數碼攝影培訓心得體會（通用14篇）

數碼攝影培訓心得體會 篇1

曾記得在讀大學時，看到攝影專業的同學們從野外拍回來一幅幅迷人的照片時，我是那麼地羨慕。在他們舉辦的攝影展上，我盯着那一幅幅美妙的照片真是流連忘返。世間的美麗都被相機捕捉下來了。我也好想拍攝出如此美麗的照片啊!

工作之後，有了經濟實力，有了一部心愛的數碼單反相機，可是沒有去仔細研讀如何去拍攝技巧性的照片。這一次的數碼攝影藝術的網絡培訓正好給了我好好學習數碼攝影技術的機會，真是太開心了，我立刻報名了。

我首先觀看網絡學習視頻，學習不同快門攝影技術。然後我就拿起我的單反照相機不停地實踐。針對第一次作業的實踐，我首先是拍了一組水龍頭流水的照片，我先把模式調到快門優先，把快門時間從幾百分之一調到一千多分之一，能看到水滴飛濺的效果，我真是興奮啊。那天晚上下着小雨，可是我迫不及待地實踐拍攝不同快門的照片，我特意拿了相機來到車水馬龍的小區門口的馬路上，把快門時間調慢，果然拍到了車子的燈光形成一條線的照片，只是沒有用三腳架，所以效果一般。

針對第二次作業，我也是先學習了視頻，瞭解什麼是大光圈和小光圈，什麼情況下使用大光圈，什麼情況下使用小光圈。並且我繼續在照相機上實踐。我把模式設置為光圈優先。我用大光圈拍了花卉，寶寶的玩具等，能形成主體物體清晰，背景模糊的效果，我真是特別開心。針對小光圈則是拍攝了校園的風景，廠區的風景等，效果也很好。

除了實踐外，我經常把拍到的照片放到論壇裏去和其他老師一起交流怎麼拍攝，這也是很愉快的事情。

在最後，非常感謝市裏組織的這次關於數碼攝影藝術的網絡培訓，我學到了一門實用的技術，也學到了一種感受美，理解美的本領。以後我會繼續用學到的攝影藝術去感受世間的美。

數碼攝影培訓心得體會 篇2

今年，我參加了由蘇州市教育局主辦的教師網上培訓，出於對攝影技術的熱愛，我報了數碼攝影技術。在整個培訓課程學習過程中，我認真學習,堅持看完每一節課程。通過網絡學習，跟着專家引領進行實踐，對攝影技術中的關鍵要領如光圈、快門、感光度等有了較多的認識理解。另外，我積極參與討論，與其他老師的交流也使我受益頗多。以下是這次學習的心得體會：

此次培訓課程通過案例分析法來感悟照相機功能的使用技巧，同時通過網絡學習與學員實踐相結合，學員上傳作品，學員參與作品的交流與評價相結合、攝影觀察與後期製作相結合的方法，使我們掌握作品拍攝、後期還原與創新的基本技能。課程設計的非常合理、實用。初學者相對上手容易。

討論中發現有許多的老師愛好攝影，好些都是專家呢。在學習討論中,許多老師都講到要“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來説就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案後重新精心拍攝某一場景。特別是在拍攝過程中無論是拍景還是拍物，每個場景先圍着它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，對同一角度同一方案可以重複拍上好幾張，然後就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，這樣往往能找到高質量的照片。

對於新手來説，我覺得最重要的一點就是首先要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度，決不能單手照相，最簡單的方法就是給身體或手找個依靠物，當然買個三腳架最好不過了。

我們學校也有幾位攝影愛好者，向他們請教中，讓我瞭解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。拍攝的時候儘量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些 旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源於生活而高於生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時儘量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

總之，通過本次培訓使我體會到，不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，一定要做個有心人，要善於觀察發現。只有多做多總結才能把事情做得更好。

數碼攝影培訓心得體會 篇3

隨着時代的進步，越來越多的數碼產品給我們的生活增添了無限的精彩。每次出去遊玩的時候，看到越來越多的人都帶上了單反，自己感覺卡片機也是很好，回來比比看人家拍的確有水平。這次培訓就選擇了這個數碼攝影藝術。

