生活，一定會更美好。

我是布萊克觀看心得體會 篇9

最近看了電影《少年的你》，裏面的小北保護着陳念，使她遠離校園霸凌，有觀眾評論，不是每個“陳念”都能遇到她的“小北”，這話沒錯，但是我覺得陳念能不能自我覺醒呢?有人説，弱者在霸王面前怎麼可能變強，我覺得，過程是艱難的，但絕不是沒有可能的，霸王也是人，雖然不講道理，但是也有人性。

記得小時候聽過一個笑話，説的是和同學打成一片就是打架的意思，後來才知道和同學打成一片是團結同學的意思。那麼怎樣和同學打成一片呢，大家都上過學，有的學生聰明，有的學生遲鈍，有的學生文靜，團結同學看似簡單，其實比愛學習愛勞動難多了。因為學習和勞動都是學生自己的事情，而團結同學需要學生和學生之間交流互動，很多事情不可控，需要隨機應變，所以説，班幹部可不是誰都能當的。

有人説，惹不起，咱躲得起，也有人説，是福不是禍，是禍躲不過，我們每個人該如何自處呢，上學的時候有校園霸凌，上班的時候有職場歧視，如何面對，難道都幻想一個小北的出現嗎?在老師不願管，家長不好管的背景下，如何面對施暴者，甚至和施暴者搞好關係，是廣大教育工作者的課題。

以前只考慮智商，現在更多的關注情商，為什麼，必須承認，每個人都有自己的一片淨土，但是如何在保護內心淨土的同時，也能融入大時代呢，這是我們每個人需要終身學習的，所謂木秀於林風必摧之，和光同塵與時舒捲。

面對不如意，有的人選擇旅遊，有的人選擇傾訴，有的人選擇唱歌，等等。這些都是積極的生活態度，但我們終究要面對生活，這才是真正的強者。

願我們都能遇見自己的小北，來自心靈深處的小北。

我是布萊克觀看心得體會 篇10

眾所周知的是，在二戰中，德國納粹對猶太人進行了種族滅絕式的屠殺，600萬猶太人慘遭不幸。作為流淌着猶太民族血液的斯皮爾伯格，他想把這段歷史搬上銀幕用了整整十年的時間。

斯皮爾伯格説自己十年來一直處於比較忐忑的狀態中，他不斷將計劃延期。表面上看，似乎是因為拿不到一個好劇本，但更主要的，還是他在情感上沒有做好充分準備。他曾經試圖將《辛德勒的名單》這部電影轉手給其他導演，其中一位就是後來拍出《鋼琴師》的波蘭籍猶太裔法國導演羅曼?波蘭斯基。

在經過種.種波折後，加上國際社會上一些種族屠殺事件的驚現，終於使斯皮爾伯格下定決心拍攝這部電影。在拍這部電影時，他幾乎拋棄了之前在電影《大白鯊》《外星人ET》《奪寶奇兵》等慣用的一切技法和特效。甚至在我們看慣了五顏六色的繽紛世界後，他用最為質樸的黑白兩色為我們完成了這部電影的製作。斯皮爾伯格説：“這次我感到重要的不是我的想象力，而是我的良心……”。拍攝這部嚴肅主題的電影，斯皮爾伯格沒有想過要在商業上取得成功。並且在這部電影拍完後，他拒絕了所有酬勞。他説如果他接受了這些錢，那麼這些錢就成了“血錢”。

但令他自己都沒想到的是，這部電影的票房同樣大獲成功，並且還讓他因此獲得了奧斯卡最佳導演和最佳電影的殊榮。通過這部電影，大家也認識了一個全新的斯皮爾伯格，一個不需要科幻特技甚至色彩，也能用手提式攝影機完美講故事的斯皮爾伯格。

2.無需渲染的震撼

聽到600萬的數字，儘管很震驚，但那不過是一串數字，具體的這600萬是如何度過了他們生命中最後的光景卻是我們難以想象的。《辛德勒的名單》何以成為一部史詩鉅作?我想一方面基於創作者在電影背後凝聚的厚重民族情感和人道主義偉大光輝，一方面基於影片中展現出來的多線穿插的廣闊視角。小到穿紅衣的小女孩的出現和消亡，大到德軍對猶太人整個的計劃部署。這期間雙方人羣的眾生相，既有像阿蒙?葛斯、辛德勒、海倫、牧師等重點表現對象，又有羣像，德國官兵和猶太大眾等等。

