教師基本功學習心得體會_學習教師基本功個人總結（精選3篇）

教師基本功學習心得體會_學習教師基本功個人總結 篇1

暑假期間我參加了由礦區師訓科組織的國小語文教師培訓學習，通過兩天的學習，使我受益匪淺。

培訓中，我認真聽取了四位知名校長的講座，他們在言談之中透露着充滿哲理的思考也無不告訴我們：為了適應明天的社會，今天的教育必須改，而改革的成敗首先在於更新教育理念，劃時代的改革不能指望一步到位。通過短暫的學習，我最大的收穫就是真正地認識了新課程改革，認識到這場課改所具有的深遠意義。社會在發展，科技在進步，勞動力的素質就必須提高到一個新水平，這樣教育才能可持續性地發展。而在這其中，我們教師起着至關重要的作用，我們應該在課堂教學中，培養學生的學習能力。

試想，教師同樣的講課為什麼孩子的掌握程度出現差異?因為知識是學生自己主動生成的，任何人是不能代替他體驗、領悟、理解，然而，教師不是萬能的，但也決不是無能的，教師的作用就是設計好能引起學生積極活動的情境。主題單元教學必須吃透教材，整合教材，找出單元課文的相通點，找出學習方法的共性，制定出適合學生高效學習的學案。在精讀課文中教師引導學生摸索出學習方法，然後在略讀課文中運用這種學習方法，學生自主高效地學習、交流，把課堂真正的還給學生。

教師要在準確把握教科書編輯思想基礎上，從本班學生的實際出發，創造性地靈活地選擇和運用教科書的各種設計，採取合適的教學策略，把讀寫聽説和綜合實踐活動落到實處，大力改進課堂教學，讓學生在實踐中豐富語言積累，掌握學習方法，提高基本技能，接受薰陶感染，養成良好的學習習慣，打下紮實的語文基礎;鼓勵學生採用各種手段擴大閲讀面，增強學生在一切場合學語文用語文的意識。

我覺得把握新的課程評價標準，有一點最應值得重視，那就是：語文課程評價一定要立足於現代社會要求學生所具備的語文素養上，也就是説，我們的評價要讓社會認可，當我們的學生踏入社會，社會上的人説“這個人的語文素養不錯”時，我們的評價才沒有出問題。現代社會需要怎樣的語文人才呢?一手好字，一篇好文章，依然是現代社會所需要的，除了這兩點，現代社會要求民要有一定的口語交際能力和運用現代技術搜索，處理信息的能力，基於這些思考，就可以發現目前的評價沒有很好地評價學生口語交際的水平，也沒有很好地評價學生的書寫能力，更沒有很好地去評價學生開展語文活動的實踐能力，既然現代社會需要這些能力，我們就應該做好這方面的評價工作。

這次培訓是短暫的，但是留給我的記憶與思考是永恆的，通過這次培訓，使我提高了認識，理清了思路，找到了自身的不足之處以及與一名智慧型教師的差距所在，對於今後如何更好的提高自己必將起到巨大的推動作用，我將以此為起點，讓“差距”成為自身發展的原動力，不斷梳理與反思自我，促使自己不斷成長。

教師基本功學習心得體會_學習教師基本功個人總結 篇2

9月22日，我有幸參加了第七屆全區青年語文教師課堂教學基本功大賽的聽課活動。活動時間是22日到26日，每個盟市分別派兩名國中和高中語文教師參加，共有28位教師參加了國中語文課堂教學的展示。

此次語文基本功大賽不僅考查了教師的課堂教學能力，還要求教師在朗誦和寫作上一拼高下，全面展示個人風採。這使我意識到，語文的基本素質不只是聽説讀，還有寫。在作文課上，我們不斷要求學生寫出真情、寫出感悟、寫出人生、寫出文采。可試想有一天，有人給語文教師提出同樣的要求時，我們是否能從容面對?知不足方能進取，只要我們能意識到問題的所在，就能找到解決的辦法。

現在課堂教學有這麼一種現象，只要是重要的課堂教學活動，就必須有多媒體課件，這似乎成了一條不成文的規定。這次會議就提到了多媒體課件的應用問題，鑑於語文教學的特殊性，對語文教學的幫助是十分有限的，做好了，錦上添花，做不好，畫蛇添足。多媒體教學不應沖淡學生對文本的理解與感悟，束縛了學生的想象力。所以，多媒體課件應少而精。與其把大量時間用在做課件上，不如把課準備的更充分一些，更細緻一些。

前面説到大部分教師的寫作基本功不是很紮實，對學生的指導也只是照本宣科，流於形式。加之作文教學耗時長，見效慢，吃力不討好，所以教師在上作文課時都是先説説要求，再讀讀範文，剩餘的時間由學生自由發揮。等到點評時，教師選擇其中優秀的作文大加表揚，稍差者提攜鼓勵，至於一無是處者則保持沉默，不置可否。長此以往，優者恆優，差者恆差，作文的指導意義消失殆盡，唯留恐懼於差者心中，揮之不去。我們的作文教學，既不是在培養作家，也不是在選拔祕書，所以沒有必要優勝劣汰，而是盡力使每一位學生具備基本的寫作常識和技能。在他們走向社會之後，可以合理的利用這一工具完成日常的工作，就可以了。沒有必要彰優顯差，判出高下。

