《芳華》影評：我們的青春，我們芳華的歲月

一羣風華正茂的文藝青年在七八十年代，那個傷痕文學崛起的年代，文革、對越戰爭的年代，五湖四海的他們在文工團成長、生活，演繹譜寫着自己的人生，書寫着僅屬於自己的芳華歲月，然而每個不同的個體卻被當時這個“大背景”所籠罩着，時代的烙印在每個人身上都清晰可見。

《芳華》中的每首音樂都有更深層的含義。主題歌《絨花》來自於一部多年前在荊州大北門取過景的老電影——《小花》。就在文工團解散前的最後一場演出中，昔日的戰友見到了精神分裂的小萍，當演到舞曲《沂蒙頌》時，音樂再度喚醒了小萍多年來內心深處對舞蹈的摯愛，小萍一人翩翩起舞，《沂蒙頌》的音樂與當時的情景相吻合;文工團解散時所有人合唱的曲目《駝鈴》，在音樂響起時，那含淚的離別情和期待佳訊的心情和濃濃的友情，充斥着整個屏幕，感染着觀眾;毛主席去世時的歌曲是《繡金匾》，歌曲很好的體現了廣大人民羣眾對毛主席、朱總司令、周恩來總理的熱愛、思念之情，在應景的同時也表現出了對人民子弟兵的深厚情誼，給影片的時代背景做了一個強有力的陪襯反映。陳燦在錄音中放的鄧麗君的《濃情萬縷》，甜美圓潤的聲音撥動着影片中每個人心中的情感，撫平觀眾觀影情緒，也讓故事的情感更加豐富、細膩，把隱藏的情緒點慢慢的逼現出來。

電影《芳華》中還有一個突破，在戰爭中的一場戰鬥戲份用了一組宏大的長鏡頭來進行拍攝，全程靠搖臂將攝像機跟隨在演員身旁，這個長達6分鐘左右的長鏡頭堪稱是電影中拍攝戰爭畫面的一個巨大的創新，演員在跑，鏡頭引導觀眾的視線也在跟着跑，相對於畫面的直觀刺激來説使人物身處的危險能夠在熒幕上給予觀眾相同感受，但塑造出的真實感是其他視聽方式所無法比擬的，無論是鏡頭的晃動還是移動，都有一種身臨其境的觀影體驗。

劇中的劉峯和何小萍在文工團裏是截然不同的兩種人，卻一樣的渺小平凡，不過兩個人又是相對的兩個極端：一個是“活雷鋒”，備受喜愛;一個則是被欺負和排擠。在一個集體裏，兩人唯一的相似點就是都相當英雄，因為不夠自信，所以自始至終的追求都是被人“看得起”，與此相對應的卻是同樣的愈發與這個集體不斷疏離。過於完美的劉峯如同高高在上的完美標兵一般，被各種典範和規矩牢牢束縛，以至於在追求一個女孩的時候都能被認為是個人形象的毀滅，進而被驅趕出這個文工團，不過在最後劉峯走下完美神壇時，何小萍成了英雄，何小萍獨舞一曲時，整個世界都是她的。兩人無論怎樣變化，但心中的美好從未改變過。

芳華總會逝去，但善良卻是永存的。青春的芳華歲月，正如一出悲劇中英雄逝去的段落才真正是它的華彩一般，再回看這個不同的時代時，曾經的美好也只能留在經歷過那個時代的每一個人的心中，任其翻頁，不做停留。