高一美術科任教師工作總結

1．教學工作的總結：

（1）課堂教學總結：

本人擔任了高一年10個班級的《美術鑑賞》模塊教學工作。個人認為在美術的幾個模塊中，美術鑑賞這個模塊的意義是特別重要的。今天，圖像在信息記錄與傳播中的作用逐漸地增大，隨着網絡的進一步發展和普及，圖像媒體對人類視覺造成的影響也越來越大。現在的孩子，在每天的生活中都會接觸到大量的電視、電影、攝影、網絡遊戲、各種印刷品、商品包裝、廣告、海報、動漫等各種視覺文化產物，在這樣一個“視覺文化時代”[也可稱為“讀圖時代”]，如何引導學生學習鑑賞視覺文化產品的方法，在開闊他們眼界的同時，提高其對視覺文化產品進行分析、理解與批判的能力就成了擺在我們美術教育者面前的挑戰了。體驗對於美術教學的重要性舉足輕重。學生缺乏體驗，對於藝術品第一手接觸的經驗很缺乏，所以在讓他們理解相關內容方面存在一定難度。比如在講關於商周青銅器藝術的課題的時候，我們和北京、上海等大城市或者地區的學生相比就存在着一個外在環境上的差距,也可以説我們的學生在這方面是處於劣勢的。北京、上海等大城市或者地區的學生的外部環境為他們提供了更多有利的條件。他們這個課就可以到博物館去上，在參觀的過程中讓學生對這些藝術品有了近距離的感性的接觸後，可以很大程度地調動起學生的學習積極性，回到學校後再借由理性的採集手段去搜集關於青銅器藝術的資料加以探討研究，感性和理性結合，更好地理解這個課題涉及的內容。又比如講關於當代藝術的課題的時候，由於學生大部分都基本上未曾真實地參觀過當代藝術展或者直觀地接觸過當代藝術作品。所以在這種欠缺藝術氛圍的先天不足的情況下,今後的努力目標是盡力摸索出一套適合我們的學生的具體情況但又不至於和時代脱節的教學方法。另外，這個學期由於條件所限，並未採取多媒體教學的方式。

（2）考核評價手段總結：

本學期採取了一些多樣化的手段來考核、鍛鍊學生：

①開卷考：

這種考核手段讓很多學生都存在“水土不服”的現象。有一些題目是必須有認真聽課或者通過一定程度上的自己的思考才能做的題目，讓他們體驗一種與他們經驗中完全不同的考試方式。藉此衝擊學生死記硬背，或者盲目抄課本的習慣，逐步形成一種獨立及靈活地進行理解性、批判性思考的習慣，這對於他們以後不管是進入高一級教育機構學習或者進入社會工作相信都是頗有裨益的。

②辯論:

方案簡介：先在題目庫中抽取出辯論題目，然後分出正反兩方進行辯論。

此種方式除了是一種考核方式，更是一種在參與的過程中進行鍛鍊、獲得個人成長的學習方式。首先是讓他們得到表現自己的機會，鍛鍊了勇氣，而通過這樣的過程參與也可讓他們逐漸形成對別人的觀點迅速作出思考以及反應的能力，還考核了他們的知識面。可惜還是有很多學生選擇了在座位上沉默，未曾站起來發過言。

③主題設定的表現繪畫：

[1]可以是自畫像；也可以是一個你認為能代表自己個性，體現自我的形象（圖案、圖形、圖畫等，但必須附加文字説明為什麼你認為自己選擇的這種形象能代表你的個性）。[2]以“敬廉崇潔”為主題的繪畫：主要以圖畫為主，可搭配適量的文字，必須體現主題。

2．教學研究的計劃完成情況：

（1）校際、教研組、備課組教研活動：

每週三1、2節參加教研組的教研活動。參加學校舉辦的兩次校本培訓。

（2）公開教學、聽課、評課：

在本學期內參與聽課評課活動，聽課30節。在15周開設一堂公開課《新的實驗》。

3．課外興趣小組工作情況：

指導高一年的美術興趣小組。

開設課程：造型基礎（素描）

每週的週三中午12：30——13：30，每週週五中午12：30——13：30；

每週週日下午15：30——17：30。

4．繼續教育的計劃完成情況：

本學期內修讀了幾本比較重要的美術教育相關文件或著作：《美術課程標準研修》（教育部基礎教育司，教育部師範教育司組織編寫，高等教育出版社2004年7月第1版），《高中美術課程標準教師讀本》（吳樂年主編，華中師範大學出版社2003年10月第1版），《美術教學理論與方法》（錢初熹著，高等教育出版社2005年2月第1版），《新編美術教學論》（孫乃樹、程明太編著，華東師範大學出版社2006年11月第1版），努力地去領會教育部《普通高中課程方案(實驗)》和《普通高中美術課程標準（實驗）》，《福建省普通高中新課程美術學科教學實施指導意見》傳達的精神和指導思想，做到更好地把握新課程改革的方向和目標。