通過學習，我對相機有了初步的瞭解 ，還知道了光的重要性。因為拍攝是對光的捕捉，沒有光就沒有圖象，拍攝的時候要運用好光，比如光強度，光亮度，光照度。要學會藝術性的認識造型光，對物體運用側，逆，頂，地的光。以達到藝術性的效果。還有柔和光和硬光的應用。柔和光：能使物體的顏色看起來更加鮮豔，彷彿是物體本身發出的光。柔和光作用於物體就像“包裹”物體一樣。而“包裹”的力度與光源的大小、遠近、角度成正比。柔和光的對立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能產生鮮明的對比感。

構圖也很重要，作品中主題一定要突出，要有情趣，假如別人看我畫面時都不知道看了什麼東西，那這幅作品還有什麼意義了。所以一定要注意體量的大小，色彩的深淺，形態的疏密。然後，須運用藝術性的審美觀察與思維方法表現，知道自己在拍什麼、值不值得拍、如何去拍。充分的注意藝術形式美法則的運用，學會對比，對立，平衡地觀察物體，拍攝物體。

對於攝影，自己很小就很喜歡，覺得相片能留住美麗的瞬間，留住我們很多美好的記憶。每次出去玩，都會拍很多照片，留給朋友看看各地的人文風情。學習完了才明白自己和攝影藝術很遠，回頭翻翻以前的東西，只是為了留一個回憶，亂拍一通，沒技巧可言，毫無美感。最最搞笑的是就像老師提到的照片的穩定性，“垂直線歪斜使摩天大樓給人要倒塌的感覺，水平線歪斜會有不穩定的感覺”，這在以前的時候從沒有注意過，學習了以後就醒悟了，原來隨便玩玩的是那麼差勁。也看到了很多老師和學員的作品，欣賞了教程中精美的照片了， 希望以後能好好琢磨，拍出佳作。

讓我感觸最大的是，這次還看到老師給自己女兒做的相冊，很用心地記錄了生活的點滴。是多麼細膩的感情，多麼珍貴的禮物。以後我也會給孩子做點什麼。生活中不缺乏美，只是缺乏發現美的眼睛，借我們的攝影來發現美，記錄美。

數碼攝影培訓心得體會 篇4

一轉眼，數碼攝影藝術這門課程已接近尾聲，選擇這門課程並不只是為了學時，而是出於自己對攝影的熱愛。平時沒事總是喜歡欣賞一些漂亮的圖片。我喜歡拍照片，記錄生活的點點滴滴，但是拍照並不是攝影。

通過攝影這門課程讓我對攝影的美感有了新的認識，學會了如何調焦，何時補光，對光，瞭解了世界攝影文化，讓自己的生活充滿樂趣，更加豐富多彩。

通過網絡培訓，通過與其他學員的溝通交流，互動，讓自己對攝影有了初步的想法。同時通過討論，請教，使自己的攝影技術有了一點長進。對相機有了初步的瞭解，還知道了光的重要性。因為拍攝是對光的捕捉，沒有光就沒有圖像，拍攝的時候要運用好光。比如強度，光亮度，光照度。要學會藝術性的認識造型光，對物體運用側、逆、頂、地的光，以達到藝術性的效果。還有柔和光和硬光的運用。柔和光能使物體的顏色看起來更加鮮豔，彷彿是物體本身發出的光。柔和光作用於物體就像“包裹”物體一樣。而“包裹”的力度與光源的大小、遠近、角度成正比。柔和光的對立面就是“硬”光，硬光不一定亮，但能產生鮮明的對比感。

通過網絡培新，方便了我們學員之間學員與老師之間的互動交流，分享了我們拍攝的照片的經驗和想法，讓我們欣賞到更多優美的照片，資源得到了合理的利用。

讓我們熱愛攝影，熱愛生活，讓自己的生活更美好!

