紫日觀看心得體會（通用26篇）

紫日觀看心得體會 篇1

在這部電影中，令我印象最為深刻的就是娜佳女士最後向一塊紀念第二次世界大戰的墓碑上扔下的一朵白花，那朵白花讓我想起了那個一身純白的松葉子，那個看似柔弱可是卻無比堅強的松葉子，這個日本女孩給我上了一課，什麼叫愛國，什麼叫堅持，什麼叫真正的勇敢。

這個日本女孩在人高馬大的俄國人的手槍下仍然堅定的將他們帶進了日本人的軍事封鎖圈。想為自己的國家抓住他們幾個，在這個女孩身上我看到了也許在當代我們這個年齡人身上也許並不會有的聰明。看到了在當初那個戰亂的年代裏許多個像松葉子一樣的中國孩子就這樣的死在的日本人的刀槍下。

在這個女孩的身上我看到了人性好的一面，在這個女孩的身上我看到了那個年代希望和平的心願，可是最開始看到女孩堅強的一面時，我想也許她會一如繼往的堅強下去，可是一個八音盒卻讓我看到了女孩柔情的一面，也許她並不是表面上看到的堅強，她也有女孩子的一面，有許多女孩一樣的夢想，後來當日本天皇説戰爭結束的時候，堅強的松葉子在這個時候才放鬆了下來。就你娜佳女士説的：“這時候的我看到松葉子，就像看到了一個天真爛漫的孩子。”

看，這就是戰爭，戰爭讓人成長。這個如花一樣柔弱的少女在戰爭來臨的時候就必須挺直自己的腰桿，緊崩自己的精神，讓自己隨時處於戰爭狀態，即使她還是一個孩子。

可是最後當看到漫天的花從松葉子的手中拋向天際的時候，我還是差點流下了盈滿眼眶的淚水。因為當看到一臉震驚的松葉子跑向自己國家人民身邊的時候，卻在即將接近時如一朵白花在暴風雨後終於堅持不住自己的腰桿，倒在了地上，手中拋出的漫天的花束不在是為迎接戰爭結束而準備的，而是為自己的葬禮所準備的花束。這樣一個如白花一樣的女孩倒下了，不是倒在了戰亂，而是倒在了戰後。多麼的可悲。堅強的松葉子留在了大興安嶺，如一朵白花回到了母親的懷抱。而柔弱的松葉子卻被楊帶出了森林。

多年後當八音盒被人送到了大興安嶺的時候，就好像柔弱的松葉子也被送還了大興安嶺一樣，松葉子完整了。不論是堅強的她，還是柔情的她，都被大興安嶺的樹木包圍着。

紫日觀看心得體會 篇2

看電影《紫日》，看到一大半，楊玉福、娜佳、秋葉子，一行三人穿越獨木橋。其實，就是橫在沼澤地上的一根朽木。過這座橋，小心翼翼，過到一半的時候，那日本女孩掉了進去。腦袋很快沉底了，楊玉福不得不搭救，娜佳幫忙。此事發生於1945年，蘇聯出兵中國東北的時候，這些人是逃難者。是戰爭讓他們走到了一起。他們彼此患難，最終走出茫茫叢林。戰爭總是殺人如麻。時間長了，殺人就跟呼吸一樣自然。

這是一部叢林歷險記。由此，我想到了一件往事——我差點被淹死。有時候，回憶是一種不人不鬼的磨難。

1996年夏，我大學畢業回鄉，和村裏的孩子們去東河套洗澡。在敬老院渡口以南，眾人“打狗刨”橫渡，其實河面並不寬。但我不會水，差點順大流，被衝出去三四十米，幾乎衝到南側東岸陡崖之下了。這時候，俺村的趙老秋、薛成子等四五人，手牽手救我，差點把他們衝跑。河水衝擊力真大，上東岸後，我躺在沙灘上，臉煞白，嚇的。我灌湯了，喝了一肚子河水。之所以，斗膽橫渡，我是見俺屯子的“小段二”都能過去，也就撲哧撲哧幾下。我就下水，孰料，我的撲騰不靈。