其實這樣一部承載着民族血淚的沉重歷史，即使不加任何渲染也足以震撼人心，或許這就是斯皮爾伯格選用質樸表達和黑白片的原因吧。所以看這部電影的有些片段就彷彿在看紀錄片：像猶太民眾排着隊浩浩蕩蕩的隊伍任由納粹發落的情景;像影片裏展示的那些堆積如山的行李箱、衣物、鞋子、各種金銀器，以及被當做垃圾倒掉的充滿回憶的家庭照等等;還有不分男女，被命令脱了衣服，赤條條在操場踏着泥水繞圈奔跑，好似牲口般被納粹揀選的情景;還有奧斯維辛焚化爐如雪花般飄飛的骨灰灰燼中人們恐懼戰兢的面孔;以及眾人赤裸地被攆入淋浴室生死難料的驚恐窒息等等。

這樣的時刻，尊嚴與生命的慘遭凌虐，完全不需要任何濃墨重彩。僅僅是展示，就已經真實壯觀的可怕，冷酷無情的嚇人。在那一刻，人類建立已久的文明對於猶太人來講，早已崩塌不復存在，剩下的只是無盡的冰冷絕望。

這些段落的主體全部由羣演完成。不知道導演斯皮爾伯格是如何調度這些羣眾演員的?或許根本就不需要特別調度。因為彼時彼刻那樣沉重的氛圍營造可能早已使人壓抑難忍，又何談笑場或者齣戲?所以據説斯皮爾伯格在拍這部電影時，每天都有流淚。是呀，只要不是鐵石心腸，看到如此逼真的場面還原，誰還能不為所動呢?

這部電影中唯一讓我覺得有些刻意煽情的地方就是結尾辛德勒那一大段“我應該可以救更多人……”的剖白。這段台詞可以説，但不需要那麼長;難過的情緒可以有，但在他已經拯救的1100人面前指着車，拿下衣服上的別針一個個數點，個人感覺難免太着表演的行跡。

3.戰爭中複雜和脆弱的人性

①辛德勒的人性之光：一個起初配有納粹徽章的納粹分子，在戰爭初始不過想發一筆橫財而已。雖然常常周旋於德軍軍官當中，但商人的身份始終讓他能處在戰爭的外圍。所以他不像劇中的納粹軍官阿蒙?葛斯那樣身陷其中不可自拔，他能抽離出戰爭本身來看待這場對猶太人的滅頂之災。尤其是在山頂目睹了德軍對克拉科夫猶太區進行清洗的可怖場面，以及那個紅衣小女孩在人羣中的閃現後，他的良知告訴他這是一場滅絕人性的屠戮，而對象都是手無寸鐵的無辜民眾，這讓他無法再對一切熟視無睹。

當然他的悲憫心也是逐步升級的，就像他一開始並沒有同意克勞斯小姐要救他父母的請求。可是在大發了一通抱怨後，他仍然主動拿出自己的手錶讓會計史登把那對老夫婦弄出集中營。以至到後來他對他工廠工人的主動庇護，不惜花掉自己所有積蓄從納粹手中為他們買來性命。他的工廠成了戰爭中猶太人的“諾亞方舟”，而他自己則成了拯救猶太人的“摩西”。

不過就是這樣一個拯救猶太人的英雄，電影也從未想把他塑造成一個完人。從最初的唯利是圖，到他的花天酒地，電影並沒有為他掩飾和裝點。

②阿蒙?葛斯的人性之惡：一個能把隨意射殺當作晨練樂趣的惡魔。對他，辛德勒給史登講出了這樣一番評語：“你必須瞭解，葛斯身上承擔了很大的壓力……他必須管理這麼大的地方……戰爭往往把人性中最黑暗的一面引出來……要是換做平時，他絕不是這樣的人。他會是不錯的人，他也有好的一面……他不過是個小惡霸……”。

