國中音樂教師心得體會（通用10篇）

國中音樂教師心得體會 篇1

國小音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。隨着新課程的推行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。傳統的音樂教學以教材為中心，以課堂為中心，教師是課堂的主宰，把學生看作容器，忽略了學生的主體性，只傳授知識概念、技能方法，只要求實際模仿。隨着新課改的深入，教師開始關注課堂的民主開放，關注學生主體地位的確立。教學活動以學生為主體，為學生創造一個自由的想象和創造的環境，始終使學生的學習處於興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。

一、轉變視角。

新教材從學生實際出發，吸收了現實生活中新穎的音樂場景，構建了豐富的教學形式，教材彙集了許多新信息、新設想。新教材還設計了學生進行音樂創造的生動情景，如“音的強弱”、“音的長短”等，教師要利用教材創設的情景，讓學生體驗感受。比如，“音的強弱”一課，以音樂故事的形式出現，先將動物的叫聲引入，以自然界的聲音引到生活直至音樂中，從生活開始、到生活結束。這樣的課，寓音樂教育於活動之中，讓學生在愉快的遊戲中感受、鑑賞、表現音樂，教師在授課時，應當儘量讓學生參與，置身於具體情景之中。

二、轉變學習方式。

在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在國小生的角度，瞭解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發展變化，自主探究，合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便於師生交流的教學環境，建立平等互助的師生關係。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啟發學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷着探究的興趣，主動學習。

三、轉變教學重心。

1、豐富情感體驗、培養表現能力

比如，以唱歌為主的課，不光是教師教一句，學生唱一句，學生還可以自主地選唱歌曲，並有當眾表演的機會，有時甚至是以學生選唱為主。樂器演奏則強調學生體驗、參與、探索的樂趣。聽賞課曲目的選擇則要為學生提供多聽、反覆聽、對比聽的可能。還有，新教材中出現了一種新穎的教學活動形式——綜合表演，為學生提供了歌舞、情景劇等活動形式，教師則在具體環節上給以指導。教學中要注意培養學生演唱、演奏能力及綜合藝術表演能力。

2、強調創造探索精神

新教材還有一個特點是開放式，給教師和學生很大的創造空間。創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特徵而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現慾望和創造衝動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得到充分發揮。在呈現方式上，教科書只提供了適合學生興趣愛好的內容和活動領域，附以啟發性、提示性文字及插圖，給學生和教師留出足夠的自由表達和靈活發揮的空間，教師要很好地把握，力求在創設新的教學環境和思維空間上有所突破。除了教材，教師還可以因時、因地制宜，結合本民族、本地區的特點挖掘同類教材，以充實教學容量，擴大學生視野。

3、體現音樂教育的人文內涵

新教材的另一個特點是，充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，注意了音樂與相關文化的聯繫，力求做到歌、舞、樂、戲、畫的結合，激發和培養學生的學習興趣。教學中，教師要注意多種藝術的綜合。比如，教材中《愛勞動》，選擇了動畫片《三個和尚》，學生在觀看動畫的同時欣賞了我們本民族特色的音樂，促進了學生對音樂的體驗與感受，提高了學生音樂鑑賞、表現、創造以及藝術審美的能力。還有在教學中要潛移默化的陶冶學生的羣體意識和合作精神，增強學生音樂表現的自信心，在具體的藝術實踐活動中陶冶這種情操。

四、改變知識傳授，定位藝術薰陶

我國的音樂教育，長期以來過分強調了它的知識性，而忽視了它的藝術性。顯然，這種注重“知識”忽視“藝術”的教學模式，已不適應現代教學理念，與新課程標準也是背道而馳的。因此，在音樂教學中，更多的是要讓學生“審美”。學生在審美過程中，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術淨化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，長此以往，學生們必然會在“審美”的藝術教學中受到薰陶，從而用他們的“愛”去感染身邊的人，最終使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發，多營造一些發現美、傳播美的良好氛圍。為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。

國中音樂教師心得體會 篇2

在這幾次學習新課標活動中，我再次研讀了新課標，為了更好的理解和把握新課標，我還自學了《新課程表準解讀》，使我對音樂課的性質與價值有了更深的認識，更加清楚的知道了：音樂教育應以審美為核心，充分發揮其美育功能，音樂課還應體現創造性價值、社交價值、文化傳承價值。下面就從如下幾方面談一談我對新課標的幾點認識：

一、 突出“審美”

音樂作為一種藝術，首先它是一種“美”，也正因為有了“美”才有了它本身無限的生命力，因而音樂教育首先要發揮其自身的功能——傳遞美。其實早在二十世紀80年代中期，當時的教學大綱就已經提出了，音樂要具有審美的功能，不過當時還僅僅是一種意識和提法，並沒有引起教育工作者的足夠重視。而在1992年的頒佈的教學大綱更多傾向於知識技能的培養，審美更加淡化，於是學生喜歡音樂但不愛上音樂課，音樂教育在某種程度上來説是失敗的。1999年6月，隨着《中共中央國務院關於深化教育改革全面推進素質教育》的提出，素質教育工程已經全面啟動，新的教育思想、新的課程體系、新的課程標準、新的教材、新的教學方法，教育的每一個領域無不流淌着新鮮的血液。在新的課程標準中，把“審美”置於核心地位，並在學段目標和內容標準中有着具體的要求，例如：“開發音樂的感知力，體驗音樂的美感”、“能夠體驗並簡述音樂的變化”等等，字字句句幾乎無不滲透着審美。所謂核心，即重中之重。可見，“審美”的重要，是音樂本身的特旨決定的，是素質教育的要求決定的，是人的發展決定的。

