一諾千金讀後感（精選12篇）

一諾千金讀後感 篇1

今天，我讀了一諾千金的故事，這個故事告訴了我很多道理，也讓我明白了很多道理，受到了啟發。

這個故事講的是秦朝末年，楚國有一個叫季布的人，他這個人性格耿直，而且非常講信用，只要他答應的事，就一定努力做到，因此他受到許多人的尊敬和稱讚。他曾多次率兵打敗劉邦，所以當劉邦當上皇帝時，便下令捉拿季布，可是，大家都想保護他，起初他躲到朋友家，過了一段時間，捉拿他的風聲更緊了，他的朋友就把他的頭髮剃光，化裝成幾個奴隸和幾十個家丁一起賣給了魯國的朱家當勞工。

朱家主人很欣賞季布，於是專程去洛陽請劉邦的好朋友汝陰侯滕公向劉邦説情，希望能撤銷追殺季布的通緝令，後來劉邦真的赦免了季布，還給了他一個官職。有一個和季布同鄉名叫曹邱生的人，他一向喜歡喝有權有勢的朋友來往，於是託人寫介紹信給季布，希望能和季布認識、來往。可是季布一見到他就反感，不想理會他。可是曹邱生面對季布討厭的神色，像什麼事也沒發生的繼續説：“你知道我們都是楚國人，人們常説‘得黃金百，不如得季布一諾’這句話是我到處宣揚你的結果，可您為什麼總拒絕見我呢?”季布聽完曹邱生的話，非常高興，改變了態度，將他當做上賓來招待。

一諾千金告訴我們兩點道理，一點是我們為人處世，與人交往，要講究誠信，即誠實守信。第二點是誠信待人往往可以使他人也成為講誠信的人，這是更高境界的誠信。

一諾千金讀後感 篇2

今天，我們學了一諾千金這篇課文。裏面寫了兩件事，一件事是借錢第二件事等朋友。

第一件事是説一個男孩，向文中的我借兩元錢。當時我有些猶豫，在想是借呀還是不借呢?當男孩看見我有些猶豫時，他遍誠懇的説：‘’那錢有急用，我保證 一定在五天之內還給你!‘’於是，我借給了那個男孩。到了第五天，那男孩沒來上學。於是，我開始擔心和責怪，罵他不守信用。我快睡覺時，突然聽到外面有人叫我。我打開窗户，看見那個男孩臉上流着汗。還啞着説：‘’看我給你變魔術，手裏展開會花似的展開兩元的紙幣。‘’當時我高興極啦!他嘴裏不斷的説：‘’我是從旱橋趕過來的，為了如期歸還我在橋下面打工但是睡過了頭，所以我就十萬火急的跑過來‘'

從這件事中，我知道了做人要守承諾，説到做到，尊守自己説的諾言。

第二件事是説：'’作者在罕見的雨中等朋友，因為他們説好了風雨無阻。但是，一直沒來她感到焦急、失望。回到家他接到了，朋友給他打的電話。説雨實在太大，所以……我想説當時約定時，完全可以説大於取消;既然一説了風雨無阻，區區風雨有何足畏懼。我什莫也沒説，因為對於不守信用的人，它會為自己找出一千條理由為自己開脱。

從這件事中，我知道了：對於，不守信用的人不用和他交朋友。

這兩件事，表現出了鮮明的對比。我們要守承諾、説到做到、做個遵守諾言的人，而不要做一個，不遵守承諾的人、不能説到做到的人。所以，我在這裏提出倡議我們要遵守我們説的每一句話，不做不遵守陳諾得人!

一諾千金讀後感 篇3

卡夫卡在《變形記》裏給我們講述了一個離奇的故事：年輕的推銷員格里高爾是家中惟一經濟來源，每天過着繁忙、壓抑的生活;父母和妹妹都很疼愛他。結果他在一夜好夢結束之後，發現自己變成了一隻大甲蟲。全家都因此惶恐。並且格里高爾也因為這一奇怪的遭遇，經歷了家人從震驚、恐懼到冷漠、厭煩的現實，雖然他的母親和妹妹都試圖用剩餘的一絲對他的愛來照顧他，但是還是被他那可怕的樣子所疏遠，而他父親更是對他深惡痛絕，屢次攻擊他，傷害他，並在最終直接導致了他的死亡。我想，也許格里高爾的離去對他來説是一件好事，否則，生活在這個被異化了的世界，留給他的也只會是無盡的寂寞與孤獨，被社會壓的喘不過氣的他，在這個恐怖的社會只會承受更多的折磨。

也許你會説這個故事實在是太過荒誕，但是荒誕的背後是社會的現實，現在，人們都被物質世界衝昏了頭腦，為了追求利益，不擇手段地破壞我們的世界，沙塵暴的侵襲，荒漠化的逐漸擴大，濫砍濫伐，毀林開荒，人類正用自己的行動一次又一次的將這種卡夫卡式的無奈、痛苦、憂鬱延續，這種感覺並沒有因為文明的日趨完善，反而愈加嚴重。

