《關於我母親的一切》學習心得體會

上一週我們觀看的電影是《關於我母親的一切》，這是大家都很熟悉的西班牙著名導演阿爾莫多瓦的經典作品，上映於1999年4月8日。影片自從問世以來，不僅征服了全世界的影迷，也引起了各國電影學者的高度重視，獲得了包括奧斯卡最佳外語片、戛納電影節最佳導演等多個國際大獎， 1999年12月20日美國“時代週刊”評選出世界10大最佳影片，《關於我母親的一切》排在首位。阿爾莫多瓦也憑藉該片的巨大成功，登上了世界電影的顛峰，他本人於1999年獲得了有“法國奧斯卡”之稱的愷撒榮譽獎。偉大作品背後的創作者肯定是不同尋常的，為了更好地領會這部作品，在影片的資訊部分，我想跟大家重點分享一下我所瞭解的這位電影大師。在西班牙這樣一個有著偉大電影傳統的國度裡，阿爾莫多瓦被本國人民推崇為是“電影國寶”。他於一九五一年誕生於西班牙一個貧民區小鎮，據有關資料介紹，那是一個極端男尊女卑的環境：男人什麼都不必做，女人則需負責所有大大小小的事，這樣的生長環境對他的思考和行為模式的養成影響相當大，讓他在小小年紀時就對「萬能的女性」充滿了崇敬之心；在日後他的作品無一不是以女性為主角，比如，在《修女夜難熬》裡面講述的是由一個女人潛伏在一群怪異修女當中的故事，對天主教的制度提出質疑；而《我造了什麼孽》則是述說一個家庭主婦每天要應付沉重的工作，內心的痛苦與掙扎。這類關於被欺壓的家庭主婦、女性團結獨立等主題在阿爾莫多瓦後續的作品裡不斷出現。《瀕臨崩潰邊緣的女人》以犀利、玩笑式的手法呈現女性的性慾和渴望，這部電影也讓阿莫多瓦被賦予「女性導演」的頭銜。除了在電影創作上屢屢讓人耳目一新外，阿爾莫多瓦在其他方面也常有驚人之舉，他是八十年代早期西班牙首都馬德里的一個聲名狼藉的二重唱的主唱；他甚至在《激情迷宮》中大膽地以女性的造型出現。這樣一個富有個性和傳奇色彩的導演，他所創作的電影作品總是給我們帶來驚喜和期待，就顯的不足為奇了。那麼接下來呢，我就把自己觀看這部《關於我母親的一切》後的一些領會跟大家探討一下。

瑞典導演伯格曼說過：“電影主要是節奏，它在段落的連線中呼吸。”所以，我主要想表訴的是關於這部影片的節奏問題。這部影片的節奏是什麼樣的呢，通常情況下，一部影片的節奏在開始階段就定下了基本基調。我們先來分析一下從影片開始到1分52秒(也就是一直到女主角曼妞拉的近景第一次完整地出現在觀眾的視野裡)這段時間的影象:主要是三個長鏡頭，第一個長鏡頭是從一個幾乎空白的背景,慢慢地橫向移動到一個容器左側的某一部分,這是一個不完整的構圖,這個容器究竟是什麼,我們還不大瞭解,稍稍停頓,鏡頭以幾乎和原先一致的速度橫向移動,當容器的右邊部分完全出現在畫框裡的同時鏡頭開始緩緩地往下移,把裝著液體的容器下身部分、藍色的連線開關展現給我們後，鏡頭在一個圓形的管道處又停住了，管道的上方，液滴正在以一種不快不慢的速度往下滴，管道的側壁上還有濺起的許多小液珠，停頓了大概有6秒，鏡頭接著往下移，在這個圓形管道的下面，是一根細長的曲線型導液管，看到這我們基本上清楚了：這是一個打吊瓶的裝置；緊接著，這個長鏡頭開始慢慢地淡出，與此同時，第二個長鏡頭開始淡入，這個長鏡頭以水平的方向緩緩運動，一個個儀器的特寫鏡頭出現在觀眾的面前，鏡頭在運動，光調也在變化，在光調完全暗淡下去的時候，這個鏡頭結束了，畫面上以類似於水波運動的方式出現了玫瑰紅色的阿爾莫多瓦的名字，在他的名字同樣以水波運動的方式消失後，第三個長鏡頭開始了，從一個儀器的側面下方開始移動到正上方，再水平運動了13秒，開始往上移動，以女主角曼妞拉的近景鏡頭出現在觀眾的視野裡作為結束。