數碼攝影培訓心得體會 篇5

攝影迅猛發展的趨勢，尤如春風吹拂大地，一夜間就綠遍了整個世界，在人類科技和文化藝術史上，豎起了一個劃時代的標誌。

很感謝指導老師和羣裏的學友，讓我享受到了網上學習的樂趣，激發了對攝影的熱情，也讓我意識到了自己的不足，從而使自己的學習態度以及攝影水平都有所改善。

課程開通後，我就立馬上網查看了，加QQ羣。老師們在論壇上都挺活躍的，把自己的作品發出來讓大家一起欣賞評價。學員有什麼問題，老師和其他學員都會熱心的給出回答或建議。我覺得在這種圈子氛圍中，學習起來很輕鬆很愉快。每一講出來後，我都會很認真的學習。論壇上有很多前輩、高手，他們的經驗相當豐富，他們的文章總是能讓人充滿驚喜，受益匪淺。

我個人覺得攝影這一塊涉及的內容和範圍都挺廣的，它沒有固定的公式，要拍出好的照片，有很多取決因素。

學員發帖都很積極，但是回帖的質量卻不佳，很多人都只是單純的回覆照片中的內容好或是不好，而沒有從照片的實質上做出評價。當然我們大多是業餘的，不會專業評價可以理解，但是既然學了就應該從這個方面發展，只有恰當評價了，才能真正提高攝影水平。而且我覺得的帖子的內容有些單一，可以適當加一些技巧篇。

攝影是一門實踐性很強的學科，只有多拍多比較才能知道自己的不足，加以改進。論壇上一些學員的想法我覺得非常好，找個時間大家一起出去攝影，既鍛鍊了技能，也加強了交流，而且還愉悦身心。

不過，最主要的還是靠自己學習，只有自己認真學習並付諸實踐了，才能真正的掌握攝影。只有愛上攝影，把照相機當成朋友，悉心呵護，才能走出自己的攝影之路。

攝影並不僅僅是我們的興趣愛好,不光讓我們回憶過去,捕捉情感,誘發情感……它還可以成就我們的藝術人生!用藝術表現人生,用藝術記錄人生,用藝術的眼光看待人生!

數碼攝影培訓心得體會 篇6

4月14日參加了三公司組織的攝影培訓班學習。這次學習受益非淺，瞭解了攝影的歷史、來源。照相機的基本構造和基本常識、以及在今後攝影中需要注意的小的細節。武漢三中著名老師許瑤卿為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的瞭解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經驗不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，在工地拍攝的照片總覺得不那麼滿意。通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片，除了需要一部好的照相機之外更重要的是利用好自己手中的照相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到自然成，所以並非唾手可得的易事。

以下是這次學習的心得體會：

一、多拍精選

在學習中許老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來説就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案後重新精心拍攝某一場景。許老師説他目前已經拍攝了一百萬張相片，在不斷地拍攝中摸索成功的經驗。光學相機攝影要用膠捲，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠捲，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗後才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感歎光學攝影是充滿遺憾的藝術。

隨着科技的不斷進步，在1981年日本研究出了第一部數碼相機後，現在基本上攝影都用數碼相機了。就連許老師這種資深攝影師也在使用數碼照相機拍照。數碼照相機可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍着它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然後就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重複拍上好幾張，然後就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做才能把事情做好。

二、曝光時力求保持相機的穩定

作為新手來講，有時相片影像模糊並不是由於對焦不準，而是因為相機把持得不穩。一般情況下，對於新手來説，當曝光速度低於1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度，決不能單手照相，這是對攝影的不尊重，也是對生活的不尊重，既然你不尊重生活，那麼生活也不會尊重你，做任何事情都只會是一個失敗者。

三、獨特的拍攝角度與別緻的構圖

要求藝術貴在創新，不應體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。

關於構圖，已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是説不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因為過於對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過於橫平豎直容易流於刻板，要學會用另一組線條如對角線，角度等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。

數碼攝影培訓心得體會 篇7

我於x月x日至x月x日參加了中國石油報社的攝影培訓班學習。在石油報社理論學習了5天，在採風實踐學習了10天。這次學習受益非淺，通過自己的努力，在最後全體學員的作品評比中，我的作品照片系列榮獲了新聞作品獎二等獎。中國石油報社攝影部主任、全國專業報新聞攝影學會會長、報社等有資歷的攝影專家及高級記者為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的瞭解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經驗不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，認真回憶體會採風實踐中的過程，也還能總結出一點東西來。要想拍出更多一點好相片，這有賴於對自己所用攝影器材的熟悉和深刻了解，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到自然成，所以並非唾手可得的易事。以下是這次學習的心得體會： 一、多拍精選

在學習中邵老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來説就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案後重新精心拍攝某一場景。光學相機攝影要用膠捲，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠捲，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗後才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感歎光學攝影是充滿遺憾的藝術。