作為教師，每個人的情況不盡相同，性別之分，美醜之分，氣質之分，學養之分，魅力之分，在教學當中會產生不同的影響。有些是正面的，有些是負面的，所以我們教師應發揚我們的優點，正視我們的缺點，通過優化組合，努力營造出最佳的教學氛圍。通過這次學習，我深切的感受到：形象好氣質佳的教師更容易獲得學生與評委的好感，課堂效果比較理想;那麼形象氣質稍差者，只有不斷加強個人修養和提高個人學識水平，才能贏得學生的尊重和喜愛。

首先，我們對教學改革應有一個清醒的認識，並不是説改革之後，舊的教學體系全是錯誤的，只能説某些方面已不能適應新的社會環境，需要做出調整和創新，這裏就有一個揚棄的過程，並且需要具體問題具體分析。那麼以什麼為標準呢?在這次會議上提出了一個課堂效率的問題，就是在有限的時間裏儘可能給學生灌輸有用的信息。只要是課堂效率高，就是最好的教學方法。

其次，我們在備課的過程中，不僅備教材，還要備學生，二者相輔相成，不可偏廢。有一種現象必須重視，有部分教師依靠參考書的問題去征服學生，只要學生擁有了同樣的武器，進行頑強的抵抗，教師就會節節敗退，不知所措。

再次，語文雖不像數學那樣嚴謹，一是一二是二，但也有很多可以量化的概念，如識字數量，作文字數，閲讀字數等等。所以，我們應根據會考的要求，把每學期的教學任務進行量化，達標即可。否則學無止境，教師和學生不知學到何時是個盡頭，厭學和厭教是遲早的事。

總之，短短的幾天學習時間很快就過去了，值得回味的東西卻很多。也許這只是一個開始，一個美好的開始，更多的問題還需要認真和縝密的思考，其實結果並不重要，只要享受過程，就可以了。

教師基本功學習心得體會_學習教師基本功個人總結 篇3

去年這個時候我終於買了一部屬於自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。在這一年的時間裏，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。但是我對攝影的態度依然是不可動搖的。通過宣傳自己的攝影我結識了大量的攝影愛好者，他們欣賞我的作品這也是促進我不斷完善自己攝影作品的動力源泉，在我來看攝影是一種表達自我的方式，大家認可我的作品同時也是對我個人的一個肯定，這點是極其重要的，再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創作攝影的首要意圖!如果説沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那麼我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。

任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。那麼假設一天人類即將消失，或是你去了一片絕對不會產生文明的世界，若不是理想的根基還映襯在我們的內心中，有什麼理由你仍還在創作只有自己才會欣賞的藝術呢?

説到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬於藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這麼説並不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活後，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什麼是藝術?藝術是文化的精髓!什麼是精髓?這個就不用在更多解釋了。

很多人在搞攝影、在玩攝影，那麼有誰創作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能，那麼你創作的不屬於藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小，那麼也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些並不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會説：“攝影是一種介於藝術和非藝術之間的文化形式，如果説它是非藝術的，就像我剛才説到這些一樣，在這個文化形式行業中能創作出精髓的人羣比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。但是，哪位資深的攝影家能自信的告訴我：“安塞爾.亞當斯，創作的”月升“不是藝術?

他創作的攝影是不是一種影調視覺藝術的巔峯?他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人羣會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品後也是藝術。我也不是學藝術出身的，也沒有整天鑽研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。

如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創作的靈魂，什麼是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人説：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。我為什麼會知道這點?很簡單：推理。物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。説到這麼多，那麼什麼是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現。“文化”這個詞在這裏很突出很關鍵。

為什麼談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標緻性意義!接觸攝影最首要的並不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要説的。當你拿起一個相機即將要創作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什麼要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什麼導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態是關鍵!

我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創作，這就是一種攝影中的最佳心態!能否嚴謹的持有這種心態是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。

攝影師除了要有嚴謹的心態，還要有獨立的眼光，這樣才能脱凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由於光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。這裏更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。

説到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助於培養攝影觀察和思索的獨立性。我剛才説到攝影是需要很強的思考能力。不是説在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利於我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。而有一些問題是基本要掌握的，是基礎，如果説我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手裏有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點説不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要麼是他幾乎都明白答案了，要麼就是他仍在混沌中。當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案並不關心。我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心裏早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最後一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：

“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。

攝影首先要思考是沒有錯的。我們為什麼要攝影?有什麼好處?為什麼要拿起相機?為什麼要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至於茫然。多觀察是基於多思考的前提上，想後必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發現它的特徵，然後在繼續思考它正常的狀態和非正常的狀態，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。通過仔細的分析論證後才要去多實踐。不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最後篩選出最理想的結果。我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。