那次遇險叫我念念不忘，具體還有誰救我，都過去十七八年了，惟一記得有趙老秋，他是三弟的同學。打那以後，我從不下水，儘管我羨慕鳧水。感慨往昔，萬死猶輕。感念那些忠厚老實的鄉里人，如今，趙老秋浪跡他鄉(在大慶謀生呢)。生活有時候比戰爭還殘酷。

人生的經歷，總會有一些值得紀念的地方。人生本就是穿越茫茫叢林，誰不希望活着走出去，求生之路漫長啊。森林的外邊依然是無邊的森林。《紫日》裏，娜佳，這個蘇聯女兵很氣質，很善良。其實俄羅斯女人很有味道。一個好女人就似一片森林，永遠沒有盡頭。

我們像夏天，又像秋天，卻總能把冬天變成了春天。因為我們懷着善良。《紫日》是一部好影片，和那部《這裏的黎明靜悄悄》一樣，見善惡，見人性。北呼蘭河，一條奔騰的河，那的鄉民，尤見人性之美。這年頭簡直喝人血，挫骨揚灰式的喝血，可是，善良比什麼都永恆。

紫日觀看心得體會 篇3

《紫日》是由1箇中國農民，1個俄國女兵再加上1個日本女俘虜，在如畫的大興安嶺中一路同行的身影，而身後就是那紫色的太陽。

時空不斷地交錯，這時才發現每個人都有難以言説的傷痛。中國人楊眼見着母親被刺刀活活刺死，同胞被日軍裝在麻袋被火燒。俄國女兵娜佳總是回想到她孩子所騎的旋轉的木馬被帶有“卐”標號的德軍飛機摧毀。而在日本女生秋葉子的回憶中有的是一段悽美的感情終因殘酷的戰爭而破碎。戰爭是殘酷的，它破壞的僅僅是和平嗎?是一個個鮮活的生命，是人類所有完美的情感：親情、友情、感情……它讓人不再是人，而是充滿野性的禽獸和滿腔怨恨的皮囊。當屠刀被舉起，人類忘記了人類屠殺的是人類自己。

衝突在不斷髮生，正因每人的思想教育迥異，又不通語言，因此互相猜疑。楊始終不讓秋葉子碰槍，還取出了槍中的子彈，總是怒視着秋葉子。娜佳曾因同伴被秋葉子害掃射秋葉子，也因憤怒對楊舉起過槍。秋葉子因被法西斯灌輸殺人的教育，幾次三番想陷害與楊和娜佳。正因生活方式有了民族，正因民族利益有了國家，正因國家利益有了戰爭，正因戰爭人與人有了可悲的隔閡。

但是最後在色彩絢麗的大興安嶺，楊對秋葉子一次次的搭救，娜佳手中的槍一次次的放下，秋葉子禁錮的心一次次的溶解，帶着他們找食物，度火災。楊賭氣地丟下娜佳分開走，娜佳孩童般的在後面追，秋葉子嬉笑着編花環。每個人心裏都有原始的善良純真，當紫色的太陽升起時，走在大興安嶺中的，不是中國人、俄國人和日本人，只是三個互相扶持的人，夢幻般的大興安嶺消除了國籍，語種之分。一片一片無邊無際的林子，阻隔了他們對外界的聯繫，也阻隔了恐怖的戰爭。

然而當走出了林子，又是一片腥風血雨，戰敗的日本人在羣眾自殺，然而竟然有日本兵是笑着走的。有一個天真的小孩手捧着炸彈，一個日本軍官要拉開弔環時。秋葉子跑去阻止，罪惡的槍聲響起了，秋葉子手中的花散了一地。憤怒的楊和娜佳開着車衝向了那個喪心病狂的日本軍官。

“看那太陽，紫色的。”

貫穿整個故事的秋葉子的八音盒經過了半個世紀，從滿臉皺紋的楊手中，到了頭髮花白的娜佳手中，最後安放在了大興安嶺，當然安放在那裏的還有對死者懷念與惋惜。

秋葉子曾説：“這一切最後都過去了。”楊憤怒地吼：“死了這麼多人，就這麼過去了?”的確這一切並沒有過去，還是有人沒有承認那段歷史，手上沾滿鮮血的人被高高侍奉在廟社中，無辜的人們的冤魂在博物館中哭泣。停止對戰爭的崇拜吧!低頭認錯並不是恥辱，而是對生命真正的尊重!