數碼攝影則不同了，影像現時儲存在機內的磁性載體上，又可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍着它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然後就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重複拍上好幾張，然後就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。然後再拍攝下一個場景，依此泡製，直至完成一個專題。在採風實踐中我深有體會，拿相機拍上二三百甚至四五百個鏡頭也不過就留七八十張回來。存入微機硬盤，再放大回放，又刪去一部分。對自己滿意的照片可以通過photoshop作編輯處理，達到理想效果。

二、曝光時力求保持相機的穩定

作為新手來講，有時相片影像模糊並不是由於對焦不準，而是因為相機把持得不穩。一般情況下，對於新手來説，當曝光速度低於1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。其一最簡單，就是給身體或手找個依靠物;其二，把相機皮帶掛在脖子上，把相機向前抻至皮帶拉緊，就形成了3點支撐，持相機的穩定度就大大提高了。第三個辦法就是用三腳架，最好用10秒延時拍攝。

三、揚長還要注意避短

數碼相機的攝影響應比較遲鈍，從按下快門到攝影啟動的這段時間明顯要比光學攝影長得多，所以拍攝運動中的物體時往往抓不住或抓不準鏡頭。最好使用相機的連拍功能來彌補其不足。

四、獨特的拍攝角度與別緻的構圖

要求藝術貴在創新，不應體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。

關於構圖，已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是説不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因為過於對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過於橫平豎直容易流於刻板，要學會用另一組線條如對角線，S線構圖， 三角形等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。

五、關於會議攝影及人物攝影

會議攝影不受時間限制，可以隨時拍攝，技術必須是“狠、穩、準”,要動中有靜，靜中有動，有情有趣。對於人物攝影應該具備敏鋭的形象觀察力，善於利用攝影的視覺語言傳達信息和感情，對形象的變化有細緻的辨別能力，並熟練運用攝影的造型技術和技巧，對藝術的執著追求是培養形象敏感的有效步驟，也是攝影記者取得成功的原動力。

安佑忠老師把他獨身去非洲的照片給我們作了詳細的講解，通過他拍攝的連續的圖片真實的反映了當地人的文化及生活。安老師説既然拿起了相機,就要有一個攝影師的職責,攝影家不僅要具備地質家的眼睛，更要具備探險家的精神。

數碼攝影培訓心得體會 篇8

通過這次學習讓我受益非淺，基本瞭解了照相機的基本構造和基本常識、以及在今後攝影中需要注意的小的細節。在周忠華老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的瞭解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，並讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機並非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的瞭解，並深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。 以下是我學習的心得體會：

一、理論聯繫實踐

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，通過學習我們知道了怎樣能拍出一張好照片，我們要把所學的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助於我們的學習。

二、多拍多看

攝影藝術是源於生活而高於生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時儘量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

三、注重細節

俗話説細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自於各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的粧面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝周忠華老師給我們提供的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平台，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

數碼攝影培訓心得體會 篇9

我國的攝影室起源於上世紀八九十年代的國營和個體照相館。到21世紀初，影樓已經風靡全國各大中城市。據相關機構調查統計，我國現有500多萬影樓從業人員。影樓業在我國發展不過十幾年，但其產值已超過70億美元。攝影業已然成為一個不小的行業。珠海婚紗攝影市場現有大小影樓近20多家，各大攝影店分別利用各自的優勢和特色，專攻婚紗行業，拍攝證件照，同時也都兼做沖印工作。

珠海作為一個經濟特區和較大旅遊城市，城市人口以外來“移民”為主，所以拍攝婚紗客人比例相對量有限。在客人消費指數上基本以三種層次化分，高端客人基本以澳門和本地成功人式為主，一般消費在6899～10000元左右較多。中端客人基本以白領為主的代表人羣，一般消費在4299～6899元左右較多。低端客人基本以企業打工一族和低收入市民為羣體，一般消費在2299～3999元左右較多。