我們應該感謝卡夫卡，他為我們敲響了警鐘，要是這種對利益的追逐在這樣擴張下去，或許故事真的有可能變成現實，這樣，我們的家園會變成什麼樣子，醒悟吧，人們，讓我們重新呼喚我們的精神世界，人與自然只有和諧相處，我們才能夠可持續發展。希望卡夫卡的《變形記》可以呼喚起我們的心靈，喚起我們的良知……

一諾千金讀後感 篇4

我們國小教師最容易見證的就是一個孩子的成長，可是有多少成人真正成長為心智成熟之人呢?在假期期間，我遲遲未動筆的原因來自於我整個假期期間讀的這本書——《少有人走的路》。

在偶然上貓撲論壇，看到一個關乎自我成長的帖子，帖子中推薦了這本《少有人走的路》。上網搜索了下，這本書在《紐約時報》暢銷書排行榜上連續上榜近20年，盛名不衰，好奇心的驅動下我輾轉買上了這本書。

這本書的作者是美國心理學家M·斯科特·派克，本書處處透露出溝通與理解的意味，它跨越時代限制，幫忙我們探索愛的本質，幫忙我們學習愛，也學習獨立，歸根結底，它告訴我們怎樣找到真正的自我。

書中對我們平時有感覺，但卻神祕的情感做出了詳盡深刻的剖析，不僅僅有説理還有案例，讓人看了不禁反思自我的生活：為什麼要自律?揭開愛的神祕性，如何做才是真正的愛?成長與宗教有什麼關聯?

我是一名女性，毫無疑問我最感興趣的是關於愛的話題。在此書中關於愛有這樣一段論述：“古往今來，關於愛，有過各種荒謬的認識。最常見的誤解，就是把男女戀愛，尤其是把墜入情網當成是愛，或者説，墜入情網起碼是愛的體現。”看到這句話，我不禁疑惑：難道不是嗎?難道我誤解了20多年?我想可能很多人都和我有相同的認知。看了後我才明白：每個人從孩提時代最初發育開始就會衍生出“自我界限”，這種自我界限能讓自我產生安全感，並且有利於自身心理髮展。可是永遠活在“自我界限”中，只會給人帶來孤寂，不歡樂。但大部分人還是渴望擺脱寂寞，衝出自我界限的牢籠。墜入情網，似乎能夠使之實現“逃亡”，擺脱孤獨和寂寞;墜入情網，意味着自我界限的某一部分突然奔潰，是我們的“自我”與他人的“自我”合而為一。我們突然衝出自我界限，情感就像決堤的洪流，聲勢浩大地湧向所愛的人，於是寂寞消失了，代之以難以言喻的狂喜之感。

墜入情網，是情感和心靈的退化現象，是一種幻覺。與心愛的人結合在一齊，跟童年時與父母相伴的記憶彼此呼應，這種感覺就和一個兩歲大的幼兒，自認為能稱霸世界一樣不可理喻。現實會擊碎一切。

影片《泰坦尼克號》中，Rose和Jack因為陰差陽錯相識，彼此吸引，Rose跟隨Jack在下等艙盡情舞蹈，跨出甲板上在船頭感受海風，並與之墜入愛河。Rose和Jack之所以互相吸引，是源於他們的不一樣，生活背景、經歷、環境，這些不一樣讓Rose看到了與眾不一樣的Jack，在她內心本身就隱含着冒險的因子，想要離經叛道，想要在她的那個生活圈子與眾不一樣。他們打破了自我界限，觸角互相融合，被吸引，產生衝動，想把活力乃至生命獻給對方。泰坦尼克號遭遇海難，這場海難讓這份感情得到永恆。

試想一下，如果船沒有遇到海難，他們的感情還能維持下去嗎?可能彼此生活環境、成長背景、思考方式都會成為這段感情發展的桎梏，最終無疾而終。真正的愛，必須要痛苦地打破自我界限，讓自我的觸角不斷延伸，延伸到必須程度就會歸於消失，而我們的心智就會成熟。愛能不斷釋放，自我與世界的區別也越來越模糊，最終我們與外在世界融為一體。這種愛會更加穩定和持久，也使我們更為滿足和愜意。

誠如對愛的認識，每一種人生體驗都會在挫折、痛苦中得到昇華，僅有承受這種.種生命之痛，心智才會得以成長，找到真正的自我。靜下心來，細心體會才能真正感受生命的厚重。

一諾千金讀後感 篇5

個人理解，易經是講述各種背景下，個人與環境多次互動(博弈)的軌跡，重點是身臨其境看過程，而非跳出當下論因果，更不是教人厚黑或下大旗;我覺得最有意思的是爻動產生變爻的演化過程，各種關聯點的推演，給我的啟發是一種做事的平衡與節奏感;而陰陽、乾坤，我的理解是把一個系統內關聯的各方從聯動、反饋這個視角抽象簡化，讓讀者更清晰地看到“策略”產生的思維過程，鍛鍊讀者的系統性思維能力。

所以忙總説：“《易經》是一本值得一生來慢慢品味的書，常看常新，因為隨着自己閲歷經歷不同，看到的《易經》是不同的，有1000個人，就有1000種易經。這是自己經歷的縮影。不着急，慢慢品味吧。幾年後，再看以前自己的體會，又會發現大量錯誤需要糾正。我是把它當成人生經驗手冊來看的。”

