知識舞蹈創新範文

從舊模式中跳出來而廣泛利用生活和傳統，並能用國際舞蹈知識來創作出新型的舞蹈。然而，我們常見的那種遠離生活，遠離傳統，單純強調“舞蹈本體”的，而且主題含混， 語言 模糊，內容與形式脱節和觀眾去捉迷藏的節目。這些節目的形成，是由於某些編導缺乏生活更缺少編舞知識，他們的文化底藴很淺，編舞如擺積木一樣來組合動作，很少考慮舞蹈的主題內容，顯然搞出來的節目，形象不鮮明又不生動，給觀眾演出一次性就結束了。

難怪有些觀眾認為，舞蹈就是花花綠綠，給歌星伴舞晃晃悠悠，走來走去，沒看頭。其實並非如此，舞蹈是一門獨立的 藝術 ，它並不從屬其它藝術門類也不是附屬品，好的舞蹈作品是能冶陶人的情操並能給人以美的享受。舞蹈是一種文化，它給人們以崇高想象與理解，古代書法家張旭觀看孫大娘舞劍器，引發他在書法上獨樹一幟——狂草，這是聞名於天下的。看來舞蹈文化是不能被忽視的。

知識舞蹈要促進舞蹈家以生活、傳統、舞體的多樣性為目標，來提高舞者的肢體文化素質。過去的創作模式大都在繼承民間舞蹈形式，並以它為素材來改編的。諸如漢族舞蹈《紅綢舞》、《荷花舞》、《跑驢》、《打花棍》等都是經過這種加工改編而成的。在五、六十年代大都是以改編民間舞的大一統的編創模式，但是舞蹈家們都積極地深入生活向傳統學習積累知識並運用知識進行分析研究，篩選創新。

知識舞蹈的價值取向

知識舞蹈也是對舞蹈家價值取向的定位。它體現在智力與知識的佔有和藝術質量的提高，我們要改變觀眾對舞蹈演員“頭腦簡單，四肢發達”的看法。我們不能容忍把歌舞藝術降低為在歌舞廳裏賣弄風騷，我們必須加以正名，樹立好自己的形象，因此要加大教育的力度。

舞蹈編導家和舞蹈教育家都應該把知識運用在精品舞蹈與精英人才的把握上。同時 行政 領導與藝術 管理 者應給予 人力 、物力和 經濟 上的保證，給予有成就者以獎勵來促進知識舞蹈的成功率，達到優秀作品的成功與優秀人才的真正實現，並引導社會觀眾對舞蹈 審美 的正確認識，喚起民眾對舞蹈審美的積極性。好的舞蹈，觀眾喜歡看，就必然產生社會效益與經濟效益，那麼舞蹈精品也可以與商品名牌那樣樹立自己的名牌走向 市場 ，通過演出擴大影響。