紫日觀看心得體會 篇4

在二戰即將走向尾聲，來自中國的漢子、俄羅斯的女軍官和日本小孩被命運的繩索牽在了一起，三個背景文化截然不同的人語言不通，被困在茫茫的森林中，在面對生死較量的危難時刻，每個民族最淳樸的本性顯露無疑。在中日敵對的戰爭時期，電影讓我們看到日本百姓的無土豆網電影奈與無辜，看到了人民的善良與和諧。雖然是抗日題材，但電影裏沒有英雄、沒有槍林彈雨，沒有大篇幅的廝殺，也沒有將日本絕對的劃為壞人，而是在暴露日本軍國主義殘酷暴行時，顯現出日本人民的善良與無辜，由於戰爭，對百姓毋庸置疑是一場巨大的災難，一筆無法挽回的損失;對任何一個民族，也是一次摧殘。電影從戰爭的另一個側面，展現了戰爭的殘酷與人性的光輝。

1945年8月9日，蘇聯對日本宣戰，被困在中國東北大興安嶺的三個不同國籍人走到了一起，為走出森林團結在一起，建立了深厚的情誼，即使是日本對中國進行殘暴掠殺的時候，他們彼此仍然能夠互相理解，因為他們的目的是一致的——渴望和平，渴望回家。直到1945年8月15日，日本終於向世界無條件投降，深受日本軍國主義毒害的日本軍認為日本再也沒有了，開始互相殘殺與祖國共存亡，日本小女孩不忍看到國民自相殘殺便高呼戰爭結束可以回家了，然而慘遭日本人槍殺……十幾年過去了，中國漢子和俄羅斯女軍官垂垂老矣，但他們都在自己的國家中和諧安詳的生活着，日本女孩，是他們心中永久的遺憾;戰爭，更是他們心中永遠無法抹去的傷痕。

據統計，二戰中全世界共傷亡7400萬人，其中日本200萬人、前蘇聯萬人、中國3500萬人……慘不忍睹的傷亡數目，讓人心驚，經過慘烈的戰火之後，和平又回到了這個世界上，無論白種人、黃種人，還是黑種人，不論什麼信仰，本來都可以和平相處，建成一個心得世界，在那個世界裏，生命尊嚴將被所有人尊重，任何野蠻的暴行和恐怖都被禁止，任何侵略戰爭都不會再生，在那個世界裏，地球上的每一個人都是朋友。如今的和平是這些戰士們的死亡換來的，經過了傷痛，就讓我們好好珍惜生活、善待身邊的親人朋友，因為，我們活在最好的年代。

紫日觀看心得體會 篇5

不知什麼時候，我的周圍想起了唏噓聲。我也感覺雙眼有些模糊，有什麼東西流進了我的嘴裏，又苦又澀。哦，平時自詡鐵石心腸的我也流下了眼淚!

我為什麼流淚呢?為楊玉福眼睜睜看着日本鬼子的刺刀刺進母親的胸膛無奈地嘶吼?為娜佳在敵機轟炸中喪生的活潑可愛的幼子?為秋葉子倒在自己人槍下而滾落的八音盒?