如何突出審美呢?結合教學實踐，我認為：

(一)培養審美趣味 獲得美感體驗

美好的音樂作品是能帶給人以快感的，其中包含了生理快感的成分。音樂不僅對人類，對動物也是這樣(國外有給奶牛聽音樂以提高牛奶產量便是一例)。但這畢竟不是音樂審美的本質表現。我們有的教師看到女孩喜歡跳舞，男孩子喜歡打擊樂，在還沒有聽完全曲，學會新歌，感受音樂所要表達的內容、表現的情緒時便讓學生盲目地跳起來，敲起來。還有教師對音樂欣賞這一重要的教學內容，採取了形式主義的教學方式，粗粗一聽，簡單一講：“這首歌曲表達的音樂情緒是歡快的”，“這首樂曲是優美、抒情的”便草草了之。以為這就是音樂審美教育。通過學習才知道，其實音樂審美的本質應是美感。法國作曲家聖桑説：“音樂不是生理滿足的工具。音樂是人的精神最精緻的產物之一。人生其智慧的深處有一種獨特的神祕的感覺，即美的感覺，藉助於它，人才能領悟藝術”因此，我們在培養學生審美趣味時，不能滿足於對感官的刺激，生理的快樂。以上老師的片面做法 ，究其根源還是對審美教育認識不足。

人的音樂美感屬於社會意識。美感必須是“賞心悦目”“悦耳動聽”的，由五官快適進而使精神需要獲得滿足而產生的那種愉悦，“是經過感官到達於情感、想象、理智、意志等方面的高級心理活動，是在感性直覺中積澱着理性內涵的審美體驗”。因此，音樂教師在教學中應該熟悉音樂教材，面向全體學生，制定好每一節課的教學目標，把握住每一個教學環節，充分挖掘教材的歌詞美、旋律美、節奏美、力度美以教師動情的演唱、演奏，生動有趣的講解，結合使用直觀形象的教具，啟發學生細細品味音樂，以達到培養學生樹立正確的審美趣味、積極進行審美體驗、提高學生的音樂鑑賞力、音樂表現能力和創造能力的目的。

(二)擴展學生的審美趣味 開闊音樂視野

在美學界流行着一句話：“趣味無爭辨。”這是説，一個人喜愛什麼音樂，不喜歡什麼音樂是因人而異的，我們沒有必要讓人們都有相同的愛好。相反的，我們應該尊重每個人的興趣和愛好，但這並不是意味着我們放棄了引導和教育。因為低年級兒童由於受年齡、文化、生活經驗的侷限，審美趣味是狹窄的。教師有責任通過音樂教學活動讓他們的審美趣味在縱向和橫向兩個方面擴展，以開闊學生的音樂視野。

低年級的學生往往對當代的音樂作品比較熟悉，因而倍感興趣。然而中華民族炎黃子孫在人類歷史長河下創作了極為豐富的音樂作品，這是我國民族文化的寶貴財富。國小音樂教學負有不斷擴大學生音樂審美視野的任務，要讓學生不僅喜歡當代的音樂，對古代、近代、現代的優秀音樂作品也能逐漸欣賞、喜歡。教材中安排的嗩吶獨奏曲《百鳥朝風》、管絃樂《春節序曲》片斷、民歌《馬燈調》、合唱《抗敵歌》等內容正是進行民族音樂教育的極好的材料。除此以外，還可以利用課外音樂教學活動，如學校藝術節中讓有文藝特長的學生演奏民樂，演唱民歌、名歌，有的放矢地介紹民族樂器、樂曲、民歌或歷史上有名的聲樂作品，讓學生更多地瞭解民族音樂，熱愛民族音樂。

(三)提高審美品位 培養高尚情_

音樂是一門很特殊的藝術，一方面它很抽象，一方面它卻又能最深刻、最細膩、最準確地反映人的情感!欣賞者從這門特殊的藝術中感受歌曲(樂曲)的豐富情感和思想內涵，從中獲取精神力量，使思想得到昇華，這就是音樂的社會功能。許多哲學家和音樂大師對音樂的這一功能作用都作出了充分的估量，給予高度評價。或曰“浸潤心靈”，或曰“淨化靈魂”，或曰“改進德行”。但是，是不是所有的音樂作品都具有如此巨大的魔力?答案自然是否定的。

當前文化市場發展不平衡，在相當範圍內主旋律不響亮，優秀民族文化不佔主導地位，流行歌曲作為一種商品進入市場，滲透到各個角落，學校也不例外。低年級學生辨別是非的能力比較弱，而好奇心與模仿能力卻特別強。他們居然也跟着哼起了“哥呀，妹呀”、“情呀，愛呀”，他們居然也不談四大天王呀，___呀，成了兒童追星族。這種現象導致學生心態扭曲，迷失了人生奮鬥目標，嚴重地危害了少年兒童的身心，影響他們健康成長。音樂老師應從中省悟自己身上的重任，在音樂教學中充分利用教材提供的優秀音樂作品，精心設計音樂教學課內外活動，通過聽聽、唱唱、講講、跳跳、演演、比比等教學手法，讓學生體驗每一個音樂作品的美感和思想內涵，同時教給他們必要的音樂知識以促進學習，引導學生樹立健康高尚的審美觀念;提高音樂審美的品位;逐步培養學生對高雅藝術的好感、興趣，從而淨化學生心靈、培養高尚情_。我們可以在安靜、嚴肅的課堂氣氛中讓學生欣賞《中華人民共和國國歌》，啟發學生從那雄壯的旋律，那有力的節奏，那鏗鏘的“起來，起來起來”歌聲呼喚中，聯想中國人民萬眾一心，為爭取民族獨立、解放，冒着敵人的炮火，前赴後繼與敵人戰鬥的情景，激發學生愛國主義熱情及對革命先輩的崇敬之情。在音樂遊戲“好朋友來了”的教學過程中，讓學生們愉快地邊唱邊進行角色表演：“客人”來了，輕輕“敲門”，主人“開門”，互相問好;主人招待客人“請坐”，告別再見。在唱唱、動動的活動中學生體驗了朋友見面的快樂，懂得了團結友愛、禮貌待人的重要事實就是如此，提高學生審美品位，培養學生高尚情_，對學生德智體全面發展會產生不可估量的作用。