忙總一向不屑掩飾自己的好惡，文字犀利直白，於是【讀易經心得】系列中，用來解釋卦象的例子，卻往往過於光彩耀眼，類似滿月的光芒，遮掩了羣星，這有利有弊，利的話，可以吸引注意力，讓人印象深刻，引發讀者跳出個人經歷的侷限，思考更多，包括文章中光與暗的交織本身，就很有意思，於我自己是非常喜歡的;

至於弊的話，那就是一葉障目，有些網友只讀例子可惜了，完全把忙總當體制內的信息源，簡單以道德或功效或其它某種維度，來評價，引申例子，或為釣魚故意歪曲，製造話題，不過是阻礙了自己的視野，簡化再簡化，不是讀易，而是進入其它層面的思考了，類似討論某個精彩的電影中，女主角漂不漂亮，男主角帥不帥，忙總説，“例子都是牽強附會的”，我的例子也是胡謅，看得懂就懂，看不懂也沒辦法解釋;

【《易經》的辯證法，是非常精妙的，利用陰陽互相既對抗又合作，互相循環轉變的特點，用物極必反，否極泰來的動態觀，解釋和構建了一個6維空間的離散變換羣，解釋了陰陽在不同空間位置相互之間的各種關係，以及各種演化的可能。基本是窮舉法，所以才有價值。】-忙總語。

我感覺如果真要用實例來解釋清楚卦象，需要把萬千頭緒同步推演(多維並行思維)，文字是很難描述的，因為易經視角很獨特，寫文字和讀文字的人，都在卦象中，座標軸、參考系隨時在變換，何來上下前後東西南北中?大方無隅，大音希聲，大象無形，想要丈量泱泱"大象"，任何價值觀或思維範式都要先鬆開一點，不要預設自己或彼方的立場，先憑直覺去整體理解，閲歷不夠或心不靜，不能由點及面再擴展到更多維度，信息相互編織起來，是閲讀不深入的。

上述解讀，也是我對 “君子不器" 一詞的理解。

能讀到忙總的【讀易經心得】系列，對於見識淺薄的我而言，是件很慶幸的事，因為忙總是活生生的一個人，通過閲讀他毫無保留分享給大家的文章及直接的交流，一位我想象中的“忙總”在我眼前顯現，我可以以他為座標軸原點，於字裏行間感受他的情緒，透過他的手指去看浩瀚星空之中，那經過他的思維與想象力格式化，於無序中顯現的星座，為自己今後對易經的直接解讀，打下基礎。

後現代是反叛的年代，也是輕易就迷失自己的時代，“六經注我，我注六經”，忙總在【讀易經心得】系列文章中，呈現出的寬廣視野、深厚文化修養及內心堅定的自信，都讓人佩服不已，這樣的人，才是有底藴去追求心靈上自由不羈的。

桃李不言，下自成蹊，默默祝福忙總工作順利，身體健康!

一諾千金讀後感 篇6

故事的開端是渡邊君在機場降落，回憶起了他的童年，他的兒時玩伴木月與直子。木月自殺給故事的開始蒙上了灰暗的色彩。後來，渡邊陷入了患了精神疾病的直子與活潑開朗的小林綠子之間兩難的境地。青梅竹馬的戀人直子因有共同不可觸碰的記憶而越走越遠，活潑的綠子的出現無疑是渡邊君的救贖，但是另一方面，渡邊又不能完全地投向綠子的懷抱，他心裏永遠都保留着直子的位置。

這是一部動人心絃的、平緩舒雅的、略帶傷感的小説。你會迷失會思考，但是思考以後也許會更加容易迷失，你不知道你能不能完全讀懂，每讀一次就有一次新的思考與認識，就像陷入了一個漩渦。

人在年輕的時候，容易衝動、不顧一切。時間過去，有些東西卻隨着時間的洗刷而越加清晰，你想要逃避想要忘記，它越是以一種不可阻擋的力量向你靠近，讓你不得不睜開你的雙眼去看清、張開你的雙臂去擁抱接納它。村上春樹寫下《挪威》的時候，也許就是被這樣不可觸摸的力量所桎梏，不得不面對內心最真實的記憶與想法，提筆寫下這一故事 通過情節聚攏、刻畫內心，直視自我，平靜地敍述了這個青春中參雜着痛苦的關於成長的故事。它彷彿有一股力量，從你翻開這本書開始，這股力量就從你的身體里拉扯出一根細線，你每看一個情節、一個段落、甚至一個文字，這根線就拉扯得越長，直到你的身體逐漸被拉扯抽離，倘若中途想停下來，這根細線會時不時抽動一下你的內心。推薦大家看一看《挪威》，年輕的時候看不懂，也許在往後的時間裏，帶着作者創作的情深與情懷去讀，又能讀懂多幾分。

一諾千金讀後感 篇7

被譽為“再現拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇鉅著”的《百年孤獨》，是加西亞·馬爾克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻現實主義文學作品的代表作。

加西亞?馬爾克斯是哥倫比亞作家，是魔幻現實主義文學的傑出代表。《百年孤獨》的問世，為馬爾克斯贏得了世界各方的聲譽，馬爾克斯也因該小説“把幻想和現實融為一體勾畫出一個豐富多彩的夢幻般世界，反映了 拉丁美洲大陸的生活與爭鬥”[1]而於1982年獲得諾貝爾文學獎。

初次閲讀時，我們總會感覺到懵懵懂懂：它到底想表現什麼?作者因本書獲得了諾貝爾文學獎，那這本書的內涵應該很深刻，它到底是什麼?一個家族興衰的過程及結束的原因?還是告訴讀者人類與生俱來的孤獨無法逃 避?抑或是拉丁美洲一個世紀的真實再現?