一陣陣八音盒發出的音樂聲敲擊着我的耳膜，聲音很清脆，很悦耳，但讓讓人心碎，它帶着我的思緒又進入了那個瀰漫着硝煙的年代……

影片沒有氣勢恢弘的戰爭場面，也沒有離奇曲折的情節內容，卻真實地記敍了三個人在逃亡路上的艱辛坎坷。一個是天不怕，地不怕的“中國爺們”;一個是作戰經驗豐富的女少校;另一個則是單純的日本女學生。他們本是三個不同國籍的人，但戰爭卻讓他們走到了一起。片中最令我感觸的並非是戰場上的拼殺，而是在逃生路中，三人互幫互助所表現出來的那份深深地愛。正是愛讓他們從最開始的猜忌，防備，仇恨，到後來的包容，信任，友愛，正是愛讓他們爬山涉水，克服重重障礙，走出了一望無際地原始森林。

片中，當忠厚老實的農民楊玉福舉刀對準日本少女秋葉子時，他腦子裏閃現出被日本兵殘殺的母親，但卻不忍傷害一個手無寸鐵的日本女孩。在這生死瞬間，是愛戰勝了仇恨，是愛拯救了日本少女。而這愛也猶如一顆種子，在日本少女那飽受軍國主義思想的毒害的心田中生根、發芽、成長。她恢復了人的本性，恢復了她善良、清純的一面。

戰爭，只是政府的錯誤選擇，它無法扼殺住人與人之間愛的情感。無論何時何地，人們都需要愛，都企盼着和平。

即將在北京舉行的29屆奧林匹克體育運動會將是一屆超越國界、超過戰爭的一次盛會。到那時，沒有槍聲、硝煙，只有鮮花和掌聲，來自全世界各地的運動員們——黃皮膚的、黑皮膚的、白皮膚的……在愛意的包圍中，在和平、友好地氣氛中，公正、公平地角逐着。

愛比仇恨更有力量，和平比戰爭更讓人期待。

紫日觀看心得體會 篇6

在心理選修課老師的'介紹下我看了這部影片，講述的是自閉症哥哥與弟弟在幾天內相處發生的一些事情。題材再普通不過了，看過後卻在心裏留下了點點悲傷，可能是因為結局的不美好。

查理是一位汽車商人，因為生意上遇到困難煩惱不已，這時得知自己父親去世給自己的遺物是花園和一部老式轎車，而把三百萬留給了不知名的人，於是決定爭取回自己的利益。當他去到一間療養院發現繼承鉅額財產者是自己從不知道的自閉患者哥哥雷蒙，他決定帶哥哥離開療養院並設法修改遺囑。

自閉症病人的行為總讓人發笑，我笑着笑着從中看到了無價的親情。趕時間的查理帶雷蒙去坐飛機，雷蒙怎麼都不肯坐，口裏説出一大堆飛機失事的例子。無奈之下查理開汽車上高速公路，哥哥卻堅持要走二級道路。雷蒙只穿一個地方賣的一個牌子的內褲……由於不懂得和哥哥相處溝通，查理幾乎被哥哥折磨得快瘋了。雷蒙每天的三餐是固定的食物，弟弟都滿足他給他買了。雷蒙每天到了固定的時間就要看固定的電視節目，查理為了他在路上停了下來找了一户家庭去看電視，後來查理給他買了小型電視機。雷蒙每天拿在手裏，有種説不出的滿足。

雷蒙總是回答“我不知道”和“是的”，他們兄弟兩的對白單調乏味，不過我感覺到漸漸地查理已經學會照顧哥哥。雷蒙看到熱水驚慌得大喊，查理抱着他讓他鎮定，雷蒙説是害怕查理受傷。那時查理似乎聽懂了什麼，原來哥哥是因為父母害怕自己受傷害才送走了他。雷蒙就是自己印象中小時候的玩伴——雨人。雷蒙收藏着一張一家四口的舊照片。對於雷蒙來説，那是最珍貴的家庭回憶。雷蒙給弟弟唱小時候哄他的歌。親情在那瞬間能感動所有人。雷蒙很喜歡自言自語“一壘二壘”的笑話，可他理解不了那是一個笑話。