二、 強調“創造”

創造力的重要作用越來越在生活中展現出來，也越來越為國人所重視。江就曾指出：創新是一個國家的靈魂，是一個民族興旺發達的不揭動力。他老人家的高瞻遠矚更進一步説明了創造力的重要。是啊，對於一個人來説，有創新才有進步，對於一個企業來説，有創新才有發展，對於一個民族來説，有創新才有活力。沒有創新就意味着僵化、落後、沉悶，進步發展、興旺發達又從何談起。

時代的要求呼喚創新，社會的發展呼喚創新教育。通過音樂學科培養學生的創新意識，在新的《課程標準》中也做出了明確的規定。培養具有創造力的人才是每一個教育工作者義不容辭的責任，不論教書也好，編教材也罷，努力開發教材的創新空間，培養學生的創新精神是必須強調的。

三、注重與生活實際相結合

音樂來源於生活，生活中產生了音樂。音樂課程在中國小教育中是活動性、實踐性最強的課程之一，在一定程度上生活化，讓學生在豐富多彩的音樂活動中有趣地、令人開心地掌握基本的音樂文化知識和技能，獲得審美愉悦體驗，增強進一步學習音樂的興趣和信心，即在一定程度上讓學生“從做中學”、“從樂中學”讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。這是音樂教育的任務，也是音樂教育的特徵。在《音樂課程標準解讀》中有一個課例叫《東北好》，就非常好，這首歌的歌詞介紹了東北的三寶：老山參、大水貂、革兀革拉草，風景：鏡泊湖、長白山、棒棰島，教材來自熟悉的生活，學生有着切身的體會，學生唱起來很有興趣，真正的做到音樂從生活中來，音樂歌頌生活。現在的教材象這樣的例子不少，如《跳竹竿》、《生活中的聲音》《音樂與生活》在實際教學中都取得了較好效果，在新的《課程標準》中也再一次被肯定，這是將來教學發展的趨勢，因而在審視教材的時候應引起足夠的重視。

四、 加強學科間的融合，體現知識的完整性

素質教育的需求以及兒童的認知方式，要求課程結構、課堂教學要加強學科間的融合，尤其是國小更是如此。在國外，綜合的課程、課堂教學模式已被廣泛應用，並在進一步的探索之中。設置綜合課程，減少學科分類是新一輪課改的方向，對於音樂教學來説亦是如此。我覺得，在音樂教學中滲透語文、英語、美術教學等，使學生從多種渠道理解音樂，體會音樂中的情感，抒發音樂中的情感，給音樂教學注入更多的內涵，使音樂教學更加豐富多彩是非常好的。

五、重視趣味

這個話題是老生常談了，興趣是最好的老師，是學習的動力，是學生與音樂保持密切聯繫、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教材編寫更應重視這一點，為教學生動活撥、豐富多彩提供資源保障。

新的時代喚醒了新的教育，新的教育生成了新思想、新理念，做新時代的教師，緊跟時代的步伐，更新觀念是時代賦予我們的使命，通過對新課標的學習，一個嶄新的理念逐漸在頭腦中形成，對教學內容的理解，教法的選擇，教學目標的確立，都上升了一個新的高度，一切為了學生，為了學生的一切，通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受力、表現力和創造力，提高音樂文化修養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操，這是時代賦予音樂教師責任。

國中音樂教師心得體會 篇3

1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容

新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊;同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望;同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯繫，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，並激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。

2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用於各個教學版塊

雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。

3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習

課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善於利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的説教與談話，讓學生跟着教師拍擊的節奏，進行即興模仿;教師唱上一句、學生接唱下一句;或者學生相互接龍;這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契

作為一名新教師，一切還只是個開端，今後的工作對於我而言，將是充滿挑戰性和意義性的，我需要在實際工作中不斷地去學習、去觀摩、去實踐，努力培養自己成為一名合格的音樂教師。

國中音樂教師心得體會 篇4

在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學複雜現象，分析研究教學情況，以及準確調整教學思路、教學內容和教學方法的一種重要手段;同時它也是充分發揮教師教學智慧，促進教師的專業發展，提高教學效率的重要依據。

國中生既不象國小生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底瞭解，缺少一種情感意志上的自主調控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，容易產生厭學情緒、甚至還會產生破罐子破摔的逆反心理。因此，我覺得以下幾點對我啟發很大：

1、營造和諧、輕鬆、有序的課堂氣氛

在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕鬆、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。

2、創新教學應從學生音樂創造天性和實際經驗出發，循序漸進

音樂可以不依賴譜而存在，音樂是生來就有的。對於他們來説，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經驗的創作，勢必會扼殺他們的創作興趣，影響教學的實效性。在教學中，從學生出發，根據學生實際的識譜經驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向對比學習，較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創作，我們不難看出孩子們的音樂創作能力、音樂感受能力、音樂表現能力的特殊性。

3、開放教學過程，實施生成教學

課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發生的一些突發事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應變,這種能力。傳統教學以教學過程的“程序化”。課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。本案例把定位轉變為“以生成為本位”，不只是忠實的實施課前所制定的，而是根據實際需要，隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。

4、教師要學會寬容、學會欣賞學生

成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是隻要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生髮現錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。

因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。

國中音樂教師心得體會 篇5

一、激發和培養學生對音樂的興趣

俗話説：興趣是最好的老師。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者無聊的事。在音樂教學中應努力創設使學生輕鬆愉快、情趣高昂的愉悦氛圍，使學生對新知識產生濃厚的學習興趣。