通過閲讀，我們會發現作品中有兩處奇怪的地方，一是書中訴説的故事大都荒誕不經;二是作品中人名的反覆出現和相同怪事的重複發生。全書近30萬字，內容龐雜，人物眾多，情節曲折離奇，再加上神話故事、宗教典 故、民間傳説以及作家獨創的從未來的角度來回憶過去的新穎倒敍手法等等，令人眼花繚亂。這也是魔幻現實主義最獨特的藝術表現手法。

通過閲讀，我們可以領悟到，作家在講述這個家族七代人所經歷的神話般的故事時，也着力描述了馬貢多的興盛衰敗，它濃縮了哥倫比亞的百年滄桑，也藴涵了拉美人民在內憂外患下所受的屈辱與苦難。而作者正是要通 過布恩地亞家族7代人充滿神祕色彩的坎坷經歷來反映哥倫比亞乃至拉丁美洲的歷史演變和社會現實，要求讀者思考造成馬貢多百年孤獨的原因，從而去尋找擺脱命運括弄的正確途徑。他把讀者引入到這個不可思議的奇蹟和最 純粹的現實交錯的生活之中，不僅讓你感受許多血淋淋的現實和荒誕不經的傳説，也讓你體會到最深刻的人性和最令人震驚的情感。書中的每一個人物都是深刻得讓你覺得害怕，那種孤獨令你無所適從。

孤獨是《百年孤獨》的母題，也是這部小説悲劇精神的核心，在小説中，孤獨不僅僅是一種情緒，它成為了人類一整生存狀態，是作為一種社會性的精神特質來反映的。孤獨是《百年孤獨》無所不在的影子，它附着在每 個人的身上，籠罩着小鎮馬貢多，與之相隨的是對宿命的恐懼，對生存的絕望。[2]布恩地亞家族延續了100多年，雖然這個家族的成員們孤獨的緣由卻不盡相同，但所有的人都不可避免地陷入了孤獨中，並在其中終其一生 。雖然布恩地亞家族歷經六世，也有過繁華與鼎盛，但自始自終沒有人能逃離孤獨。每一個靈魂都在孤獨中游蕩，家庭成員中沒有情感，沒有交流，沒有溝通與理解。每一個人都是一個獨立的世界，沒有人關心他人，沒有人 關心身外的世界。他們在自己的世界中忙碌着，卻不知道為何忙碌。他們在忙碌中體味孤獨，甚至享受孤獨，最後在孤獨中離開這個世界。

作者在表達這種孤獨的思想時，並非是一味的消沉，他在剖析孤獨的同時，也進行了深刻的歷史反思和理智的民族反省。孤獨意味着封閉，封閉意味着愚昧的到來，而愚昧的民族必然滅亡。[3]作者以冷靜的眼光、犀利 的筆觸剖析了因長期愚昧封閉而造成的迷信、落後、狹隘的民族心理。而這些狹隘的愚昧觀念則會成為民族振興、國家進步的障礙。從這種百年的家族孤獨中，我們可以進一步設想，這只是一個家族的孤獨，如果這種孤獨、 這種人們之間的漠不關心，演繹成一個人民族、一個國家，乃至整個世界的麻木，那這必將成為阻礙民族向上、國家進步的一大包袱。人作為社會羣體中的一員，有羣體性;人又是獨立的個體，孤獨是存在於靈魂深處的，是 我們人性的一部分，它可以讓我們冷靜，善思，讓我們浮躁的心有一份清涼。所以，我們一定要善於利用孤獨，把它的麻木不仁從孤獨的本質中剔除出去，充分把孤獨有益的一面發掘出來，讓孤獨成為我們淨化心靈、反省吾 身的利器!

加西亞·馬爾克斯遵循“變現實為幻想而又不失其真”的魔幻現實主義創作原則，經過巧妙的構思和想象，把觸目驚心的現實和源於神話、傳説的幻想結合起來，形成色彩斑斕、風格獨特的圖畫，使讀者在“似是而非， 似非而是”的形象中，獲得一種似曾相識又覺陌生的感受，從而激起尋根溯源去追索作家創作真諦的願望。魔幻現實主義必須以現實為基礎，但這並不妨礙它採取極端誇張的手法。