葛斯身上最為明顯的矛盾表現莫過於他對猶太使女海倫的態度。一方面他深深戀慕海倫的美麗，甚至幻想過戰後要帶着海倫去維也納一起生活的畫面，可一方面他又無比憎恨海倫的猶太身份。在地窖裏他對海倫説：“也許你是對的，這其中錯誤的，不是我們，錯的是這個世界”。但在他剛忍不住説出“海倫，我喜歡你”“難道猶太人不該有眼睛嗎?”的話後，卻立即懊惱戰戰慄慄的海倫誘惑了他，於是馬上翻臉暴打了海倫一頓。

還有一個情節就是葛斯在聽了辛德勒關於權力的言論後，也曾經試圖饒恕他人。那個沒把他浴缸刷乾淨的小男孩，之前因為馬鞍放錯了地方也觸怒了葛斯，但是葛斯兩次都意外地寬恕了他。可最終葛斯仍沒抵過內心的惡魔，男孩還是死在了他的槍下。顯然一個喜怒無常，又暴躁無比的人，一旦擁有了生殺予奪的大權有多麼可怕!

③井然有序的屠殺和心存幻想的大眾：這部片子還令我感到震驚的是德國人在對猶太人進行種族滅絕這件事上的井然有序。先是剝奪了猶太人的公民權利;然後對猶太人進行清點排查和登記，讓猶太人都佩戴上有猶太標識的袖章;接着把他們驅趕進與外界隔絕的猶太區，並且在猶太區內劃分了A區、B區，以區分工作人員和備用工人及老弱病殘。到集中營後，又再細分男女老幼等人羣。一方面他們對猶太人進行殘酷的虐殺，一方面也不忘榨乾他們身上的最後一滴血汗和財物。大到猶太人的家庭財產，小到行李、衣物和金牙等這樣的物件，並且分類整理得清清楚楚。而毀滅猶太人的集中營，也是在納粹的監管下，由猶太人自己建造起來的。當牢獄不夠用時，老弱病殘等不中用的便先清除掉。在所有這一系列有序的剿殺過程中，德國人體現出了他們驚人的冷靜殘酷和嚴謹認真。可怕的德國精神在戰爭中有了極為荒謬的體現。

整個清剿運動，猶太人非常配合，連德國官兵都忍不住嘲笑他們。猶太人排着長長的隊伍，沒有手腳束縛，但全部順從又整齊地步入了德軍為他們準備的墳墓當中。儘管他們已經一無所有，但依舊心存幻想地安慰自己他們不會被無故殺死。在轉移猶太人的火車上，一個女人轉述了集中營關於用毒氣殺害同胞的信息，可是幾乎在場所有人都不信她説的話。有人説：“我們是德軍的勞動力”“我們對他們非常非常重要”……

那些進入集中營，通過體檢沒被刷掉的人甚至露出了真心的笑容……

④被洗腦的可怕：關於猶太民族的歷史，可以説是一部傳奇史。早在聖經舊約時代，猶太民族的祖先就一直以“神的選民”自居。幾千年來，這個民族雖然不斷經歷戰亂和離散的苦處，但始終保留着自己的民族特性，並不斷創造出偉大的經濟奇蹟和文化成就。可是由於宗教和歷史的各種原因，猶太民族在歐洲總是處於被排斥的地位。

就像向猶太人丟石塊的小男孩，又或者像那個對着猶太人羣大喊：“猶太人快滾吧!”的小女孩。他們跟猶太人有什麼深仇大恨呢?顯然沒有。只是他們所受的教育和所處的文化氛圍，讓他們自然而然地把猶太人當成了劣等不配的民族和邪惡事物的代表。這些意識在許多德國官兵那裏是這樣，像葛斯。在德國民眾那裏也是如此，最典型的例子是《鋼琴師》裏的一幕，當居民樓裏的一名普通德國公民發現了藏匿於此的鋼琴家時，她簡直是歇斯底里地叫喊着要抓住這個猶太人。

除非觸犯了一個地方的刑罰律令，否則誰有權定另一個人的罪呢?誰敢説自己是無罪的，可以撿起地上的石塊砸向對方呢?