珠海人對婚紗照的觀念有一定的接受能力，但由於地域風俗，對新鮮事物接受程度相對緩慢，當地影樓整體的拍攝風格相對於廣東其它地區的市場略顯保守一些，但也不乏有高端及觀念前衞的新人。作為結婚必須的事項，很多的新人還只是停留在拍完了事的心態上。對於相冊與服裝、造型及拍攝風格上並無太多要求。瞭解影樓基本以口碑宣傳及接受廣告方式，對品牌的認識度和支持度較高。一般選擇影樓的要求為：拍攝風格、價格、套餐內容、外景、然後是相冊相框大小。整體行業市場保護還算良好。新人基本套餐接受價格維持在2399～4899之間。珠海影樓吸引客源的主要方式以“特惠套餐、優惠活動、不定期的外展、各類秀場、網絡營銷、報刊廣告等方式為主。

實踐經歷

剛開始進去工作，瞭解到影樓是一個流水線作業的行業，門市部、化粧部、攝影部、技術部有條不紊地忙着自己的工作。門市部負責接待介紹推銷約單，然後交給化粧部進行造型設計化粧，接下來等候攝影師拍攝，拍攝完成後至門市部接待員幫助選片，選定後原片交至技術部進行後期處理，最後是出片沖洗製作相冊。

我的工作是在攝影部做攝影助理，協助攝影師進行拍攝工作，招呼顧客、佈置場景、整理器材等。攝影器材有富士s3 pro、佳能30d、佳能400d、尼康d70s、尼康d40各一台，鏡頭清一色的變焦頭。數盞影視燈，300w600w的都有，實際拍攝中僅使用一盞，補光利用泡沫板來完成。器材方面只要可以滿足拍攝需要，能夠出片，完成工作即可，而且講究效率，多長時間拍完一位顧客都是有規定的，而且要保證拍出來的片子完全可用。攝影部是整個公司最忙的部門，從早上九點開始接拍第一位顧客，直到晚上九點最後一位顧客離去。中午有二十分鐘的吃飯時間，而且還要輪流，攝影師常常要忙到下午一點多才有空閒去吃飯。我的工作就是在顧客造型完畢以後接過單子排好次序，安排其在休息區等候;在攝影棚內操作控制面板降下相應的背景，佈置道具搭建出實景，放置好影視燈的位置角度，架好泡沫板;然後將顧客請入攝影棚引領至實景中，攝影師拍攝過程中隨時根據需要提供協助，比如糾正顧客姿勢、眼神、服裝上的紕漏，甚至裙襬怎麼放，高度、褶子都有講究，以及道具的擺放，要求錯落有序，拉開層次，有前景等，攝影師非常注重細節問題，尤其是在古裝套系的拍攝過程中。

工作期間也碰到許多不同類型的客人，如果是易於相處的客人拍攝起來自然會容易許多，如果是性格急躁不易交流的顧客則比較頭疼，這時候就完全靠攝影師的臨場發揮和場控能力，如何去調動顧客的情緒和指導顧客配合拍攝完全可以上升為技術層次，是攝影師的綜合能力的體現。

總結

在攝影部工作了一個月，使我受益良多。期間看到聽到了許多不同的聲音，閒暇時分與諸位同仁聊聊器材説説攝影知識，也學到不少知識。

做為影樓行業下的攝影，商業利益是婚紗攝影的立足點，需要利用多種手段將人物的美感表現出來不乏大製作大成本。婚紗攝影還有必不可少的兩個方面是化粧造型和後期製作，這兩部分可以起到畫龍點睛的作用，關係重大，一個好的造型粧面可以彌補被攝者的缺陷不足，例如打陰影可以修飾輪廓、眼線眉毛可以調整眼睛大小，做一些視覺上的改變;後期製作也可以調整修補拍攝時一些無法避免的瑕疵，例如祛斑、美白、塑身等，可以實現相當一部分鏡頭無法產生的效果。

隨着時代的發展，觀念的變遷，商業攝影的內容也在不斷變化，人們的需求也在不斷改變，別人需要的，就是商業攝影需要的，只要有利益在裏面則沒有什麼不可能。商業攝影能夠滿足顧客的需要是最基本的要求。

數碼攝影培訓心得體會 篇10

短短的兩個月的網上培訓即將結束，我受益匪淺。回顧在這段時間裏，我認真觀看了視頻教學，積極與其他學員在線討論，認真完成作業，這些都使我增加了不少經驗和有價值的的知識。在這裏，我簡要談談自己的心得體會。