《百年孤獨》中充斥着神話與幻想，這些與現實相結合，營造出既魔幻又現實的小説境界。在這其中，引用了大量的印第安傳説，東方阿拉伯民間故事和《聖經》經典，進一步加強了本書的神祕氣氛。如本書寫外部文明 對馬貢多的侵入，是現實的，但又魔幻化了：吉卜賽人拖着兩塊磁鐵“……挨家串户地走着……鐵鍋、鐵盆、鐵鉗、小鐵爐紛紛從原地落下，木板因鐵釘和螺釘沒命地掙脱出來而嘎嘎作響……跟在那兩塊魔鐵的後面亂滾”[4 ]又如寫夜的寂靜，人們居然能聽到“螞蟻在月光下的鬨鬧聲、蛀蟲啃食時的巨響以及野草生長時持續而清晰的尖叫聲”;再如寫政府把大批罷工者殺害後，將屍體裝上火車運到海里扔掉，那輛火車竟有200節車廂，前、中、 後共有3個車頭牽引!作家似乎在不斷地變換着哈哈鏡、望遠鏡、放大鏡甚至顯微鏡，讓讀者看到一幅幅真真假假、虛實交錯的畫面，從而豐富了想象力，收到強烈的藝術效果。而馬貢多一連下了四年十一個月零兩天的大雨則 是《聖經·創世紀》中有關洪水浩劫及挪亞方舟等故事的移植。

書中花了較多筆墨敍述的人物是次子奧雷里亞諾。布恩迪亞。他步哥哥的後塵，成人後與庇拉爾。特爾內拉苟合，留下一個兒子，仍被送回家族，命名為奧雷里亞諾。何塞。差不多同一時期，他和一位叫做蕾梅黛絲的女 孩發生了一段愛情。書中被描述得幾近完美的是馬空多里正(相當於鎮長一職)堂阿波利納爾。摩斯科特的小女兒蕾梅黛絲。奧雷里亞諾自從第一眼見到年僅9歲的她，便無法遏制地愛上了她，以至於他上門提親的時候，里正 家裏炸開了鍋，他們無論如何也不明白，家裏總共七個女兒，奧雷里亞諾居然會無視其餘六位待字閨中的姐姐們的存在，單單看上還沒有發育的最小的妹妹。表面看上去懵懂不諳世事的蕾梅黛絲，成為青春少女後嫁給奧雷裏 亞諾，她很快適應了一家的女主人的生活。她為人敦厚善良，孝敬長輩，善待刁鑽的大姑。她將私生子小奧雷里亞諾視為幾齣，她無微不至地照料被綁在慄樹下、精神失常的的公公何塞。阿爾卡蒂奧。布恩迪亞。這樣一位幾 乎沒有瑕疵的完美女性，命運卻是那樣悲慘，死於烏爾蘇拉的過失中。後者本想毒死情敵麗貝卡，卻鬼使神差讓蕾梅黛絲喪生，同時喪生的還有腹中的一對雙胞胎。烏爾蘇拉一輩子生活在內疚中，她將侄子奧雷里亞諾。何塞 撫養成人。痛失愛妻的奧雷里亞諾。布恩迪亞在緊接下來的戰亂期間，與保守黨的代表——他的岳父堂阿波利納爾。摩斯科特產生分歧，投身自由黨。

又一個表現手法是象徵的運用，《百年孤獨》中象徵主義手法運用得比較成功且有意義的，應該就是關於不眠症的描寫。馬貢多全體居民在建村後不久都傳染上一種不眠症。嚴重的是，得了這種病，人會失去記憶。為了 生活，他們不得不在物品上貼上標籤。例如他們在牛身上貼標籤道：“這是牛，每天要擠它的奶;要把奶煮開加上咖啡才能做成牛奶咖啡。”[5]這類例子書中比比皆是，作家意在提醒公眾牢記容易被人遺忘的歷史。人類對 歷史的遺忘，形成了悲劇的輪迴，生存的麻木，人類也只有牢記歷史與現實，才能在反思中前進。

另外，作家還獨創了從未來的角度回憶過去的新穎倒敍手法。例如小説一開頭，作家就這樣寫道：“許多年之後，面對行刑隊，奧雷良諾·布恩地亞上校將會回想起，他父親帶他去見識冰塊的那個遙遠的下午。”[6]短 短的一句話，實際上容納了未來、過去和現在三個時間層面，而作家顯然隱匿在“現在”的敍事角度。緊接着，作家筆鋒一轉，把讀者引回到馬貢多的初創時期。這樣的時間結構，在小説中一再重複出現，一環接一環，環環 相扣，不斷地給讀者造成新的懸念。

《百年孤獨》被認為是拉丁美洲“文學爆炸”時代的代表作品。在世界文學史上佔有重要的地位，而且在世界各地掀起了拉美文學風。馬爾克斯也因這部作品走向了1982年諾貝爾文學獎的領獎台，成為拉美小説界的“掌 門人”。評論界稱讚《百年孤獨》為“20世紀用西班牙文寫作最傑出的長篇小説之一”， 是“再現拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇鉅著”。

一諾千金讀後感 篇8

閲讀弗洛姆《愛的藝術》能夠使讀者對於愛的理解有一個質的飛躍。甚至説，完全顛覆對於“愛”的既有的認識，都是不為過的。《愛的藝術》的思考方式是西方馬克思主義流派的，具體説，是法蘭克福學派的。而《愛的藝術》這本書能夠很生動的向我們展現西方馬克思主義者們如何在資本主義社會中為人類的生活尋求人道主義的關懷。弗洛姆對與愛的最終認識可以借用馬克思的話語歸納為：當個人的全面的發展成為所有的人的全面發展的條件時，愛情才會成為一種重要的社會態度。