這1分52秒的影象展現給我們的空間範圍就是這麼多,可以感受的到,鏡頭的運動很緩慢,而且很平穩,雖然運動的範圍很有限,但是卻為我們能細緻地觀察畫面創造了條件。這是一段影象,同時也是一組活動的畫面。一般來說，畫面擁有什麼樣型別的線條，很大程度上決定了畫面的節奏。讓我們把這組活動畫面裡的元素抽象成線條來看，第一個長鏡頭裡，裝藥液的容器呈現的是液體流動的曲線形狀，細長的導液管也是曲線形的，圓形管壁上那濺起的一個個小液珠，也構成了一條條曲線，還有那不斷往下滴的液滴，儘管它們的運動軌跡是直線，但由於液滴本身的柔和性，所以這根直線也是充滿了柔性美；從第二個長鏡頭裡那一排儀器輪廓上我們看到最多的就是圓形；第三個長鏡頭裡，無論是儀器的側面還是正上方，都有一組組旋轉按鈕，顏色不同，但它們的外觀是一樣的，都是圓形，而且在接下來鏡頭從儀器正上方水平移動的過程中，我們看到了四排金屬螺冒，形狀上都是圓的，這幾排圓在大小上還顯示出了很有層次感的逐漸變小。無論是不規則的曲線，還是規則的圓形線，它們都具有共同的特性：柔軟，溫和，由它們所構成的這組活動的畫面從節奏上來說應該是很柔和的。綜合上面所說的，我們現在似乎可以得出這樣一個結論：這部影片的節奏應該是既緩慢又柔和的。究竟這個結論正確與否呢，我們到影片中去驗證一下。

如果把一部電影的節奏也抽象成一條線的話，那麼這條線最不可能是一條一平到底的直線，要不然影片就會跟一杯索然無味的白開水一樣。通常情況下，它應該既有相對平坦的部分，又有起伏轉折的部分。至於那些起伏轉折的部分，在我看來應該就是代表影片在情節推進過程中出現的關鍵事件和關鍵人物的行動。在《關於我母親的一切》這部影片裡頭，女主角曼妞拉的兒子艾斯德班遇車禍身亡應該是最重要的關鍵事件之一，它的發生讓曼紐拉經歷了喪子之痛，出於對兒子的愛才使她離開馬德里，踏上了前往巴塞羅那的尋夫之旅。而在這個慘劇發生之前，影片為我們安排的是母子兩人幸福生活的圖景：母子兩人一同在溫馨的家裡看電影，輕鬆幽默的聊天，兒子建議母親去當演員還要為母親寫劇本；兒子過生日，母親過了午夜還買來他最喜歡的書作為生日禮物；兒子去觀摩母親在器官捐獻課裡的演出，並想以此為題材去參加徵文比賽。。。。。。這日常生活中的點點滴滴為我們展示的是這對母子血溶於水的親情關係，可是這樣的親情卻突然遭遇一場無情的慘劇，原本親密無間的母子二人要分居兩個截然不同的世界。在親眼目睹慘劇發生後，母親在大街上那聲嘶徹裡的哭嚎聲，我想大家一定還記憶猶新。前面那麼幸福，現在卻這麼悲慘，用一句話來形容就是“從天堂掉到了地獄”。這樣的情節安排，從節奏上來說應該是一個很突然的轉折，很大程度的激變，這似乎與我在前面關於這部影片節奏是緩慢又柔和的推論顯的格格不入。但是當我們再仔細地回顧一下慘劇發生前出現的這樣一些細節：第一個是母子兩人一同坐在沙發上看那部電影《夏妹的真面目》，裡面的女演員瑪哥有這樣一句臺詞：“那些小鬼頭，成群結隊，只懂的索取簽名，討厭。。。。。。”而我們知道在情節的後面發展中艾斯德班正是因為迫切要得到話劇女明星嫣迷的簽名，在奮不顧身的追趕過程中才被車給撞著的；第二個細節是影片前面的器官捐獻課程裡，曼妞拉扮演的正是捐獻已故親友器官的家屬，當課程表演進行到“你們可以替他植入器官？”“不是植入，事實正好相反。”