美術教研工作總結

1、課題研究的背景——

蘇霍姆林斯基曾説過“如果學生在掌握知識的道路上，沒有邁出哪怕是小小的一步，那對他來説，這是一堂無益的課。無效的勞動是每個教師和學生都面臨的最大的潛在危險”。為了避免這種危險，教育界孜孜不倦地努力追尋着一種有效的教學過程與高效的學習狀態，在全面推進素質教育的今天，在基礎教育課程改革期間，探討教學的有效性乃至高效性尤為迫切。在這一迫切的期盼下，我們也看到了跋涉途中，課改給教學帶來的諸多變化：從內容到形式的綜合……人文思想的滲透……網絡媒體的運用……使課堂教學呈現繽紛的色彩、多樣的形式，我們相信，任何一種做法都有其值得肯定的初衷，都是為着理想而有效的教學在努力。然而，在注重了人文性、知識性的時候，往往忽略了學科本身的特性，這種情況下教學是否有效？是低效還是高效？我們有必要進行不斷的商榷與審視。

2、課題研究的意義——

本課題的研究，一方面引導學生理解美術作品在其創作構思及創作過程中、作者的情感體驗，以審美的眼光領略作品內在的意韻；另一方面，在有限的時間內，使學生掌握國小階段基本的美術技能，實現造型表達。本課題研究立足美術教學本位、把握學科重點，最終促使學生在有限的四十分鐘內，獲得對美術之“內藴之美的領略”與對美術之“技藝之術的習得 ” ，兩者並重，使美術課堂教學“感悟有得、訓練有方” ，構建有效課堂，從而全面提高學生的美術素養。同時，這一課題的研究貫徹了新課改的精神，也順應了現階段我市教育界對課堂教學的研究目標與發展趨勢。

3、課題研究的指導思想——

追求有效是教學永恆的主題，也是當今社會中外教育共同關注的話題。

有效教學的理念源於20世紀上半葉西方的教學科學化運動，圍繞“教學是藝術還是科學”之爭的產物。教學是藝術，這是20世紀以前在西方教育理論中占主導地位的教學觀。20世紀人們才明確地提出，教學也是科學。美術教學對於“內藴之美”的領略和“技藝之術”的習得，一方面需要通過實踐才能領悟、體會的“默會知識”層面，另一方面也需要用理解與思考的智慧和能力，加以表述的“理性知識”層面，前者更顯“藝術”的特點，而後者更具“科學”的規律。兩者相提並重，才能使美術教學“感悟有得、訓練有方”，也才能促成有效的、高效的美術課堂教學。

新的《美術課程標準》為美術教育作了更為全面、深入的詮釋，它所倡導的美術教育思想是：以美術的文化性學習作為依託，全面提高國小生的美術素養。其目標一方面指向向審美欣賞與感受，一方面指美的創造。這一目標的實現，依賴於美術教學中，關注美術學科特徵，通過對藝術作品由表及裏的欣賞與感悟，從視覺領域出發，培養人“看”的能力，超越人視覺的恆常慣性，把平常淺意識的“看”提升到以審美為目的的“賞”，進一步滲入到內在知覺的“感”，最後轉化為生命存在的外顯之美。藉以詮釋美術教育的學科特質，獲得較為完善的美術素養的提高。

4、課題研究的條件分析——

（1）國內外此項研究的動態。

國外從20世紀初就開始了課堂教學有效性問題的研究，迄今為止，他們已經分析了各種影響課堂教學有效性的因素。具體從以下四個方面進行了研究：教師特徵與教學的有效性、課堂教學活動與教學的有效性、教學環境與教學的有效性、教學媒體與教學的有效性。國外的研究表明，有效教學本質上取決於教師建立能夠實現預期教育成果的學習經驗的能力，而每個學生都參與教學活動是實施有效教學的前提。

（2）美術課程的學科特質。

美術課程以美術學科為基礎，其目的主要是：延續和發展美術的知識和技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。美術活動是一種形象思維過程，因此，美術學科具有文化性與操作性：首先，美術作品藴涵着人類豐富的思想和情感，需要通過直覺、頓悟、靈感來進行藝術感知與領悟；其次，美術作品需要一定的技能、技巧將情感體驗外化，形成物質性的美術作品。