在《愛是一門藝術嗎》一章中，弗洛姆認為，愛是一種能力，是一種需要學習、訓練的藝術。我們往往會被一些假愛情迷惑了眼睛：我們可能關注自己能否被人愛，而忽視自己是否具有愛的能力;我們可能認為愛的問題是一個對象問題，而不是能力問題;我們更可能誤將一種“情緒”看作是真正的“愛情”……以上種種，在弗洛姆看來，都不是愛情真正的認識。正因為愛是一門藝術，所以是能夠通過學習、訓練掌握的，只要有強烈的願望和足夠的毅力。

在《愛情是對人類生存問題的回答》一章中，弗洛姆認為，人的所有心理和行為背後的根源都指向對於孤獨感的恐懼，而只有在人與人的關係中，在對他人的愛之中，人們才能夠真正克服這種恐懼。而其他克服恐懼的方法，往往產生一種病態的結果，如對權利、對物質的極度痴迷等等，而這也是人們生活在痛苦中的原因。因此，尋找愛情，掌握愛的藝術，培養人類對全體生命的愛，是對人類生存問題的終極回答。

此外，作者還分別討論了博愛、母愛、性愛、自愛、神愛等愛的不同對象。而作者對於父愛、母愛的不同特點以及兩者的此消彼長對於孩子可能造成的不同影響。《父母與孩子之間的愛》這一部分對於家庭教育將會有很現實的指導意義。

概括的説，弗洛姆認為，愛情是對生命以及我們所愛之物生長的積極的關心。在作者看來，不成熟的、幼稚的愛是：“我愛你，因為我需要你。”而成熟的愛是：“我需要你，因為我愛你。”愛情的基礎是具有獨立性的個體積極關心另一個個體，並尊重對方的獨立性。而愛情的方式是給予，是付出，是不求回報的，哪怕是心理上的回報。這與看似追求自由平等，實則以“市場”和“交換”調節一切社會關係，包括愛情關係，的當代西方社會邏輯是截然不同的。

《愛情及其在當代西方社會的衰亡》一章盡顯法蘭克福學派本色。在這一章節中，作者分析了現代資本主義社會的生產生活方式對於人們生活方式的深刻影響——人的異化，人的獨立性的喪失。“你給我多少，我就給你多少”的資本主義原則深刻影響了人們的思維方式，並使得現代社會中的所謂愛情在作者看來，更像是一種交易。總而言之，人們獲得真正的愛情越來越困難，人離人之所以為人，越來越遠。在這樣的時代背景下，掌握“愛的藝術”彷彿成為了人性自救的諾亞方舟。

一諾千金讀後感 篇9

《半生緣》是張愛玲的第一部完整的長篇小説。

《半生緣》原名《十八春》，1950以筆名"樑京"發表。後來張愛玲對其結局進行刪改，改名為《半生緣》。從《十八春》到《半生緣》，歷時十八年，張愛玲已經由中年老婦變成了花甲老人。

《半生緣》講述的是舊上海貧苦家庭的小姐顧曼楨和南京大户人家少爺沈世鈞為首的幾對年輕人的愛恨情仇。其中還包括世鈞的發小石翠芝和曼楨世鈞兩人的好友叔惠，曼楨的姐姐曼璐和初戀情人張豫瑾的愛情悲劇。這三對年輕情侶都曾是有緣人，到最後卻只能各奔東西。小説的結尾曼楨最後對世鈞説的"我們已經回不去了"道盡了世事的滄桑與悲涼，和幾對人對被命運捉弄的無可奈何。

《半生緣》誕生的背景，是張愛玲和胡蘭成離婚的第二年，婚姻的失敗和胡蘭成的背叛令張愛玲對愛情充滿了懷疑與不確定。張愛玲對愛情的這種懷疑和不確定使她對愛更加吝嗇，對人物性格的刻畫也變得更加尖鋭。

曼璐因為嫉妒曼楨受千人寵愛而自己卻遭無數人嫌棄的現狀感到不滿，於是狠下心設計自己的妹妹，讓自己的丈夫祝鴻才了曼楨並懷上了孩子，直接造成了世鈞和曼楨的愛情悲劇。而世鈞因為性格上的懦弱再加上母親和曼璐的欺瞞，讓他誤以為曼楨和豫瑾結了婚。而另一邊，因為家庭地位懸殊的原因，翠芝也遲遲等不到叔惠的追求和表示，心灰意冷的世鈞和翠芝回到南京後莫名其妙地就結了婚，成為門當户對的一對兒。誰料即使有了孩子的祝鴻才依舊死性不改，整日紅燈綠酒四處嫖娼，曼璐最後也不過落到一個慘死的結局。而曼楨為了照顧自己的孩子也只好委屈嫁給了祝鴻才。