攝影師一門藝術，更是一門學問。平時我只是拿着手機拍拍，只是單純的把美景拍下，也不懂什麼技術，參加了數碼攝影藝術這門課程，才發現原來攝影是如此的神祕，別人用單反相機拍出來的照片確實不一樣。既然參加了，就要好好學習。通過學習，我發現原來同一個場景，運用不同的快門，拍出來的效果是不一樣的，真是神奇啊！讓我越發喜歡攝影了。在經過幾次的外拍實踐中，才發現攝影並不是想象中的那麼簡單，要想拍出自己滿意的照片，還是要多實踐，多與他人交流取經。我還學到了想要要拍出好照片，光的作用就可大了，運用不同的光圈拍出自己想要的美景。我覺得自己現在拍出來的只能算是照片，還不能稱為作品，因為攝影不僅表達的是你所看到的景色，更是當時的一種心境，讓看到的人能引起共鳴，而這也是我以後努力的方向。

通過學習，我感受到了攝影的魅力，雖然我只學習到一點皮毛，但今後還會繼續學習，因為攝影是一門不錯的愛好。

我覺得此次網上培訓真不錯，可以讓我們足不出户學習到自己想學的知識，希望以後能多開設這樣的課程，給我們更多的學習機會，謝謝！

數碼攝影培訓心得體會 篇11

為培養大家對攝影的興趣愛好，提高大家的專業攝影技能，企業文化部特於20xx年12月27日在公司總部研發樓a512/a509會議室組織舉辦本次攝影基礎知識培訓。

總部各部門、各單位從事宣傳、攝影攝像的工作人員及攝影愛好者20多人蔘加了此次培訓。本次培訓邀請公司資深攝影愛好者、燕郊開發區二十週年影展一等獎獲得者愛泉(寇尚民)為大家授課。他結合自己的實踐經驗和公司總部攝影協會本次展出的部分作品向大家介紹攝影中需要特別注意的幾大因素，如：光圈、快門、感光度、白平衡的設置，以及偏振鏡、漸變鏡的實際運用等內容。大家在交流中也不斷提出自己的新想法，愛泉老師也會結合以往經驗做出解釋，拿出不同情況下的樣片，讓大家不但能在理論上理解，還可以在樣片中得到真實的感受，整晚的講座交流歷時近2個小時，通過交流大家都為愛泉老師的勤奮，認真，執着的精神所感動。他為了找出不同光圈的眩光效果，用手電筒在家中不斷的琢磨，得出了光圈在16時 22時能出現最漂亮光環，雖然不能在所有鏡頭中通用，但是他這種認真鑽研的精神很值得學習;他為了拍一張滿意的片子會不斷地嘗試幾十次上百次，不斷嘗試，不斷總結各種條件下的效果，最終在實際拍攝中加以運用，終於拍出自己滿意的的片子。 這次講座，一方面促進了公司廣大宣傳工作者和攝影愛好者的交流，為以後共同交流學習打下良好的基礎。另一方面，大家對攝影的認識也有了更深層次的理解，以往的器材派開始向技術鑽研轉變。

數碼攝影培訓心得體會 篇12

我於x月x日至x月x日參加了中國石油報社的攝影培訓班學習。在石油報社理論學習了5天，在採風實踐學習了10天。這次學習受益非淺，通過自己的努力，在最後全體學員的作品評比中，我的作品照片系列榮獲了新聞作品獎二等獎。中國石油報社攝影部主任、全國專業報新聞攝影學會會長、報社等有資歷的攝影專家及高級記者為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的瞭解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經驗不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，認真回憶體會採風實踐中的過程，也還能總結出一點東西來。要想拍出更多一點好相片，這有賴於對自己所用攝影器材的熟悉和深刻了解，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到自然成，所以並非唾手可得的易事。以下是這次學習的心得體會：

一、多拍精選

在學習中邵老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來説就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案後重新精心拍攝某一場景。光學相機攝影要用膠捲，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠捲，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗後才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感歎光學攝影是充滿遺憾的藝術。

數碼攝影則不同了，影像現時儲存在機內的磁性載體上，又可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍着它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然後就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重複拍上好幾張，然後就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。然後再拍攝下一個場景，依此泡製，直至完成一個專題。在採風實踐中我深有體會，拿相機拍上二三百甚至四五百個鏡頭也不過就留七八十張回來。存入微機硬盤，再放大回放，又刪去一部分。對自己滿意的照片可以通過photoshop作編輯處理，達到理想效果。

