課前演講稿三分鐘演講音樂

音樂是人世間最美好的創造，一首《多情種》讓小編來回單曲循環了一個星期，幻想着炮火紛飛時，亂世佳人的清秀面龐，真的再唯美不過。下面是本站小編為你整理的幾篇課前演講稿三分鐘演講音樂，希望能幫到你喲。

課前演講稿三分鐘演講音樂篇一

音樂老師讓大家在上課前5分鐘有一個和音樂有關的演講，希望大家踴躍參加。已經有大約十個同學演講過了，內容大多是一些著名音樂家如貝多芬之類的，當然素材都是家長給弄的。作為音樂社社長的我當然也不能落後，演講什麼題目呢?再講音樂家也沒有什麼意思，而且我確實也不瞭解，還不如講講我們的搖滾樂，講講我們的黃家駒。

也許是長大了，還是其他一些什麼原因，感情變得很脆弱，提筆一寫關於家駒的事情我的眼淚就止不住的流，都過了這麼多年了，好像淚水永遠都在為他而流。

由於演講的時間只有3到5分鐘，所以字數要在800字左右，但這麼少的字確實寫不出什麼東西來，家駒的故事又豈是八千字能寫好的。

搖滾巨人—黃家駒

老師好，同學們好：

今天我給大家介紹的不是鋼琴家，也不是小提琴大師，而是一支搖滾樂隊的歌手，他和他所創的搖滾樂隊在八十年代紅遍亞洲，他的音樂就像一股清新的風，而後來他卻在一次意外中喪生。至今，已經20xx年了，每年在他的忌日，各大音樂論壇都有大量的催人淚下的悼念他的祭文。

他就是黃家駒，是beyond樂隊的主音歌手、吉他手、作曲、作詞人。

1962年他出生在香港。高中畢業後，酷愛音樂的黃家駒和弟弟、朋友們組建了beyond樂隊。由於香港的歌壇是一個商業化很濃、偶像盛行的歌壇，而他們樸實無華的音樂風格並不迎合大眾，所以在樂隊發展初期，很不順利。

八十年代後期，黃家駒以一首歌唱母親的歌曲《真的愛你》一炮而紅，他的歌曲開始被大家廣為傳唱。隨後，黃家駒創作了很多佳作。在這些作品裏面：

有關於戰爭與和平的，如《長城》，《交織千顆心》;

有關於海峽兩岸的，如《大地》;

有關於黑人人權運動的，如《光輝歲月》;

有報答父母恩情的，如《報答一生》，《真的愛你》;

有關於環境問題的，如《送給不動保護環境的人》

走紅後，在他身上卻沒有一點浮華，沒有一點負面新聞，更沒有很多明星高高在上的跋扈。在演唱會上，他不希望歌迷高呼樂隊成員的名字，也不希望歌迷跟着一起高唱，而是希望他們靜靜聽，理解他們歌曲的內容。

在樂隊後期，受香港商業化氛圍的排擠，他們遠走日本，去那裏發展他們的音樂。此時的歌曲《海闊天空》達到了他創作生命的顛峯。表達了一種渾然忘我而又似人海孤鴻的境界。這首歌在四川512地震時被重新填詞，更名為《承諾》，作為地震募捐義演的主題曲。

1993年，黃家駒在一次演出排練中不幸從舞台上摔下去，由於是頭部着地，所以傷勢嚴重，最終醫治無效，在6月30日與世長辭。在他死後的這些年裏，他的影響力不但沒有減退，反而大大增強了，他的歌迷越來越多。

一個歌手成功與否，不在於他賺了多少錢，開了多少演唱會，拿了多少獎，而是看他真正能影響了多少人。所以，作為一個歌手，黃家駒無疑是非常成功的，作為一個人，他的不屈不撓的精神是值得我們學習的。

課前演講稿三分鐘演講音樂篇二

一羣天真爛漫的孩子，一批嚴謹務實的老師，這就是青山國小給我的印象。作為一名剛踏上工作崗位的新老師，從半年多的工作實踐中，我收穫很多，有經驗，有教訓，有挫折也有喜悦。

從大學畢業走上了講台，剛開始自以為憑着自己良好的音樂功底，對付國小音樂知識性問題不在話下。其實不然，在這一學期來深入教學實際中，更是讓我對新時代的課堂有了一個全新的認識。如今的教育體制改革已經讓原來的傳統的教學方式，老師講學生聽，變成了讓學生真正成為課堂的主人。初次走上講台，面臨的最大問題是不熟悉教材，不瞭解重、難點，也不知道應該怎樣上課。況且，新課程標準的國小音樂教材對教師要求高， 比如看起來非常簡單的曲譜歌詞，要讓孩子們都學會卻不是件簡單的事。另外，我認識到，作為一個沒有經驗的新老師，想要把課上好，就必須付出更多的勞動，花更多的時間。要教好一個學生不難，但要教好整個班四五十位學生就必須真正全心全意付出。