可是某天查理髮現哥哥有驚人的心算能力和記憶力。查理帶哥哥去了賭城，利用哥哥的記憶力贏了一大筆財富。在豪華套房裏，查理挽着哥哥的手教他跳舞。查理明白到：只要哥哥開心，自己也會開心。

查理被哥哥慢慢地感化着。他們相處的幾天是愉快的，查理想取得哥哥的監護權。他希望能為哥哥做點什麼。他已經不在乎那三百萬了。金錢在兄弟情誼面前變得蒼白。可惜最後雷蒙還是要回到療養院。看到雷蒙把自己的頭貼近查理那刻，我想雷蒙也捨不得自己的弟弟。

淡淡的親情在影片中流露着，親情無價。

紫日觀看心得體會 篇7

劉德華的電影，一直都是賣座好看的標誌。最近一部他跟葉德嫻的合作《桃姐》，講述了一個傭人跟一個少爺之間的故事，得了很多獎，這是為什麼?帶着這個疑問，我跟mother、爹地，一起看了這部電影。

人對於未知的東西，總是有好奇心的，我也是。好奇為什麼這部電影能拿獎，在電影一開始的時候，就很用心地去分析電影的一些細節。很可惜，在電影開始的時候我就感覺不對頭，電影的英文名字是：《ASimpleLife》一段普通的人生。這意味着，電影講述的，並沒有許多驚天動地的事情，就是一些普通得不能再普通的東西，這完全出乎我的預料。一如所料，電影剛開始的時候，桃姐很有經驗地、出色地、平凡地照顧着Roger(劉德華)。很平淡，一些普通的叮囑，一些日常的生活，平淡如水。我很納悶：這就是拿獎的電影?

Roger繼續着他人生事業的拼搏，跟徐克(他導演的電影必看)、洪金寶(很佩服的一位武打演員)，一齊合演了一出大龍鳳，成功獲得更多的資源，對事業的進展又加深一層。桃姐呢?也一如既往地處理着家頭細務。但，不平常的事情到來了，使這些原本很有規律的生活，全部打亂了，桃姐中風了。電影並沒有直接説桃姐中風，而是先由葉德嫻演繹中風老人通常都會有的身體的反應，讓觀眾有了視覺的感受和內心的猜測，之後才告知觀眾事實。這裏使用了一招：欲擒故眾。我是完全地中招，畢竟不想接受桃姐中風的事實，因為這意味着，那頭近了。

桃姐出院之後，住進了老人院，而Roger也要繼續原本的生活，Roger並沒有表現出大家預期的小孩子耍脾氣搬的不知所措，反而是無懼困難，學習使用洗衣機，學習自己照顧自己。行動不便的桃姐，也努力適應着新的環境，頑強地跟病痛周旋，表現出強大的生命力。這種平淡地為生活而奮鬥的日子，讓我產生了一種感覺，桃姐很愛Roger，很想再為他多做點事情。Roger很愛桃姐，很想她安度晚年。很感人，這麼普通的事情，怎麼就這麼感人，因為有情!

經過了一段恢復的日子，桃姐身體好了許多，而Roger的事業也有了一定的成就。他們一起回到住處，懷緬過去快樂的時光，一起去看了Roger的電影。好温馨，是得償所願的安慰感。只是這種感覺讓我突然間有了一絲不祥的預感。真的，預感對了，是編劇有意，還是不經不意，養老院裏有一位住客離開了。很正常的，親人在哭。桃姐、Roger、我、mother(爹地有事要出門)，一齊經歷着這位院友的離開。無法控制着這種感情，是惋惜?是可憐?還是無奈?都有。這個時候我問了一下老媽，桃姐最後也是這樣?她“嗯”了一下。