二、曝光時力求保持相機的穩定

作為新手來講，有時相片影像模糊並不是由於對焦不準，而是因為相機把持得不穩。一般情況下，對於新手來説，當曝光速度低於1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。其一最簡單，就是給身體或手找個依靠物;其二，把相機皮帶掛在脖子上，把相機向前抻至皮帶拉緊，就形成了3點支撐，持相機的穩定度就大大提高了。第三個辦法就是用三腳架，最好用10秒延時拍攝。

三、揚長還要注意避短

數碼相機的攝影響應比較遲鈍，從按下快門到攝影啟動的這段時間明顯要比光學攝影長得多，所以拍攝運動中的物體時往往抓不住或抓不準鏡頭。最好使用相機的連拍功能來彌補其不足。

四、獨特的拍攝角度與別緻的構圖

要求藝術貴在創新，不應體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。

關於構圖，已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是説不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因為過於對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過於橫平豎直容易流於刻板，要學會用另一組線條如對角線，S線構圖， 三角形等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。

五、關於會議攝影及人物攝影

會議攝影不受時間限制，可以隨時拍攝，技術必須是“狠、穩、準”,要動中有靜，靜中有動，有情有趣。對於人物攝影應該具備敏鋭的形象觀察力，善於利用攝影的視覺語言傳達信息和感情，對形象的變化有細緻的辨別能力，並熟練運用攝影的造型技術和技巧，對藝術的執著追求是培養形象敏感的有效步驟，也是攝影記者取得成功的原動力。

安佑忠老師把他獨身去非洲的照片給我們作了詳細的講解，通過他拍攝的連續的圖片真實的反映了當地人的文化及生活。安老師説既然拿起了相機,就要有一個攝影師的職責,攝影家不僅要具備地質家的眼睛，更要具備探險家的精神。如何去構圖,如何去表達思想的創意以及如何根據周邊的環境去調整自己手中的相機,使其拍出來的照片達到最佳效果,其實這是一種壓力,無形當中產生的壓力,而我們本身卻還要拋開這種所謂的壓力,去發揮想象去營造一種很輕鬆的意境,這是一個攝影師必須努力去做到的。作為一個攝影記者比文字記者還要辛苦，要想拍攝到好的圖片新聞時刻都要衝在最前沿。其實世界上有很多美麗的東西，只要我們比平常人多用一隻眼睛去觀察，那隻眼睛就是心靈，用心去感受周圍的人或事物，手中的相機記錄的就是一個瞬間裏的輝煌。在拍攝中往往會輕易的被現實中的某個細節所感染，那並不是因為個人的多愁善感，而是因為自己頭腦裏始終都在追求着一種風格，哪怕這一切都是稍縱即逝的。

通過這次攝影學習使我更熱愛這個世界，熱愛美好的生活，我也正如熱愛生活那樣熱愛着自己的工作，我已很是努力。在工作中創意分外的罕有，有種想進步卻找不到起點的悲觀，但我相信有付出一定會有回報。

我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好，我依然會追求視覺上的衝擊力,依然搜索屬於自己的風格,依然努力立足於這個社會,依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻，在簡單裏凝聚內在的神韻。

數碼攝影培訓心得體會 篇13

為期4天的攝影培訓已經結束，通過這次培訓活動，我在理論和實踐方面都有了進一步的瞭解。圖像處理、影像設計、色彩管理、輸出技術等都完美的體現在其攝影藝術生涯中。攝影作品不僅是藝術的見證更是歷史記記載。就攝影作品而言，其理論方面、技能和構圖都非常重要，我非常開心參加這次的攝影培訓活動。

5月27日至30日，這四天的攝影培訓，在銅川市王益區青少年校外活動中心各位領導、老師的盡心服務下圓滿結束。記得去年這個時間我也參加過一次這樣的培訓，那次培訓只講了一些理論性的東西，回來感覺學的膚淺，找不到那種感覺，可這一次我們是理論與實踐相結合，讓我認識到真正的攝影是心與腦的創作過程，而不僅僅是手按快門的攝影技術。老師還教給我們各種光的應用，讓我明白攝影是光的藝術、瞬間藝術、四條邊藝術，有了這樣的基本思路，我相信自己一定會有好的攝影作品。這幾天，我帶着老師教的知識，自己的構圖去實踐中拍攝，而在實踐中更有老師的全力指導，使我的拍攝技能逐漸提高了。晚上我們將自己的作品進行了製作。來自各縣區的培訓老師相互幫助、相互學習，把好的作品發到我們的攝影羣裏，大家通過瀏覽對比，更促進了我們攝影技能的提高。

攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，5月28日上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深印象，這樣更有助於我們的學習。 接下來帶我們去陳爐古鎮、薛家寨、香山、藥王山等地實踐學習。讓我瞭解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以拍攝出完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。範老師告訴我們：“訓練拍攝的時候儘量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源於生活而高於生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時儘量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

俗話説細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自於各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的粧面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

總的來説，我覺得這次培訓收穫很多，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。感謝此次組織我們參加培訓的單位領導以及老師們，相信通過我們的學習以及回來後的練習，一定會精通攝影，做一名優秀的攝影老師。

數碼攝影培訓心得體會 篇14

在深圳選擇婚紗攝影機構前，新人們就會想到一個問題“有沒有隱形消費”。在拍婚紗照的時候新人們肯定不想在拍的過程中多花冤枉錢。從訂單到拍攝在到後期選片都存在着所謂的隱形消費，深圳VAI施華洛婚紗攝影工作室給大家總結一下深圳婚紗攝影的隱形消費。

什麼叫隱形消費?

隱形消費就是指在所選購的套餐外另外產生的消費就叫二次消費。婚紗攝影機構接單門市或者工作人員向新人們推薦消費用品使新人心動而進行消費，這種隱形消費是新人們最頭疼的，在事先預定套餐的時候並沒有説明在後期還有其它消費。

那麼隱形消費有哪一些呢?深圳VAI施華洛婚紗攝影工作室為新人們詳細介紹!

一、預定套餐前沒有説明景點門票費、車費、很多銷售人員在與新人們交談的時候不提及車費、餐費與門票費用怕新人們因此而跑單，還會故意避開。新人如果沒有及時的去確認，到拍攝的時候費用就要自己出加起來也有300-1000元不等!

二、服裝分檔次、不可以任選，很多婚紗攝影機構會在婚紗禮服男裝這塊分成兩個區域，兩個區域的服裝材質不同，新人們所選擇的套餐對應每一個區域的衣服，比如分成A和B，如果你更喜歡A區域的衣服，但是我們的餐套只能選擇B區域的衣服，新人們想要穿A區域的衣服就要加錢了。

三、很多婚紗攝影機構拍攝的底片都不全送，這給新人誤以為所拍攝的照片是全部贈送的，所以幾乎沒有去考慮過底片的問題，到後期我們要照片的時候才知道不全送，如果想要又要花點錢購買了。

四、化粧期間產生二次消費，安瓶是化粧的時候需要用到的定粧液，不可忽略的是在使用安瓶過後粧面效果是特別好的，並且不會有暈粧的現象，所以在定單的時候一定要説清楚，在婚紗攝影機構使用安瓶大概的消費是400-700元不等。

五、照片入冊，照片入冊就是精修照片的數量，很多婚紗攝影機構在確認精修排版的時候都會推薦多入冊，並用很多專業的話語使新人們自己情願的交錢加精修相片，到交完錢之後我們才會感覺到不值，還有就是專業的門市會不斷的向新人們推薦最新的相冊，誇大其詞的概述相冊多好，多耐用，最後新人又乖乖的掏錢了。聲明：相冊雖外表不同，實質上的區別不大，新人慎重選擇!

六、技術人員分高低，換人需要另外收費，這就是和服裝區差不多，對應的技術人員對應不同的套餐，如果想要更專業的攝影師和化粧師就得加錢，所以新人們在定單之前的時候一定要和相關人員瞭解清楚，避免隱形消費，避免存在非資深技術人員拍攝和化粧!

上面是深圳VAI施華洛婚紗攝影總結的常見的隱形消費陷阱，新人們在拍婚紗照的時候，包括選購套餐與後期製作等，以上所提到的都要提前確認清楚，避免產生二次消費。深圳VAI施華洛婚紗攝影工作室高端私人定製婚紗攝影機構。