這樣的對話時，以曼妞拉為主體的電視機畫面似乎失去了色彩，變的很暗淡，把曼妞拉那悽苦的表情刻畫的更是淋漓盡致；第三個細節是兒子和母親一起去看《慾望號街車》這段戲裡頭，無論是兒子一開始坐在飲料廳裡等母親，還是正在上演話劇的舞臺上，或是看完話劇後母子兩人站在劇院旁邊等待嫣迷出來，畫面好幾次出現多條平行的垂直線，我們知道垂直線在畫面構圖中有表達高聳、挺拔的作用及表現崇高、偉大的感覺，但同時它還具有向下傾壓的力感，多條平行的垂直線放在一起，就會令人產生緊張、莊嚴的感覺，在這段戲裡，這種感覺在一直重複，給觀眾心理一種很不安的暗示：是不是有什麼事情將要發生；第四個細節就是前面說的戲裡，兒子要過馬路和母親會合，結果差點被車給撞著，讓母親虛驚了一回。導演安排的這四個細節，如果把它們和後面的慘劇對照起來看，我們會發現，這四個細節實際上是慘劇的一個提前預演和讓觀眾在心理上的預熱。所以當慘劇發生後,儘管這個波折很大,但是由於導演在前面的戲當中精心安排了這樣一系列熟悉的場景,就使得慘劇發生的突然性在觀眾心裡被大大地弱化了，使得這個突然的轉折在節奏線上就顯的不是那麼突兀。

前面我們分析的是影片中的一個關鍵事件，接下來我們再來分析一下導演對關鍵人物行動的刻畫。關鍵人物是誰呢？曼妞拉，毫無疑問是本片中至關重要的一個關鍵人物。從影片的最開始到結束，到處都可以看見她的身影。她在影片中所扮演的角色具有多重含義，既是艾斯德班的母親，又是罪大惡極的變性人羅拉的丈夫，還是話劇明星嫣迷的好幫手，甚至到最後還成了修女路莎和羅拉所生孩子的養母。。。。。。她的行動是影片劇情向前發展的最重要的推動力。影片從一開始就用細膩的筆觸把曼妞拉刻畫成一個善良的女人，如她第一次出現在觀眾的視野裡是一個帶著憂鬱神情的近景，當時她在一個手術室裡，一個病人因醫治無效死了，在場的還有醫生和另外一個護士，但他們都顯的很平靜，因為在他們的工作中，這樣的事情是很正常的，可是雖然在這再熟悉不過的場景下，曼妞拉還是對一條逝去的生命表現出了同情的憂鬱，她的善良也就可見端倪。影片在開始階段，運用了十分鐘左右的篇幅，用平常的生活細節在有限的時間內刻畫了她和兒子之間那種血濃於水的親情。可是這樣的親情卻毀在了一次意外的慘劇上。兒子留下的最後一篇日記讓她明白了儘管17年來，她已經盡心盡力去為兒子付出，但是多年來這個不完整的家庭給兒子的愛卻始終帶著一半的缺憾。在母愛的偉大力量作用下，雖然對兒子的生身父親懷著很深的痛恨，但是她下了決心要為過世的兒子把這另一半缺憾給補上，她辭掉了工作，孤身一人前往闊別17年之久，曾經是傷心地的巴塞羅那。按照我們通常的思路，接下來的情節一般就是描寫曼鈕拉如何在諾大的巴塞羅那城市中，在茫茫人海里，歷盡千辛萬苦去尋找羅拉。這樣的情節安排未嘗不可，也可以把曼鈕拉的母愛表現的很深入。但是阿爾莫多瓦如果按這樣的常理出牌，他就不再是那個西班牙“電影國寶了”。我們看，他把接下來對曼鈕拉行動的刻畫放在了她在巴塞羅那的生活瑣事上。由於要在巴塞羅那這樣的城市中尋找一個17年沒有音訊的人，沒有誰知道到底需要多長的時間，所以只能找份工作，找個落腳之處再說。在找工作謀生存的過程中，曼鈕拉結識了許多不同的女人，其中有心地善良的修女路莎，有地位高貴的話劇明星嫣迷，也有生活在邊緣地帶的妓女阿悅等等，這些女人也許有地位高低之分，有正常人和邊緣群體之分。。。。。。但是在這群女人身上，我們都可以發現一種共同的東西——人性的溫暖，比如說：路莎與曼紐拉僅有一面之交，就可以真誠地幫她找工作；當路莎懷孕又染上愛滋病的時候，曼紐拉沒有顧慮太多，毅然收留了她，象對待親姐妹那樣去照顧她；當話劇明星嫣迷聽完曼紐拉講述的關於自己兒子的慘劇後，內心被深深地震撼了，親自上門送上那份遲到的簽名。。。。。。