教師可以通過琅琅上口的歌謠創設情境，可以通過千奇百怪的謎語導出情境，也可以通過歌唱語言和師生之間的對話創設情境。教師用抑揚頓挫、聲情並茂、婉轉動聽的聲音語言，形象生動、得體協調的肢體語言描繪出情境，為學生提供了想象的空間。語言描繪情境是音樂情境教學中最便捷的一種。比如:在學習《青春舞曲》的時候。朗誦一段描寫新疆風土人情的文字。就會在意境上將學生們帶入到美麗的新疆。

二、開發音樂的感知力，讓學生體驗音樂的美感

重視學生在教學過程中對音樂的興趣以及積極探索和創造的自主發展，有助於積極的社會情感和審美情感的養成。中學音樂

國中音樂教學心得(2) 教育的教學方法不能像一般知識課的教學方法一樣，非常嚴肅地或者單純使用灌輸性方法來講解注入，也不能像民間藝人一樣，只採用口傳心授;也不能像專業音樂學校中強調某些技能的訓練;更不能像幾十年來一直採用的單純教幾首歌就算上音樂課了。它應該開發音樂的感知力，讓學生體驗音樂的美感。

三、培養學生樂於表現音樂的能力

在新型的課堂模式下，小組合作學習、探究被引入課堂教學，教師在教學中多給學生創設多種機會，培養學生的自信、演唱及表演能力，發展學生表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感與他人溝通配合。在音樂的實踐活動中，使學生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。

四、豐富和提高學生的想象力和創造力

生活中充滿着創造的機會，要在課堂中設法激發學生去尋找、去發現、去創造的熱情，千方百計地去挖掘孩子們自由創造的空間，讓學生學會幻想，學會好奇。學生有創造的天性，利用學生髮展的規律，啟發學生積極探索，勇於創新，展示自己的創作及作品，在交流中共同分享創造的愉快，使學生成為音樂學習的主人。

教師的主要工作是課堂教學，音樂教師首先要了解自己所教學科的基本特性和基本要求，明確教學內容和教學目標，才能做好教學工作。不斷加強我們音樂教師自身素養的修煉，這，也許是成為一名優秀的音樂教師所應努力的目標。

國中音樂教師心得體會 篇6

(一)引趣是課堂教學的第一環節。

在實際教學中逐漸發現不管課堂教學內容多精彩，如果學生缺乏學習的興趣，教學效果始終不好，甚至會出現正常教學無法進行的情況。新課標指出：興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯繫、享受音樂並美化人生的巨大動力。因此，激發學生學習的興趣，是促使學生學習音樂的重要保證。於是我根據每節課的教學內容,研究醖釀合適的導入方法，由於方法得當，學生的學習興趣漸漸被調動起來，學習效果越來越好。例如在《雪絨花》這一課中學生進教室時給他們放錄音《哆唻咪》，用音像圖畫式和提問描述式引導學生：同學們剛剛聽到的是什麼歌曲?你知道這首歌的來歷嗎?想看這部電影嗎?隨即給學生播放電影《音樂之上聲》片段，學生聚精會神的觀看後，不僅對此歌的創作背景有了深刻的瞭解，而且對片中的音樂也逐漸熟悉了，因此，再學習這首二部合唱歌曲就比較容易而且也學的很投入。因為在播放電影《音樂之聲》片段時，已經三次出現所要學的《雪絨花》的旋律部分了，學生在觀看的過程中，基本上都記住了主題旋律，都聽會了，那教師只要在解決第二聲部的難點部分和歌曲處理上進行啟發和引導就可以了。

又如在欣賞《憶秦娥●婁山關》這一課，以往的教學當中我採用的教學模式一般是：導入作品簡介作品欣賞談體會或唱奏主題音樂，這種教學方式只重教師講授，忽視學生參與體驗的過程，使學生覺得枯燥無味，感到茫然，久而久之就對欣賞課失去興趣，甚至討厭欣賞課。於是我根據新授內容認真研究,精心構思，採用提問和吸引學生最好方法之一的講故事法逐漸導入：誰知道毛澤東詩詞?基本上每個班都有幾個同學知道其中幾首，然後請朗誦好的同學給大家朗誦，接着放錄音欣賞並向學生展示毛澤東詩詞，既有視覺欣賞詩詞效果又有配樂朗誦詩詞效果，先讓學生感受音樂與姊妹藝術間的聯繫，又為下面的學習做個鋪墊，然後給學生講婁山關戰役故事及這首詩詞來歷。再提問：想聽這首詩詞和音樂是怎樣結合的嗎?通過這種互相聯通、互相遷移的方法，提高學生的學習興趣和審美能力。

導入的目的是教師有意識設計學生感興趣的內容,採取有效的方式、方法,十分巧妙地把學生帶進新的教學內容中去,所以內容的選擇尤為重要。設計的內容一定要與主題內容聯繫緊密,具有關聯性,因此,在備課時首先必須認真分析課題內容,然後再去醖釀合適的導入內容，因為在音樂教學中,“導入”是一種教學藝術,是不可缺少的重要環節,它起着誘導、鋪墊和銜接的作用。一個精彩的導入能引發學生學習音樂的興趣,使學生在愉快的氣氛中,主動、專注地參與課堂學習,更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。總之,只要我們在教學實踐中,不斷探索、積累、歸納,定會出更加完善的設計,為每一節音樂課設計出一個優秀的導入。

(二)恰當的教學方式是課堂教學的關鍵。

現在的學生知識來源非常豐富，各領域的知識有可能比老師懂的多。要將新的精神和思想滲透到音樂教學中，不斷地更新課堂教學方式。一定不要再一成不變的教師講、學生聽，這樣做的後果只能是學生厭學，使一堂生動的音樂課變得枯燥乏味。我們應該根據學生的年齡特點和生理特點啟用情感教學模式，要充分挖掘教材中能引起學生興趣的內容，多尋求些教材內容和學生實際需求的結合點，以激發學生的情感，要以情感人，這對中學生來説較為恰當。