總之，每個人都是悲劇的製造者和後果的承擔者。當然，悲劇裏面透露着的也是作者張愛玲內心對愛情的真實折射。

《半生緣》裏描述的普通熱內之間的再平常不過了的愛情悲劇故事正是這部小説最獨特的地方之一。

尋遍張愛玲的小説，無論是《心經》裏女兒對父親的畸戀，《紅玫瑰與白玫瑰》佟振葆對熱情似火的王嬌蕊的迷戀，甚至是以傾覆了整座香港才得以成全的白流蘇和範柳原的《傾城之戀》，在這些看似讓人如痴如醉，迷離恍惚的愛情故事中，唯獨缺少的就是真正的愛情。都市繁華背後的山盟海誓，紅男綠女的愛情傳奇背後卻是真愛的永久缺席。

張愛玲曾在一篇名為《愛》的小小説中説："千千萬人之中遇見你所要遇見的人，千千萬年之中，時間的無涯的荒野裏，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，唯有輕輕地問一聲：‘噢，你也在這裏嗎?’"雲淡風輕，這就是《半生緣》裏的愛情。同時，這種愛情又是短暫的，稍縱即逝，如同她在《一別一輩子》中寫的："説好永遠的，不知怎麼就散了。"一世情，半生緣。瞬間即永恆，剎那就是一生。

"我喜歡悲壯，更喜歡蒼涼。壯烈只有力，沒有美，似乎缺少人性。悲劇則如大紅大綠的配角，是一種強烈的對照。蒼涼之所以有更深長的回味，就因為它像葱綠配桃紅，是一種參差的對照。"這是流傳甚廣的張愛玲的美學宣言，被稱為"蒼涼美學".《半生緣》裏的愛情悲劇就是張愛玲"蒼涼美學"的使然。

《半生緣》採用倒敍的書法，張愛玲在開篇就説："日子過得真快，尤其對於中年以後的人，十年八年都好像是顧間的事。可是對於年輕人，三年五載就可以是一生一世。"這是對悲劇的總結。世鈞和曼楨錯過了，叔惠和翠芝錯過了，豫瑾和曼璐錯過了。等到十四年後，時過境遷，當世鈞同曼楨，叔惠同翠芝再見面時，四人恍如隔世。

"她(曼楨)一直知道的，是她説的，他們回不去了。他(世鈞)現在才明白為什麼今天老是這麼迷茫，他是跟時間掙扎。以前最後一次見面，至少是突如其來的，沒有訣別。今天從這裏出去了，是永別了，清清楚楚的，就跟死了一樣。""兩人(指叔惠和翠芝)看着都若有所失，有此生虛度之感……在一片笑聲中，翠芝卻感到一絲淒涼的勝利與滿足。"小説就這樣遺憾地結尾了。

重逢時的回望，想來應該是充滿激動和不平的，卻終究在歲月的沉澱之下，醖釀出了講述它時最疲憊也最平靜的語氣。曼楨自遭遇了姐姐和姐夫的設計之後曾無數次想要告訴世鈞，讓他來解救自己。怎料想十四年後，當他們再次重逢時，她竟是用瞭如此平靜的語氣去講述這段多麼令她痛苦的經歷。這半生的緣分，終於在重逢之日，戛然而止。花開花落又一季，緣聚緣散注一生。怎奈何一世情，半生緣，這就是張愛玲的"蒼涼美學"的優美之處。

正如張愛玲在《留情》中所説的："生在這世上，沒有一樣感情不是千瘡百孔的。"《半生緣》中的愛情就是如此，既不瘋狂也不壯烈，它有的只是那種愛不成的不盡的無奈和蒼涼。故事的主人公只能沉默着聽候命運的差遣，束手看年華似水流。奈何一生情，半生緣。世鈞同曼楨，叔惠同翠芝，彼此都惦念了對方一生，就如張愛玲惦念了胡蘭成一輩子……

曼楨曾對世鈞説過："我要你知道，在這個世界上總有一個人是等着你的，不管在什麼時候，不管在什麼地方，反正你知道總有這麼一個人。"世鈞也曾對曼楨許諾："我要知道你要我搶，我一定是會搶的。"怎奈何一世情，半生緣。很多事情你只能猜到開頭，卻看不見結局。

所謂半生緣，其實就是一生……

一諾千金讀後感 篇10

無論是童話寓言，還是歷史名著，他們都是作者用心為我們編織的夢。他們也許很美好，也許很殘酷，但精彩的內容都是我們不容錯過的。比如説我所讀的這本《上下五千年》，當你翻開第一頁，就忍不住要讀第二頁，讀了第二頁，就不能不讀第三頁……

捧出這部寶典，歷史的文化，民族的精神在這裏顯現，面對着洶湧澎湃的歷史浪濤，我們感受到了它的份量。從盤古開天闢地到中華人民共和國的五千年輝煌歷史，有多少英雄豪傑流芳百世，在歷史的柱石上刻下了深深的印記。

你看，迎面走來的是三過家門而不入,為民造福的大禹，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的屈原。這一邊是金戈鐵馬，叱吒風雲的漢武帝，那一邊是英勇善戰，令金軍聞風喪膽的岳飛;成吉思汗橫掃歐亞，鄭成功調兵遣將收復中國台灣。當然也別忘了推翻清朝，領導辛亥革命的孫中山……