我是布萊克觀看心得體會 篇11

我這個人有時候有點倔，明知山有虎，偏向虎山行。可是即使這樣的人，我看到第十集，就還是打算棄劇了。為什麼?我覺得好的電視劇你要有兩點來吸引人：好的劇情，好(看)的演員。偏偏現在我發現這兩者正的都是他的弱項。

先説劇情：我是個圈外人，不懂拍電影電視劇什麼機器啊，視角啊，演繹法啊，但是我就看這個劇情好不好。現在這個劇情完全不是一開始宣傳的：快節奏、美劇的感覺。完全不是!一個誤會江萊是江老闆情人的梗硬是拖到了現在都還沒有講開，我不知道還要拖多久?再説説在美國他們的生活也太誇張了，那樣住在一起，那樣相愛的兩個(成年)人，居然還純潔的分牀睡?!納尼，我簡直懷疑他們是真愛嗎?既然不是夫妻，那男主怎麼就陪讀到美國去了，還可以打工，還可以坐牢，還可以當監護人?他有綠卡嗎 啊簡直漏洞太多，而且劇中關於演美國人(部分)對中國人的種族歧視的地方也太多了：一開始警察搜身，後面在餐館那個廚師又嘲笑他不可能當得了主廚。哎呀，能不能不要這麼明顯?!簡直無力吐槽。

不想説劇情了，再説説演員： 男主演是孫紅雷吧?顏王啊。可是難道除了他自己，別人都是瞎的嗎?他在美國那種裝年輕的打扮完全就看不出年輕啊，那個臉啊，看的人好尷尬!回國後應該是演的年紀符合他點的了，可是眯眯眼、黑牙齒(我就是很注意看這點)，而且不整齊。哪裏就帥了?當然啦，劇裏他的人設也不是説他是帥哥，可是觀眾看得心裏很焦慮啊。看電視劇，像這樣沒有劇情的電視劇，那大家不就只有看看臉花痴一下嗎?可是這裏有臉好看嗎?他的痞那完全就是跟極限挑戰裏面差不多的，也是跳戲。説説男二王耀慶，演這種痴情總裁的角色太多了。但以前看到的都是痴心一片對女主，但女主就是愛又窮又痞的男一號。簡直讓人心疼啊。不過他現在也是老了吧，眼睛腫泡的很，不知道在這裏，女主會不會又拋棄他去跟男一?這個也是目前能想象到的劇情唯一吸引人的線條了吧?説説女主：車曉。以前看到覺得是非常漂亮的一個女演員，印象最深刻的是《非誠勿擾》裏面的那個性冷淡。可是這個戲裏面，近鏡頭的時候特別覺得她哪裏變了?反正就是看起很僵硬，鼻子那一塊吧?為甚麼美女都要走整容路。 女二江疏影，很漂亮。想起了“宛宛”。 可是目前看起來也是智商不在線，失戀這麼久了不至於還要這樣對哥哥吧?看來從小兩人感情就不好?可是親兄妹呢，為甚麼會這樣的感情?

我是布萊克觀看心得體會 篇12

《千與千尋》是我重温次數最多的一部動畫電影，其實第一次看這部動畫電影，只是單純覺得這部動畫電影的畫風很好看，人物很有趣，並沒有認真揣摩宮崎駿老先生想要向我們傳遞的另一番深意。現在再去看這部電影，體會到的不再僅僅是畫風的新奇，而是更加深入的思考。

作為故事的主人公的千尋，在現實生活中膽小且懶惰，十分厭學，而在另一個世界中，故事結尾的她卻表現得很堅強，很勇敢，有着無限潛力，是她變了嗎?並不是，只是不同的環境所帶給她的壓力不同，現實世界裏她有着父母的寵愛，事事有父母為她打點好，而在另一個世界，父母的短暫離開激起了千尋內心的潛力，為了父母，為了能回到現實世界，她只有依靠自己的努力才行。

在現實生活中，我們是不是可以從中獲得某些啟發呢?在學習生活中，一次次頻繁的考試測試，一次次繁重的突擊複習，亦或是一次次不理想的學習成績，一次次努力過後的灰心喪氣，讓很多同學在學習過程中漸漸地迷失了“方向”，開始慢慢地迷失了“自我”，如同小千尋一樣在湯屋繁忙的勞作中漸漸忘卻了自己的名字，忘卻了自己的本心。