在這幾年的教學摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣賞京劇時，我拿一些臉譜和服飾，採用分組搶答的形式，讓學生們每組選一個人與教師面對面地交流。教師：“現在問題開始，剛才我們看到的這些臉譜哪個是生、旦、淨、醜?”對於學生來説，這種問答形式很平常，但若教師變換形式來進行，就會收到了很好的效果，沒被選中的其他學生興趣也都很濃厚，甚至都站起來舉手，大家在一片熱烈而有序的氣氛中回答完老師提出的問題，不僅學到課外知識，而且對音樂作品有了初步的瞭解。對於學生來説，老師採用一些接近生活、接近社會的形式以及多樣的教學手段，可以使學生主動地參與，並且對音樂的興趣也在不知不覺中已經產生了，而學生的情感也是發自內心的。學生在特定的場景中較容易進入狀態，也較容易在短時間內迅速進入角色。通過對角色的體驗，將學生的內心情感轉換到外在情感，而且對其他同學也起到了很好的促進作用，而老師所要做的就是引導學生將情感進一步陶冶與昇華。再次是氣氛渲染，讓會唱京劇的學生演唱熟悉曲目，雖然水平不高，可學生覺得非常有趣，這樣充分調動了學生“聽”、“看”、“唱”、“想”、“動”、“説”的參與，從而更好地體驗到音樂的美妙之處,這就激發起學生對京劇的興趣及熱愛。這節課不僅使學生了解了京劇的基本知識，還通過學生演唱激起了其他學生的演唱慾望，激發了學生熱愛京劇並將我國國粹發揚光大的熱情。

又如在欣賞《憶秦娥●婁山關》時我採用對比形式請同學們聆聽全山石《婁山關》的獨唱與合唱《憶秦娥●婁山關》，讓他們體驗用不同形式演唱毛主席詩詞有什麼不同的藝術效果?並感受音樂風格是什麼(悲狀美)?音樂中心意境是什麼(蒼山如海，殘陽如血)?使枯燥的教學內容變成學生輕鬆體驗音樂情感。我認為音樂其實就是體驗，音樂欣賞就是一種審美活動,通過教學能有效地培養學生審美的能力,能培養學生的創造意識並激發了他們的想象。在音樂教學活動中應充分發揮和調動教師與學生兩方面的積極性和主動性,使學生走進音樂中去尋找,去探索,去創造,使學生在美妙的音樂中充分挖掘自己的潛力,既培養並發展了學生的想象力、審美力和創造意識,又為學生在今後的成長過程中奠定了良好的基礎。

(三)靈活、多變是解決學生學習音樂知識技能的法寶。

1.如何避免器樂教學枯燥的問題。

在器樂教學的基本練習中，反覆的音階練習學生掌握得很快，但是顯得枯燥，我在教學中採用多種和聲形式及不同節奏訓練：

︱︱︱X--：︱︱X..X︱X..X：︱這樣運用多種形勢新穎的教學方法，能極大地提高學生的綜合素質，達到事半功倍的效果。在音樂教學中我自始至終以激發和培養學生對音樂的興趣為目的，興趣是創新的基礎和源泉,成功的喜悦和樂趣極大地喚起了學生的創新熱情，讓學生不斷品嚐到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。

2.調整唱歌教學的發聲練習。

過去唱歌教學程序中首先是發聲練習：mimimimamama……有的學生不是笑就是做鬼臉，雖然有幾分鐘的發聲練習，可到了演唱歌曲時聲音質量卻沒有提高，這不禁引起了我的思考：唱歌教學前的發聲練習還有必要嗎?這些音樂標準對於學生來講是不是太“專業”?怎樣解決發聲練習與演唱歌曲相結合?於是我思索並大膽在唱歌教學過程中摸索不再單一做發聲練習，而是在演唱過程中隨時隨地引導學生，例如學唱《十送紅軍》時用lu母音隨琴演唱歌曲旋律，提醒學生的坐姿、背挺直、鼻腔打開，嘴撅起來，體會歌曲意境以情帶聲，並隨時給學生做歌曲演唱示範，加上靈活多變的伴奏，整個教學過程把演唱方法融入其中。學生演唱聲音經過調整後非常好，效果是單一的發聲練習所不可比擬的。經過大量實踐，事實證明音樂的基本技能學習應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中，這也正是新課標所強調的“關注音樂在實踐活動中掌握技能技巧”的內涵。音樂教育的根本目的是為了人的全面發展,不是要把每個孩子都培養成音樂家,而是大眾教育。鼓勵幫助他們成為積極的、有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悦樂趣，從音樂中得到啟迪,使他們的智力得到開發,培養他們的創造力,併為他們今後的成長髮展打下良好的基礎。

3.識譜教學還要不要教、如何教?

諮詢好多同行眾説紛紜。我在教學過程中確實體會到有的學生基礎差，根本對識譜沒有興趣。不教識譜吧，的確降低了知識難度，唱會歌曲也一樣能體驗音樂情感;教識譜吧，學生興趣不大也很枯燥。對於音樂教學來説，知識和技能的學習是必要的，因為有了一定知識和技能後，學生才有可能對音樂產生進一步的興趣，才有可能真正地提高音樂素養。例如：中國小的豎笛教學如果沒有識譜簡直就無法吹奏，反過來也因有了器樂教學才加快了學生的識譜能力。同樣在歌曲教學中，識譜也起着更重要作用。那麼如何解決教學過程識譜枯燥的問題呢?一般我採用分段練唱降底難度及搶答形式，這樣能使會識譜的同學帶動不會識譜的同學。僅經過一年時間就基本消滅了不會識譜的現象。

以上這些都是在實施課改後我的一些教學體會及感受，寫出來和同仁們一起探討和學習。音樂教師是美的傳播者,我們要用一切美的手段來帶領學生走進音樂的殿堂,在輕鬆、活潑的音樂中感受美、理解美、表現美、創造美和塑造美。讓我們共同努力,使音樂如磁鐵般吸引學生,不斷培養學生對音樂藝術的愛好吧!