在這部書中，我們瞭解了中華民族的起源、發展、融合、甚至屈辱的歷史，也瞭解了無數仁人志士為了民族的興亡，拋頭顱灑熱血的英雄事蹟，在這部書中，五千年曆史鑄就的文化底藴讓我無比自豪。

在這裏，你可以找到大江東去的豪放，也可以聽到磨損胸中萬古刀的憤懣吶喊，有怒髮衝冠的報國志，也有鬥雪傲霜的一剪梅。

中華五千年的歷史，就是一幅幅發人深省的長長畫卷。

一諾千金讀後感 篇11

去年，師兄送我一本《不跪着教書》。《不跪着教書》是中學語文教師吳非 老師的教育隨筆。該書篇幅較長，分為六部分，從不同角度闡述了教育的不同問題。該書收錄的是近年有關教育問題的雜感隨筆 ， 有的 是 記錄對教育問題的思考，有的是教學 的 隨想，有的則是和同行或學生的對話。

一看書名，我很驚詫，更是迷惑 ， 立刻就被它吸引住了，迫不及待地想揭開它的真面目。“想要學生成為站直了的人，教師就不能跪着教書。如果教師沒有獨立思考的精神，他的學生會是什麼樣的人?”封面上的這兩句話深深地觸動了我。

吳非老師的字裏行間 透着點點思想和智慧，給我許多啟發。在《母親教我的歌》中， 他寫道：面對最早接觸到的生活矛盾，孩子首先總會學習父母的態度。這一點我很有感觸，家庭教育的感染性在孩子的教育中起着莫大的作用。父母與孩子之間的血緣、親緣關係的密切性，使父母的喜怒哀樂對孩子有着強烈的感染作用。孩子對父母的言行舉止往往能心領神會。若父母親缺乏理智，脾氣暴躁，都會使孩子盲目地吸收。家長在處理突發事件時，表現出驚恐不安、措手不及，對子女的影響也不好;如果家長處驚不變、沉穩堅定，也會使子女遇事沉着冷靜，對孩子心理品質的培養起到積極作用。

家庭教育具有及時性。家長與孩子朝夕相處，對其情況可説了如指掌，孩子身上稍有變化，即使是一個眼神都能使父母心領神會， 及時 發現孩子身上存在的問題，及時教育糾偏，不讓問題過夜，使不良行為消滅在萌芽之中。而學校，老師面對着幾十個孩子，只能進行共性教育，因時間及精力所限，不可能 周全 到每個孩子的特點，易產生顧此失彼的現象，因此家長對孩子進行正確的家庭教育既可以使孩子良好的行為習慣 和心理品質 ，為接受集體教育奠定了 良 好的基礎，又可彌補集體教育的不足。

當然這裏只講了很少的一點，這本書還讓我收益頗多，比如讓我明白：教師不僅是園丁， 教師自己本身 更 應該是一朵美麗無比、賞心悦目的花，吸引學生;教師也不僅是春蠶， 其生命在每個季節，在奉獻的同時也實現了自身的價值;教師還不僅是工程師，人類的靈魂不可能用一個固定的工藝流程去塑造;教師更不僅是蠟燭，他不應該用“燃燒”自己來“照亮”學生。他本身就應該站着教書。

一諾千金讀後感 篇12

最近，跟隨閲讀小組的步伐，我閲讀了太宰治先生的《人間失格》。雖説原意本是完成閲讀任務，可不知為何，心似乎是被太宰治的筆尖狠狠地釘在了書上，久久地，沉浸在那個昏暗無光的世界中。它帶給我的負面情緒，何止一個“喪”字?

聽聞主人公葉藏的原型，就是作者太宰治先生。我於是搜索了太宰治生平，不出我意料的，他的一生的確是跌宕不平，且以悲劇結尾——五次想要了結自己，享年38歲。消瘦乾淨的臉龐，鼻樑高挺，眉目濃淡相宜，只是這張臉似乎有一個敗筆——那對黑眼睛，像一潭深深的死水，安在臉上，一整張臉都似乎暗淡無光。

我似乎能理解為什麼這本書使人看來如此痛苦了。主人公葉藏的後半生，他的喜怒哀樂似乎都是系在別人的一舉一動一言一行之中，他的一言一行一舉一動似乎也系在別人的喜怒哀樂之中。他沒有了自我，似乎別人叫他活着就活着，別人叫他死他就從容赴死。父母給他的生命一點兒也不重要，可以被別人踐踏也可以為了某個風流女子去殉情。可有沒有想過呢，為什麼偏偏只有太宰治能寫出來這種人物，為什麼偏偏就是太宰治?

難道因為他是天選之子?上帝就偏要叫他如此才華橫溢?

只有經歷過這比地獄更深一層的痛苦，才寫得出如此陰暗得叫人心口疼的文字吧。

何其可悲，所謂的才華橫溢原來是痛苦堆積起來的。人間對他來説不是不值得，而是容不下。他像遊走在人世間的孤魂野鬼，拼命尋找自己的歸宿。看啊，他五次叩響屬於自己世界的大門，最終趕上了一趟末班車。天堂人滿，地獄打烊，一腔的悲傷無處可去，宣泄於筆尖，留給人世我這活過的痕跡。

天堂人滿，地獄打烊，我何去何從。