（3）當前國小美術教學的現狀。

課程改革以來，美術教學呈現出新的態勢：美術的文化性學習趨於主流，人文性與知識性內容充裕着整個課堂，使美術教學生動、有趣。然而，大容量的綜合知識有時卻大大削弱了美術學科本身具有的技能性特點，往往到了教學難點這一關鍵之處卻一帶而過，結果導致學生不會畫、不會做，或是畫面過於單調。究其原因：①網絡媒體的發展，為教師收集人文素材、圖象資料提供了前所未有的便利； ②教師怕落俗套，片面追求人文性與知識性的滲透，將大量時間、精力過度用於強調綜合性與趣味性；③教師也有畏難情緒，對於學科難點研究不足。

三、課題的界定：

1、美術學科本位——

作為人類文化現象之一的美術，是藝術家思想情感的物化體現，不僅源於形式與形式間的關係，它還直達心靈，與生命節奏高度契合、共同跳蕩。因此，美術融思想性、知識性、技能性於一體。

2、課堂教學的有效性——

有效教學的核心問題就是教學的效益，即什麼樣的教學是有效的？是高效、低效還是無效？所謂“有效”，主要是指通過教師在一段時間的教學之後，學生所獲得的具體的進步或發展。也就是説，學生有無進步或發展是教學有沒有效益的唯一指標。教學有沒有效益，並不是指教師有沒有教完內容或教得認真不認真，而是指學生有沒有學到什麼或學生學得好不好。學生有無進步或發展是教學有沒有效益的唯一指標。

四、課題的理論假説與研究思路

在國小美術教育階段，如果能以對美術的文化性學習和技能性學習為互補互助意義來彰顯美術的學科特徵，則將更有效地促進學校美術教育的深入開展，並將產生更高的教育效益。這種效益不僅體現在學生對藝體類課程的興趣提高和技藝掌握上，尤其反映在學生感悟能力、審美情趣、創美能力等方面的顯著提高，以及對形成良好個性品質和完善人格所具有的遷移作用。

上述假説成立與否，顯然將受到兩個因素的制約：①教學的設計思想。如果教學設計與新的美術課程標準不保持理念上的一致，片面追求美術文化性內容的延伸和補充，或單一注重美術技能的訓練，則將使其失去課題研究的意義，並且容易使之變形為流於形式的研究。②教學的手段運用。如果課堂教學能採取多種手段以適合學生的身心特點、適合對美術的理解與表現，條件許可的情況下，教師的作用由顯性適度向隱性方向轉移，發揮學生的自主、創新精神，主動探究學習的方式、方法。則將影響到學生參與教學的有效程度，激發學生對美術作品感悟力與表現力的有效提升。

據此，我們可以假設本課題研究的目標內容大致為：①將對美術的內在文化性感悟與外在技能性表現相協並重，掌握好量與度；②研究“感悟”與“表現”的有效方法。

五、課題研究的目標

本課題研究立足美術教學本位、把握學科重點，使學生儘可能地在四十分鐘內獲得對美術之“內藴之美的領略”與對美術之“技藝之術的習得 ” ，兩者並重，使美術課堂教學“感悟有得、訓練有方” ，構建有效課堂。

課題研究主要圍繞以下目標開展相應的教學研究活動：

第一，關注美術審美性特點，通過對藝術作品由表及裏的欣賞與感悟，從視覺領域出發，培養人“看”的能力，超越人視覺的恆常慣性，把平常淺意識的“看”提升到以審美為目的的“賞”， 豐富學生對美術作品的理解與感知，增強他們的領悟能力與欣賞能力；

第二，關注美術操作性特點，研究適合國小生的年齡特點、操作水平，易於理解、掌握的技能、技法，使學生能輕鬆、愉悦地進行造型表現，將情感、體驗行之於外。

六、課題研究的內容

1、領會新課標精神，轉變傳統教育觀念，在美術教學單一注重技能性學習的基礎上介入美術文化學習，探究其作為文化性學科學習的內容與策略。通過研究認識到美術學科本身的特徵並把握好美術文化“內在意韻的領略與外在技能的學習”兩者的“度與法”。