諸如此類的細節很多，曼紐拉在巴塞羅那就是生活在這樣一個充滿溫馨，團結互助的群體裡，本來就很善良的她，內心深處再受到這些所見所聞的感染，她心中對羅拉17年的痛恨也慢慢地消失了，取而代之的是同情，所以我們在後面看到了曼紐拉幫助病重的路莎把孩子給生下來，雖然這個孩子是自己的丈夫和別的女人生下的，但是這樣可以讓羅拉重新擁有了做父親的權利。阿爾莫多瓦在這段曼紐拉巴塞羅那尋夫之旅，實際上是通過這一系列感人事件和場面的積累，委婉而又細微地著力去寫曼紐拉對羅拉從痛恨到同情的心理和感情上變化的過程，代替曼紐拉原有的悲痛和痛恨的已經是人世間最美好的寬容美德。而這一切不是通過緊張衝突的不斷深化獲得的，而是通過感人事件和場面的潛移默化，水到渠成，從從容容地達到的,這樣它在節奏上自然是緩慢而又柔和的。

討論完了關鍵事件和關鍵人物的行動,我們再來解讀一下影片的畫面。我們發現影片中的很多場景的背景、傢俱、燈光、人物的服裝、道具等都向橙色靠攏，在拍攝過程中攝象機應該裝上了橙色的濾光鏡，使得整個影象都帶有橙色的傾向，在所有色彩裡頭，橙色是最溫暖的顏色，橙色在面積上和時間上佔據了主導地位，這樣影片就形成了一種暖色調。相比之下，另一種色彩紅色，雖然它在影片中沒有橙色那樣的主導地位，但它卻貫穿於整個影片當中，從影片開頭那做水波運動的玫瑰紅色的字幕開始，到影片中每個女性身上我們或多或少都可以看到紅色的影子，要麼是整個服裝，要麼是服裝的某一部分——比如頭上的絲巾、髮夾，甚至是嘴脣上的口紅，紅色在這裡其實是一個代表女性的符號，把女性所特有的曲線給貫穿到整部作品當中去。除了這兩種主體色以外，影片還融合了其他豐富的色彩元素，這些色彩都選用較高的純度，採用明快的配色，對比上顯的五彩斑斕，大多數時候是給人呈現出一種華麗的影象；從鏡頭的選擇來看，本片是以長鏡頭為主，由於本片設定的場景較多，人物經常要從這一處所移動到另外一個地方，在跟拍人物移動的過程中大多采用的是前跟鏡頭和後跟鏡頭，較少使用側跟鏡頭，因為正面和背面的運動是屬於縱深運動，它們的速度感是由面積的擴大和縮小間接體現出來，而側面的運動是在實在可見的橫向空間直接表現出來的，橫向移動在螢幕上是速度最快的一種運動，就象我們看過的上一部電影《小鞋子》裡頭，當阿里或莎拉換好了鞋子奔向學校時，小巷的鏡頭都是採用橫移的不斷切換的鏡頭，表現的是一種速度感。在本片中用正跟鏡頭和背跟鏡頭在速度上是比較平緩的，就可以造成讓觀眾跟隨著片中的人物一步一步前往新的場景的真實感。此外，我們知道，在拍攝人物對話時，常規的手法是分鏡頭拍攝，而在本片中導演把許多的對話都安排在這些正跟鏡頭和背跟鏡頭當中，以鏡頭的連續性來保持劇情的連貫和表演的流暢，讓觀眾有足夠的時間去領會人物的表情和對話。平緩的鏡頭速度下展示出這樣一段段溫暖色調下烘托的華麗影象，這樣的節奏毫無疑問是緩慢而又柔和的。通過前面對導演在關鍵事件的處理方式、如何去刻畫關鍵人物的行動以及對影象畫面本體的讀解這三個方面的分析，我們現在可以把前面的推論變成結論：這部影片的節奏確實是緩慢而又柔和的。為什麼導演要採用這樣的節奏來完成這部電影呢，前面資訊裡介紹過了阿爾莫多瓦的創作風格，在他的作品裡無一不是以女性為主角，本片在許多方面都很明顯地驗證了他這樣的創作思路。有這麼一句話“女人是水做的動物”，女性的共同特點就是擁有水一般的柔性，所以就決定了在創作女性的藝術形象時，在創作手法的選擇上應該要考慮能否表現出一定程度的柔性。比如在繪畫這門藝術當中，創作女性的肖像時一個很大的講究就是要用柔和的線條和細膩的光調層次去表現光滑的面板質感。電影的創作手法也有類似的要求，因此，阿爾莫多瓦採用這種緩慢而又柔和的節奏去完成《關於我母親的一切》，是塑造這部電影裡扮演主角的女性藝術形象的內在要求。