要記住，成長的路上沒有人會替你買單，人人都需要學會自我管理、自我約束、自我學習、自我成長、自我突破。人的潛能無限，自己首先要相信這一點。安於現狀、固步自封，你將逐步被淘汰;逼自己一把，突破自我，你將創造奇蹟!千萬別對自己説“不可能”!世界那麼大，出門就會有路!堅持，是一種力量，所謂滴水石穿、繩鋸木斷;堅持，是一種財富，所謂聚沙成塔、集腋成裘;堅持，是一種品質，所謂鍥而不捨、堅韌不拔;堅持，是一種別樣的美麗，裝點着不一樣的人生。

最後希望成長之路上的每個“小千尋”，都要懂得堅持的'道理，都可以找到自己內心的那個勇敢的充滿無限潛力的自己，大聲地説出:“面對困難，我沒有逃避，我已經在路上。”

我是布萊克觀看心得體會 篇13

在這部電影中，令我印象最為深刻的就是娜佳女士最後向一塊紀念第二次世界大戰的墓碑上扔下的一朵白花，那朵白花讓我想起了那個一身純白的松葉子，那個看似柔弱可是卻無比堅強的松葉子，這個日本女孩給我上了一課，什麼叫愛國，什麼叫堅持，什麼叫真正的勇敢。

這個日本女孩在人高馬大的俄國人的手槍下仍然堅定的將他們帶進了日本人的軍事封鎖圈。想為自己的國家抓住他們幾個，在這個女孩身上我看到了也許在當代我們這個年齡人身上也許並不會有的聰明。看到了在當初那個戰亂的年代裏許多個像松葉子一樣的中國孩子就這樣的死在的日本人的刀槍下。

在這個女孩的身上我看到了人性好的一面，在這個女孩的身上我看到了那個年代希望和平的心願，可是最開始看到女孩堅強的一面時，我想也許她會一如繼往的堅強下去，可是一個八音盒卻讓我看到了女孩柔情的一面，也許她並不是表面上看到的堅強，她也有女孩子的一面，有許多女孩一樣的夢想，後來當日本天皇説戰爭結束的時候，堅強的松葉子在這個時候才放鬆了下來。就你娜佳女士説的：“這時候的我看到松葉子，就像看到了一個天真爛漫的孩子。”

看，這就是戰爭，戰爭讓人成長。這個如花一樣柔弱的少女在戰爭來臨的時候就必須挺直自己的腰桿，緊崩自己的精神，讓自己隨時處於戰爭狀態，即使她還是一個孩子。

可是最後當看到漫天的花從松葉子的手中拋向天際的時候，我還是差點流下了盈滿眼眶的淚水。因為當看到一臉震驚的松葉子跑向自己國家人民身邊的時候，卻在即將接近時如一朵白花在暴風雨後終於堅持不住自己的腰桿，倒在了地上，手中拋出的漫天的花束不在是為迎接戰爭結束而準備的，而是為自己的葬禮所準備的花束。這樣一個如白花一樣的女孩倒下了，不是倒在了戰亂，而是倒在了戰後。多麼的可悲。堅強的松葉子留在了大興安嶺，如一朵白花回到了母親的懷抱。而柔弱的松葉子卻被楊帶出了森林。

多年後當八音盒被人送到了大興安嶺的時候，就好像柔弱的松葉子也被送還了大興安嶺一樣，松葉子完整了。不論是堅強的她，還是柔情的她，都被大興安嶺的樹木包圍着。

我是布萊克觀看心得體會 篇14

春節期間，我看了一部讓我深深感動的電影——《大山深處的保爾》。看完這部電影后，我的心情久久不能平靜。

電影講述了這樣一個感人肺腑的故事：大山深處，溝壑縱橫，閉塞貧困的山村敲鑼打鼓迎來了有史以來的第一位老師，他就是張學成。山裏條件特別艱苦，孩子們上學、放學都要走很遠很險的山路，張老師就一個個的送，學校沒有籃球架，張老師就自己動手做，在張老師眼裏，只有學生。