國中音樂教師心得體會 篇7

國中音樂教學中的歌唱教學是音樂課堂教學中的一個難點，因為國中時代是一個特殊的時期，學生在心理和生理方面都出現了急劇的變化，他們既不同於天真無邪的國小生，又不同於沉着、從容的高中生。他們在擁有自己思想的同時，又擁有自己的行事特點，給這樣的學生羣體上唱歌課，我們更應該深入地瞭解來自這一階段學生的各方面信息，以高度的工作熱情為動力，以科學、適宜的教學方法為主要手段，因人制宜，因材施教，讓這一處於特殊時期的學生更好地愛唱歌，唱好歌。

一、解決學生生理上的變化導致的歌唱困難

國中時期，由於生理髮生了變化，學生的聲音也進入了變聲期，音色由清亮、純真而變得低沉、沙啞，這種現象在男生中表現得尤其明顯。這就導致學生都不願意張口唱，羞於唱。面對這種狀況，我們不要責怪學生，因為這是人生理、心理髮生的轉折期。

根據這種現狀，我們在唱歌課時，教師應多彈奏多範唱，讓學生少唱多聽並思考歌曲的內在，堅持要輕聲歌唱，這樣能夠避免用嗓過度，尤其是那些平時有擠、壓、卡現象的學生，輕聲歌唱更為重要。由於變聲期，聲帶經常充血、水腫，假如還用擠、壓、卡的方法歌唱，必然給聲帶帶來很大的負擔，會嚴重影響學生聲帶的正常發育。同時，我們在選擇歌曲的時候，也要注意音域的處理，因為很多的歌曲音域過於寬，可能導致學生在學習歌曲的過程中聲帶負擔過重，出現破音甚至喊叫的行為。歌曲音域的正確選擇，既可以讓學生的喉部得到休息，也讓學生在學唱的時候知道應該怎樣去歌唱。因此，在歌曲選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不是很大，較舒展的來歌唱，教師要及時指出學生在演唱過程中出現的問題，並及時予以糾正。正確的歌唱方法能給學生帶來歌唱的自信。

二、解決學生心理上的變化導致歌唱困難

由於學生處於這一特殊階段，心理的變化也會對歌唱的順利進行設置許多心理障礙。如不能放聲唱、不能完整唱等等。對這些情況教師在教材處理中應避免歌曲音域過寬、過大的的歌曲，儘量選擇適合學生在這個年齡段的音域的歌曲，以免學生在學習歌曲中導致的聲帶負擔過重，出現破音甚至叫喊的現象。因此，在選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不大，較舒展性的來唱。另外個性成就感的產生。使這個時期的中學生開始意識到自己是一個“大人”了。開始模仿成年人的姿態、服飾、髮式，甚至更加極端等行為，因此對於這種行為，教師在選擇歌曲時一定要把握好度，多選一些愛國、熱愛生活、宣傳團結友愛、親情方面的歌曲，不選那種好逸惡勞、不勞而獲思想的歌曲，堅決不選對學生的情感有影響的歌曲。在這方面我們一定要把好關，對於學生學習音樂興趣時濃時淡，時好時壞，我們要善於誘導而不能加以斥責，怪罪學生。對於學生道德意志逐步發展，理想信念逐步形成，他們的心理還不成熟，總是處於衝動、搖擺不定的狀態。相當一部分學生今天想當個科學家，明天看場武打片，就想當大俠等。這些都反映了國中時代學生起伏不定的心理特徵。根據這樣的情況，我們應選擇一些內容比較温和、抒情、柔美等相關題材的歌曲。

三、解決學生特殊年齡段不能聲情並茂導致的歌唱困難

根據上面所分析的情況，我們可採取不同的方法，因勢利導，引導學生完整的、有情感的歌唱。

1.一部分學生音色好，領悟歌曲的內涵能力強，能歌善舞。對於這樣的學生，我們在上課時多多領用他們帶動其他學生歌唱，並多引導用正確方法演唱歌曲儘量讓他們充分深入到歌曲中來，(下轉第36頁)

(上接第42頁)教他們如何用聲音來表達歌曲所藴含的喜怒哀樂、悲歡離合。在搞文藝活動時，可安排他們來編排歌舞節目。

2.一部分學生音色還可以，理解能力也不錯，但是不怎麼喜歡唱歌和表演，對於這部分學生我們不能強迫他們來表演，應讓他們與大家一起集體歌唱，讓他們在歌唱中找到快樂，並逐步把其他們吸引到歌唱表演中。

3.一部分的學生音色一般，有時跑調，但很喜歡錶現自己。這樣的學生讓他們和同學們小聲跟唱，聽聽想想，用同學們的歌聲調整自己的音準和節奏。等唱熟了再大聲唱。

4.有的同學不喜歡唱，但是有文學細胞並且語言表達能力、理解能力、洞察力都很強。對於這樣的學生在幾分鐘時間內説一説，談一談他對該歌曲的理解，講一講該歌曲所提倡宣傳的思想及我們學唱這些歌曲，對於人們有什麼意義等。讓這些同學加入到積極學唱歌曲的羣體中來。

5.最後一種情況就是對唱歌不感興趣，不願參加文藝活動，特別不願老師叫起來回答提問，情願做個聽眾。對於這些同學學唱的時候，一定要吸引他們的注意力，能夠把他們逐步吸引到歌唱中來，達到更好的歌唱效果。

