詩歌朗誦技巧範例

詩歌，是文學體裁的一種，形式較為多樣化，可以吟詠、朗誦。朗誦是一種口語交際的重要形式和傳情藝術，是朗誦者把文學作品轉化為有聲語言的再創作，再表達的藝術活動。詩歌朗誦就是朗誦者用清晰的語言，響亮的聲音，優美的體態，引入的動作把原詩歌、作品有感情地向聽眾表達出來，以傳達詩歌的思想內容，以引起聽眾的共鳴。

一、感知課文內容

許多老師把朗讀當作初步感知課文的手段，一俟學生對課文有所體認，朗讀即刻休止，名義上進行了朗讀訓練，實際上這項訓練近於荒蕪。何不採取一種相反的策略，先讓學生粗略地默讀課文，稍作準備，再來朗讀，如此一來似更有目的性、更有成效。

再有，每首詩的情感傾向在大體一致的前提下，又呈現不同的層次，其間起伏高低參差互見。例如《沁園春 長沙》的主體感情是“革命豪情”，但我們在把握時不能簡單化，要認真體會這種豪情在全詞中的豐富複雜性。詞作上片寫景抒情，一開始展現一幅遼闊無比的壯麗畫面，革命豪情油然而生，可是一“悵”、一“問”表現了詞人心中的激昂衝動和疑慮憂思;詞作下片敍事抒情，多種情感混雜，既有回憶往事的沉醉，又有蔑視反動派的憤慨，還有要投身時代洪流中激情衝動。在朗讀時應該循着詩人的感情基調，努力表達這種基調下的多層次、多向度的豐富詩情，情感和聲調時而舒展，時而激烈;時而暢快，時而憤懣……

在對詩作的整體和分段把握之後，朗讀起來應該是心裏有些底了。無數教學的經驗和教訓告訴我們，不要一上來就快速朗讀，要稍事準備，這樣可以提高朗讀的質量。或許有人説，這樣做是否增加教學新環節，降低教學效率?不然，這種準備工作旨在幫助學生更好地把握課文，切入課文的時間更短，探入課文更深，何談效率低下?

二、認真投入感情

如果説上述“感知課文內容”屬於客觀認知、理性思考的話，那麼投入情感應屬於感興、感性、感覺的體驗，詩歌朗讀教學本來就是感性認識與理性認識相結合的一種綜合性很強的思維活動。

許多老師認為詩歌朗讀的關鍵在於技巧，或在於理解力，這種看法有一定道理，但又失之偏頗，還有比技巧更重要的東西，那就是情感。情感是詩的基石(如明代謝榛《四溟詩話》“景乃詩之媒，情乃詩之胚”，道出了詩歌的本質)，情感是詩人創作的出發點(如南朝劉勰《文心雕龍·明詩》説“詩者，持也，持人情性”，這裏的“人”就是詩人)，情感是溝通詩作、詩人、讀者、聽者之間的精神紐帶(如唐代白居易《與元九書》説“感人心者，莫先乎情”，直言情之於詩歌接受、傳播的重要性)。如果抽掉了詩歌朗讀中的情感要素，朗讀將變得索然無味，聽眾的“賞聽”期待成為負值，也就沒有一點感染力。

三、把握抑揚頓挫

我們有時聽到老師指導學生朗誦詩歌，只有抽象而概略地説“好好地朗讀”“要朗讀得更好一點”，其實對學生並無多大激勵和推進作用;不如教學生學會抑揚頓挫地朗讀，變粗樸的朗讀為優美高雅地朗讀。抑揚頓挫不是朗讀藝術的全部，為什麼在此單獨提及?因為抑揚頓挫是詩歌朗讀的最基本要領，更重要的它是學生進入朗讀藝術之門的必備鑰匙，老師稍作提示，學生稍作應變，朗讀水平應能提高一層。

抑揚頓挫包含哪些內容?大概有語音高低、語調輕重、氣息強弱、節奏快慢等，其中最重要的是兩條，一是語音高低，二是節奏快慢。把握好了這些，抑揚頓挫自然發生，詩歌朗讀的藝術效果也自然發生。其實都不必刻意追求，只要順着詩句的自然語音狀態來讀，順着詩句的自然節奏來讀，何愁不有抑揚頓挫的效果。

四、做好各種標記

一些老師給學生講授一些朗讀的方法、要領，卻只停留在“口耳之學”上，缺少更進一步的有效訓練。詩歌朗讀訓練最好直觀化，將訓練所得的方法、要領等外化於各種符號標記，這種最簡便的訓練方法，對學生來説也是最為有效的方法。何止詩歌朗讀教學行之有效，那些播音員、朗誦藝術家在處理朗讀文本時也必須運用一整套慣用的符號，以確保朗讀、朗誦正確無誤。