2、以現階段國小美術教材和藝術教材為基礎，滲透美術文化性內涵，豐富學生對美術作品的理解與感知，增強他們的領悟能力與欣賞能力：

3、以課堂教學為主陣地，以關注美術的學科特徵為基點，通過對美術作品由表及裏的欣賞與感悟，錘鍊雙眼與身心以達藝術境界，領悟美術作品的內藴之美；同時磚研易於學生掌握、運用的美術技能，加強造型表現能力。

?對話藝術——引導學生以多元角度、獨特觀點，融入個人的性情、經驗來領略美術作品的真諦。

?詩化感受——用一種超越科學實證的美妙的幻想的直覺去把握美術作品，展現如詩般美好的意境，所謂 “詩者，，，在心為志，發言為詩。” ，我們要引導學生用詩的目光將情感體驗孕育在心、用詩化了的感受發表於言。

?理性梳理——通過對美術作品表面的色彩、圖象感知作者的所思所想、感受作品內在韻味的同時，也需要用理解與思考的智慧和能力，闡釋其內在的規律與本質。

?簡明易懂“三個一”——探究一些簡明易懂的方法，使學生一聽就懂、一看就會、一練就成，輕鬆、愉悦地習得“技藝之術”，從而收穫課堂效益。

?尋源依本“一變三”——依據一個基本形與相應的輔助元素，通過不同的組配，變化出各種新的形象。

?熟能生巧“一二三”—— 通過“一試、二看、三跟”的方法體會、琢磨，領悟繪畫技巧。“一試”是指在沒有教師指導的情況下，再通過自己的多次練習，掌握繪畫技巧。

七、課題研究的對象

1、研究學科——美術課、藝術課。

2、研究對象——一年級全體班級以及其它年級的個別班級。

八、實驗變量：

1、自變量—— 美術學科本位；

2、應變量——國小美術課堂教學的有效性；

3、相關變量——教師，學生、課堂教學。

九、實驗方法和步驟：

1、實驗方法——

本課題研究的方法有：教例研究法、實驗法、經驗總結法、調查研究法、比較研究法、理論研究法等。體實踐過程中還須加強理論學習和資料的積累與分析，用數據統計與理論研究測定實驗結果。

2、實驗步驟——

（1）準備階段（XX年07月—08月）

① 確定實驗學科，確定課題研究內容

② 閲覽有關書籍提高自身理論水平，瞭解本課題實驗的目標前沿及研究趨勢。

③ 制定實驗方案，探實驗方案的可行性，制定實驗計劃。

（2）實驗階段（XX年09—XX年06月）

該階段的主要工作是：邊計劃邊論證、邊學習邊實施、邊研究邊小結；在課堂教學研究過程中搜集關於本課題的典型課例、相關案例以及課堂教學錄像、教學課件、學生作品等。具體安排如下：

① 確定實驗班級，對學生進行前期測試；

② 明確實驗方向，撰寫實驗的檢測指標；

③ 制訂各實驗階段的具體計劃；

④ 實驗操作階段：

XX年09月- 12月

期初、期末分別對同一份 “審美、造型” 卷面調查進行分析、比較；

根據學生期初的表現，在課堂教學中對其進行審美感知和造型表現的學習與研究；

結合學校的“科技月” 、“藝術月”活動推動學生對美術學習的熱情，利用課餘時間進行美術創作與藝術欣賞活動，從課內外多渠道進行藝術的多方位鏈接，增強藝術修養。

XX年01月-02月

整理素材，進行階段總結。

XX年03月-06月

繼續挖掘教材教材中豐富的美術文化內涵，通過對美術文化性的滲透，加深對美術作品內在意韻的領略，更加深入地探究藝術的情感、思想，使學生以愉悦、主動的情緒進行美術學習和思考，在學習中感受藝術的魅力。

在美術課堂教學中，師生互動，對美術的造型表現技能做更深入的有益嘗試，並通過反思與評價，增強對知識的內化，共同探索優化的技能、技法。同時集中作品在班級的“小畫廊”中公開展出。

組織學生將課堂上學到的美術知識、技能用於各種美術創作活動中，積極參加各類美術展事、賽事等，使學生從中獲得成功感。

（3）總結階段（XX年07月—08月）

整理資料，撰寫研究報告、教學論文等，整理課堂教學案例及教學配套課件、學生作業等，作好本課題的結題報告。

十、課題研究的預期成果

1、主件：研究報告

2、附件：教學論文、典型教案、教具學具（含課件）、學生作業等。