當然還有其他情況，那就不是普遍的現象了。我們在上唱歌課時，要事先將一個班級的學生情況仔細的分析區分出來，充分利用前四種情況的同學進行教學唱歌課的整個過程，密切注意第五種情況的同學，讓其自覺遵守紀律，將唱歌課較為完整的完成這個教學過程

總之，讓學生科學的發聲，掌握歌唱的基本知識，讓學生有情感的歌唱，讓學生完整的歌唱是我們音樂教師在歌唱教學過程中應關注的問題。只有通過不同的教學手段、方法，才能讓同學們積極參與歌唱，只有對學生實行因時因人的制宜，我們的歌唱才會越來越精彩。

國中音樂教師心得體會 篇8

1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容

(一)引趣是課堂教學的第一環節。

在實際教學中逐漸發現不管課堂教學內容多精彩，如果學生缺乏學習的興趣，教學效果始終不好，甚至會出現正常教學無法進行的情況。新課標指出：興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯繫、享受音樂並美化人生的巨大動力。因此，激發學生學習的興趣，是促使學生學習音樂的重要保證。於是我根據每節課的教學內容,研究醖釀合適的導入方法，由於方法得當，學生的學習興趣漸漸被調動起來，學習效果越來越好。例如在《雪絨花》這一課中學生進教室時給他們放錄音《哆唻咪》，用音像圖畫式和提問描述式引導學生：同學們剛剛聽到的是什麼歌曲?你知道這首歌的來歷嗎?想看這部電影嗎?隨即給學生播放電影《音樂之上聲》片段，學生聚精會神的觀看後，不僅對此歌的創作背景有了深刻的瞭解，而且對片中的音樂也逐漸熟悉了，因此，再學習這首二部合唱歌曲就比較容易而且也學的很投入。因為在播放電影《音樂之聲》片段時，已經三次出現所要學的《雪絨花》的旋律部分了，學生在觀看的過程中，基本上都記住了主題旋律，都聽會了，那教師只要在解決第二聲部的難點部分和歌曲處理上進行啟發和引導就可以了。

又如在欣賞《憶秦娥●婁山關》這一課，以往的教學當中我採用的教學模式一般是：導入作品簡介作品欣賞談體會或唱奏主題音樂，這種教學方式只重教師講授，忽視學生參與體驗的過程，使學生覺得枯燥無味，感到茫然，久而久之就對欣賞課失去興趣，甚至討厭欣賞課。於是我根據新授內容認真研究,精心構思，採用提問和吸引學生最好方法之一的講故事法逐漸導入：誰知道毛澤東詩詞?基本上每個班都有幾個同學知道其中幾首，然後請朗誦好的同學給大家朗誦，接着放錄音欣賞並向學生展示毛澤東詩詞，既有視覺欣賞詩詞效果又有配樂朗誦詩詞效果，先讓學生感受音樂與姊妹藝術間的聯繫，又為下面的學習做個鋪墊，然後給學生講婁山關戰役故事及這首詩詞來歷。再提問：想聽這首詩詞和音樂是怎樣結合的嗎?通過這種互相聯通、互相遷移的方法，提高學生的學習興趣和審美能力。

導入的目的是教師有意識設計學生感興趣的內容,採取有效的方式、方法,十分巧妙地把學生帶進新的教學內容中去,所以內容的選擇尤為重要。設計的內容一定要與主題內容聯繫緊密,具有關聯性,因此,在備課時首先必須認真分析課題內容,然後再去醖釀合適的導入內容，因為在音樂教學中,“導入”是一種教學藝術,是不可缺少的重要環節,它起着誘導、鋪墊和銜接的作用。一個精彩的導入能引發學生學習音樂的興趣,使學生在愉快的氣氛中,主動、專注地參與課堂學習,更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。總之,只要我們在教學實踐中,不斷探索、積累、歸納,定會出更加完善的設計,為每一節音樂課設計出一個優秀的導入。

(二)恰當的教學方式是課堂教學的關鍵。

現在的學生知識來源非常豐富，各領域的知識有可能比老師懂的多。要將新的精神和思想滲透到音樂教學中，不斷地更新課堂教學方式。一定不要再一成不變的教師講、學生聽，這樣做的後果只能是學生厭學，使一堂生動的音樂課變得枯燥乏味。我們應該根據學生的年齡特點和生理特點啟用情感教學模式，要充分挖掘教材中能引起學生興趣的內容，多尋求些教材內容和學生實際需求的結合點，以激發學生的情感，要以情感人，這對中學生來説較為恰當。

在這幾年的教學摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣賞京劇時，我拿一些臉譜和服飾，採用分組搶答的形式，讓學生們每組選一個人與教師面對面地交流。教師：“現在問題開始，剛才我們看到的這些臉譜哪個是生、旦、淨、醜?”對於學生來説，這種問答形式很平常，但若教師變換形式來進行，就會收到了很好的效果，沒被選中的其他學生興趣也都很濃厚，甚至都站起來舉手，大家在一片熱烈而有序的氣氛中回答完老師提出的問題，不僅學到課外知識，而且對音樂作品有了初步的瞭解。對於學生來説，老師採用一些接近生活、接近社會的形式以及多樣的教學手段，可以使學生主動地參與，並且對音樂的興趣也在不知不覺中已經產生了，而學生的情感也是發自內心的。學生在特定的場景中較容易進入狀態，也較容易在短時間內迅速進入角色。通過對角色的體驗，將學生的內心情感轉換到外在情感，而且對其他同學也起到了很好的促進作用，而老師所要做的就是引導學生將情感進一步陶冶與昇華。再次是氣氛渲染，讓會唱京劇的學生演唱熟悉曲目，雖然水平不高，可學生覺得非常有趣，這樣充分調動了學生“聽”、“看”、“唱”、“想”、“動”、“説”的參與，從而更好地體驗到音樂的美妙之處,這就激發起學生對京劇的興趣及熱愛。這節課不僅使學生了解了京劇的基本知識，還通過學生演唱激起了其他學生的演唱慾望，激發了學生熱愛京劇並將我國國粹發揚光大的熱情。