不幸的是，有一次，在放學回家的路上，一個叫墩娃的同學不小心滑下山坡掛在樹枝上，張老師不顧一切衝上去，奮力救起了墩娃，而自己卻掉下了19米的深溝，雙腿摔斷，成了殘疾人。

為了讓山裏的孩子都能上學，殘疾的張老師拄着枴杖、拖着殘廢的雙腿，以驚人的毅力不停地往返在山裏羊腸小道上，説服了每一位家長;為了讓山裏的孩子學好科學知識，他起早貪黑，不落一節課，為了保護同學們的課本，不讓雨水淋濕，他被突然坍塌的教室壓在下面……。就這樣，張老師在這座大山裏一干就是30年，他把自己的一生都獻給了貧困山區的教育事業。

正是因為有了張老師，天真的孩子們才有了更加燦爛的笑容;正是因為有了張老師，山裏的孩子們才看到了明天的希望。張老師，就像當代的保爾·柯察金一樣，有着鋼鐵般的意志，不可動搖的信念，他紮根深山，身殘志堅，在平凡的崗位上做出不平凡的業績。

張老師是可敬的，他的一舉一動無時無刻不感動我，激勵着我，作為一個城市裏的國小生，我一定要學習張老師那種以苦為樂，百折不找的精神，刻苦讀書，潛心鑽研將來做個對國家，對社會有用的人才，我一定要以張老師為榜樣，努力學習，增長本領，為祖國的繁榮富強貢獻出自己的力量。

我是布萊克觀看心得體會 篇15

林導的作品一方面充滿着爆破、打鬥和帖身肉博的場面，一方面也對製造事件場景和人物性格衝突有着自己獨道的角度。不管是長鏡頭下事件的刻畫，還是近景表現人物面部表情和動作的運用，都非常貼合故事情節。每一場戲都銜接得很緊密，每一個演員的武打動作也實打實的表現，對於事件的描述和進度的把控也控制得很有節奏，以給觀眾真實的感受。在動作片中，這樣的感覺很有國際好萊塢的感覺。也是我從第一次看到就喜歡林導作品的原因：真實、流暢、細膩、節奏感強、動作到位，

《湄公河行動》是我觀看林導的第三部作品，和之前的其它作品相比，這部片子更多的角色設定及大場面的切換，遠鏡頭的場景轉換更加頻繁，事件本身的熱點及發展也影響着整部片子的進度和時間。相對商業性和愛國旋律結合得也比較自然流暢，對於主要人物的情感描寫也做了適當的鋪墊。整部影片節奏緊張流暢、人物飽滿、動作到位、主旋律突出，是一部將英雄主義和愛國精神結合的不錯的商業電影。但相比以往作品，這部影片的貼身肉博少了很多，人物內心的刻畫相對簡單了點，更加突出了團隊作戰的細節和個人犧牲精神，愛國旋律渲染整部影片。

作為一個電影愛好者，個人覺得這樣的商業電影看着蠻爽，可以在電影中感覺着事件本身，又可以看到實在的打鬥場面，從側面瞭解不同的人和工作，從而更加理解他人的工作和付出。貼實的格鬥、追逐、爆破、閃避絕對是喜歡動作片觀眾的一大享受。

在宏大的場景和敏感事件上，林導做了合理的平衡，加重了事件中每個人的態度和方式，以此來襯托出愛國旋律，將主旋律貫穿影片始終。如果我沒有記錯，這應該是林導作品中第一次以這樣的主題去宣導的，也許這是個新的嘗試和突破。通過這樣的嘗試，相信林總以後會拍出更多好看又有意思的作品。

最後，不得不説影片中的演員真的帥死了，這樣陽剛的正能量讓看得人充滿鬥志。當然如此實打實的場景也是非常辛苦的，為了呈現這樣一部真實的影片，背後辛勤工作的幕後英雄也是值得我們去尊重的。希望林導再接再厲，拍出更多更好的片子，讓每一個愛好電影的你我更加期待和支持中國影片。