本學期我帶了二個年級的音樂課。國小音樂教育不是專業教育，音樂基礎知識和基本技能的學習，應巧妙地滲透在音樂藝術的體驗之中。前幾天我上《閃閃的紅星》這一課時，一開始我讓學生帶着問題去聽歌曲，聽完一遍後，他們自己就細緻的體會歌曲的意境，完整的表達了思想內容，而且還引伸出了好幾個革命故事來教育其他同學。這節課讓學生從速度、力度、情緒、思想等方面瞭解了作品，加深了對作品的印象。這讓我想起我小時候的音樂課，老師往往偏重於思想教育。每當學完一首歌，老師就會讓我們思考其政治性，道德性。其實，如果一個人對一首歌曲有了審美的感受，自然也就在思想上得到教育。

平時，我也經常向其他老師請教教學上的問題，這些老師都非常熱情的幫我解答，使我獲益匪淺。從中我也明白了，知識和經驗不會自己從天上掉下來，必須發揚勤學好問的精神，把自己當成學生一樣，積極吸取周圍其他老師一切先進的東西，才能提高自己的水平。

在青小陽光博客裏，我可是常客。那裏有許多寶貴的教學經驗，讓我反省自己;也有數不盡的感動點滴，使我更愛教育。在“感動青小”十位園丁的事蹟報告中，我深深的被打動着，被震撼着。正是這樣一羣無怨無悔的耕耘者，才鑄就了一批又一批未來的希望。

“太陽每天都是新的。”在如今這個日新月異的時代。我們的教育觀念、教學方法，都必須緊隨時代車輪。我們要不斷探索新的學習方式，不斷加快前進的步伐，在感動與被感動之間不斷反省自己，提高自己。有空的時候靜下心來好好看看書，多增長自己的知識，多反思自己教學中的好與壞。

青春是學習的季節，青春是奮鬥的歲月，拿出我們嘗試的勇氣，拿出我們青春的熱情，

我們的事業將會在平凡中永遠閃光!

課前演講稿三分鐘演講音樂篇三

青春總是充滿了感動，每當這時很多人都有一種想歌唱的衝動。很多年輕的朋友，他們有着出色的文采，有着對生活獨到的見解，又或有着一段刻骨銘心的感情經歷，他們不再滿足於只是聽別人的歌，唱別人的歌，他們更想寫自己的歌，唱自己的歌。

寫一首流行歌曲不外於兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞;這兩種方法現在都經常使用。對於許多音樂基礎不足的朋友而言，作詞(或填詞)相對容易一些。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作品向我們投稿。可遺憾的是，我們發現其中的大部分要麼是語言表達的功力還不夠，要麼雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。為什麼會這樣呢?主要是因為這些朋友沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮。

那麼，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢?

首先，我們要明白，歌詞不等於詩歌。

很多朋友寄來的作品，其實只是一首現代詩，而不是歌詞。有些朋友也曾問過：究竟詩和歌詞有什麼不同?是啊，要想寫一首好的歌詞，我個人認為第一時間就要分清這二者的區別。

現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特徵，但它和詩之間還是有着很大的區別。最主要的原因在於，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響着旋律。所以，流行歌詞相對於現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，儘量避免諧音產生“畸意”;比如，在心裏老是唱成“你知道我在等你媽(原詞是‘嗎’)”，那種感覺要多彆扭有多彆扭。本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而“毀”了。

話又説回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更準確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別於其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，儘管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重複，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。

可以説，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美;第二忌，節奏和音韻不合;第三忌，語言深奧晦澀或單純説教;第四忌，結構混亂;第五忌，平平淡淡沒有高潮;第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。

下面，我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。

第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。

一定要用全部的情感去錘鍊一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最準確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閲讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。

真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有着豐富的人生閲歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有着深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘鍊自己的文字，也能寫出感人至深的作品。

反過來，有的人雖然也有着動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎麼也找不到那種“感覺”。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細緻刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。所以，儘管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。比如，有很多朋友寫他們初戀的歌，有的是沒頭沒腦的一段抒情，有的是評書一樣的愛情故事。如果這些朋友仔細地研究一下《同桌的你》，也許會真正感受到什麼才是最好的關於初戀的歌詞。