又如在欣賞《憶秦娥●婁山關》時我採用對比形式請同學們聆聽全山石《婁山關》的獨唱與合唱《憶秦娥●婁山關》，讓他們體驗用不同形式演唱毛主席詩詞有什麼不同的藝術效果?並感受音樂風格是什麼(悲狀美)?音樂中心意境是什麼(蒼山如海，殘陽如血)?使枯燥的教學內容變成學生輕鬆體驗音樂情感。我認為音樂其實就是體驗，音樂欣賞就是一種審美活動,通過教學能有效地培養學生審美的能力,能培養學生的創造意識並激發了他們的想象。在音樂教學活動中應充分發揮和調動教師與學生兩方面的積極性和主動性,使學生走進音樂中去尋找,去探索,去創造,使學生在美妙的音樂中充分挖掘自己的潛力,既培養並發展了學生的想象力、審美力和創造意識,又為學生在今後的成長過程中奠定了良好的基礎。

(三)靈活、多變是解決學生學習音樂知識技能的法寶。

1.如何避免器樂教學枯燥的問題。

在器樂教學的基本練習中，反覆的音階練習學生掌握得很快，但是顯得枯燥，我在教學中採用多種和聲形式及不同節奏訓練：

︱︱︱X--：︱︱X..X︱X..X：︱這樣運用多種形勢新穎的教學方法，能極大地提高學生的綜合素質，達到事半功倍的效果。在音樂教學中我自始至終以激發和培養學生對音樂的興趣為目的，興趣是創新的基礎和源泉,成功的喜悦和樂趣極大地喚起了學生的創新熱情，讓學生不斷品嚐到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。

2.調整唱歌教學的發聲練習。

過去唱歌教學程序中首先是發聲練習：mimimimamama……有的學生不是笑就是做鬼臉，雖然有幾分鐘的發聲練習，可到了演唱歌曲時聲音質量卻沒有提高，這不禁引起了我的思考：唱歌教學前的發聲練習還有必要嗎?這些音樂標準對於學生來講是不是太“專業”?怎樣解決發聲練習與演唱歌曲相結合?於是我思索並大膽在唱歌教學過程中摸索不再單一做發聲練習，而是在演唱過程中隨時隨地引導學生，例如學唱《十送紅軍》時用lu母音隨琴演唱歌曲旋律，提醒學生的坐姿、背挺直、鼻腔打開，嘴撅起來，體會歌曲意境以情帶聲，並隨時給學生做歌曲演唱示範，加上靈活多變的伴奏，整個教學過程把演唱方法融入其中。學生演唱聲音經過調整後非常好，效果是單一的發聲練習所不可比擬的。經過大量實踐，事實證明音樂的基本技能學習應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中，這也正是新課標所強調的“關注音樂在實踐活動中掌握技能技巧”的內涵。音樂教育的根本目的是為了人的全面發展,不是要把每個孩子都培養成音樂家,而是大眾教育。鼓勵幫助他們成為積極的、有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悦樂趣，從音樂中得到啟迪,使他們的智力得到開發,培養他們的創造力,併為他們今後的成長髮展打下良好的基礎。

3.識譜教學還要不要教、如何教?

諮詢好多同行眾説紛紜。我在教學過程中確實體會到有的學生基礎差，根本對識譜沒有興趣。不教識譜吧，的確降低了知識難度，唱會歌曲也一樣能體驗音樂情感;教識譜吧，學生興趣不大也很枯燥。對於音樂教學來説，知識和技能的學習是必要的，因為有了一定知識和技能後，學生才有可能對音樂產生進一步的興趣，才有可能真正地提高音樂素養。例如：中國小的豎笛教學如果沒有識譜簡直就無法吹奏，反過來也因有了器樂教學才加快了學生的識譜能力。同樣在歌曲教學中，識譜也起着更重要作用。那麼如何解決教學過程識譜枯燥的問題呢?一般我採用分段練唱降底難度及搶答形式，這樣能使會識譜的同學帶動不會識譜的同學。僅經過一年時間就基本消滅了不會識譜的現象。

以上這些都是在實施課改後我的一些教學體會及感受，寫出來和同仁們一起探討和學習。音樂教師是美的傳播者,我們要用一切美的手段來帶領學生走進音樂的殿堂,在輕鬆、活潑的音樂中感受美、理解美、表現美、創造美和塑造美。讓我們共同努力,使音樂如磁鐵般吸引學生,不斷培養學生對音樂藝術的愛好吧!

國中音樂教師心得體會 篇9

1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容

新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊;同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望;同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯繫，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，並激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。

2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用於各個教學版塊

雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。

3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習

課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善於利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的説教與談話，讓學生跟着教師拍擊的節奏，進行即興模仿;教師唱上一句、學生接唱下一句;或者學生相互接龍;這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。

作為一名新教師，一切還只是個開端，今後的工作對於我而言，將是充滿挑戰性和意義性的，我需要在實際工作中不斷地去學習、去觀摩、去實踐，努力培養自己成為一名合格的音樂教師。

國中音樂教師心得體會 篇10

二期課改後的國中音樂課已劃分為預七年級和七年級年級的音樂課和八年級、九年級的藝術課，與綜合性、多元化的藝術課相比，音樂課應該更強調學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養學生審美體驗能力的核心教育目標。

在此，結合我在國中音樂教學中採取的一些有效措施，談談心得體會。

1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容

新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊;同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望;同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯繫，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，並激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。

2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用於各個教學版塊

雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。

3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習

課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善於利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的説教與談話，讓學生跟着教師拍擊的節奏，進行即興模仿;教師唱上一句、學生接唱下一句;或者學生相互接龍;這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。