我是布萊克觀看心得體會 篇16

在二戰即將走向尾聲，來自中國的漢子、俄羅斯的女軍官和日本小孩被命運的繩索牽在了一起，三個背景文化截然不同的人語言不通，被困在茫茫的森林中，在面對生死較量的危難時刻，每個民族最淳樸的本性顯露無疑。在中日敵對的戰爭時期，電影讓我們看到日本百姓的無土豆網電影奈與無辜，看到了人民的善良與和諧。雖然是抗日題材，但電影裏沒有英雄、沒有槍林彈雨，沒有大篇幅的廝殺，也沒有將日本絕對的劃為壞人，而是在暴露日本軍國主義殘酷暴行時，顯現出日本人民的善良與無辜，由於戰爭，對百姓毋庸置疑是一場巨大的災難，一筆無法挽回的損失;對任何一個民族，也是一次摧殘。電影從戰爭的另一個側面，展現了戰爭的殘酷與人性的光輝。

1945年8月9日，蘇聯對日本宣戰，被困在中國東北大興安嶺的三個不同國籍人走到了一起，為走出森林團結在一起，建立了深厚的情誼，即使是日本對中國進行殘暴掠殺的時候，他們彼此仍然能夠互相理解，因為他們的目的是一致的——渴望和平，渴望回家。直到1945年8月15日，日本終於向世界無條件投降，深受日本軍國主義毒害的日本軍認為日本再也沒有了，開始互相殘殺與祖國共存亡，日本小女孩不忍看到國民自相殘殺便高呼戰爭結束可以回家了，然而慘遭日本人槍殺……十幾年過去了，中國漢子和俄羅斯女軍官垂垂老矣，但他們都在自己的國家中和諧安詳的生活着，日本女孩，是他們心中永久的遺憾;戰爭，更是他們心中永遠無法抹去的傷痕。

據統計，二戰中全世界共傷亡7400萬人，其中日本200萬人、前蘇聯萬人、中國3500萬人……慘不忍睹的傷亡數目，讓人心驚，經過慘烈的戰火之後，和平又回到了這個世界上，無論白種人、黃種人，還是黑種人，不論什麼信仰，本來都可以和平相處，建成一個心得世界，在那個世界裏，生命尊嚴將被所有人尊重，任何野蠻的暴行和恐怖都被禁止，任何侵略戰爭都不會再生，在那個世界裏，地球上的每一個人都是朋友。如今的和平是這些戰士們的死亡換來的，經過了傷痛，就讓我們好好珍惜生活、善待身邊的親人朋友，因為，我們活在最好的年代。

我是布萊克觀看心得體會 篇17

這個IP真是過度消費，已經讓人厭煩了。連原版在內地上映都有點波瀾不驚。梁家輝翻拍的選擇真是錯誤，雖然他看着比內地電視劇版的黃磊有説服力，但原版珠玉在前，加上內地電視劇版引起的反感，已經沖淡了大家對這部翻拍片子的興趣。尤其是17年就拍完，到現在才上映，真是涼涼了。

故事背景放在上海還是可以的。梁家輝還參加過對越自衞還擊戰，這個設定可以有，很多人都已經忘記了那些為戰火犧牲的年輕人。梁家輝也是演過獨臂將軍，鄉村教師等主旋律人物的。

梁家輝過肩摔城管這個可以出現，倒是一種進步。居然沒有城管出來反對?這其實説明中國的觀眾對各類角色、社會現象的表現是很OPEN的，《戰狼2》軍人一腳踢強拆者多符合老百姓心理，電影其實就應該表現真實的生活，而不是美化。本片同樣過度美化生活了，就顯得虛假矯情。

有些説教真是太生硬了，讓人直起雞皮疙瘩。

選取的幾組人物，劉濤這個沒有深挖，那個拋棄“妻女”的港商渣男只是提了一句。鄧超這個，很容易讓人想到《擺渡人》和《從你的世界路過》。明道那個更是沒意思。反而是馮淬凡與金燕玲這個有點味道。鄭欣宜的故事是被用來取笑的。張藝上那個更是一點漣漪也沒有。

這種心靈雞湯電影(美其名曰治癒系)，要真正打動人心，還得在人物和細節上用心，否則就是臉譜化的展示，還不如人家在火車站派出所架一台攝像機拍一天記錄下來的片子精彩(周浩《差館》)。

日本有很多治癒系電影，但中國目前為止治癒系還不成氣候。