有時候人不願意去接受現實，因為現實很殘酷，很痛苦，很悲傷。但我們又能夠怎樣呢?桃姐面對着最後的結局，跟那位院友一樣的結局。現實就是無法改變地老去，對誰，都一樣。

接下來，桃姐身體越來越不好了，要靠支撐架行走了，要坐輪椅了，要靠藥物維持生命了。Roger的'事業還得繼續，他無法一直陪着桃姐，但是隻要他一有時間，他就陪着，能多陪陪就多陪一下。這裏電影有個非常好的表現手法，桃姐跟Roger在一起的鏡頭，都是笑。笑，代表着樂觀，代表着希望，代表着真誠。Roger跟桃姐在一起，也是笑着的。這似乎給人一個感覺，或許結局不會是那個。

電影最終，以桃姐的離開，作為整個故事的結束。桃姐照顧了Roger一家5代人，經歷了這個家的所有的一切，她的離開，是很正常的，很自然的，很沒有懸念的，卻留給人那麼多的不捨。

現實生活總會有這樣、那樣的事情，不得圓滿，卻又無可奈何。就像桃姐的離開，電影完全可以在早一點的時候，以另外一種方式結束。只是這部電影精彩點就在於：你越不想發生的事情，越是無法阻止它發生。發生了，怎樣呢?電影沒有給出答案，只是以Roger的一篇講詞，給予我們一個提示。對我來説，這個提示就是：能怎麼樣，就怎麼樣，除了這樣，還能怎樣?

要告訴我的朋友，這部電影是要跟家人一起看的電影。現實往往很難接受，但不接受，又能怎樣呢?接受意味着痛苦，這是一種磨難，但，這是每個人的必經階段。經過了這段痛苦，才有“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”般的甘甜。桃姐有，Roger有，我有，你有，大家有。《桃姐》是一部好電影，真的好。

紫日觀看心得體會 篇8

“綠裏之旅”其實是死囚上電椅行刑之前的最後之旅，只是因為死囚監區的地板是綠色的，故稱之為“綠裏之旅”。

作為死囚監區的監獄長，Paul見到了一個身材巨大但又頭腦簡單且膽小的死囚Coffey,通過查閲案卷，Paul很震驚：Coffey居然侵犯並殺害了兩個小女孩!更令人驚奇的是Coffey居然有神奇的力量，奇蹟不斷出現：Paul長久困擾的諱疾居然不治而愈、已經被踩死的le突然又活蹦亂竄、MelindaMoores的腦瘤也被吸出，從而成為健康人。Paul也終於發現了原來真兇另有其人，而Coffey也每每自責於自己當時沒有救活兩個可憐的小姑娘!最終，怕黑的Coffey還是依然選擇了電椅來告別這醜陋的塵世，而Paul則獨自承受孤獨，不斷送別往生的朋友。

目睹着電椅之刑的震撼、殘酷，聆聽着死刑犯刑前的告白：“如果我真心誠意懺悔的話,我是不是能夠回到生命中最快樂的時光,並永遠活在那個時候?天堂就是那個樣子嗎?這跟我的信仰不謀而合……”我們不得不對死刑制度進行反思。

死刑是剝奪犯罪人生命權的一種極刑，也是歷史最悠久的一種刑罰方式，最早起源於先民社會的血親復仇，“以血還血，以牙還牙”。但自1764年貝卡里亞在《論犯罪與刑罰》中首次闡述“死刑，是一場國家同公民的戰爭，對人類心靈發生較大影響的不是刑罰的強烈性,而是刑罰的延續性”，並進而提出“取代死刑的終身苦役的強度足以改變任何決意的心靈”的觀點後，三百餘年來，世界範圍內的死刑存廢之爭就一直經久不息，持續論戰。而在我國簽署聯合國人權公約後,國內刑法理論界圍繞死刑命運也曾展開了激烈的討論。值得注意的是20__ 年2 月25 日全國人大常委會通過的《刑法修正案( 八) 》明確廢止了13種非暴力犯罪的死刑，這是我國繼20__ 年1 月1日最高人民法院收回死刑核准權後又一極具震撼性的死刑改革的重大舉措，在一定程度上衝擊了人們的傳統刑罰觀和死刑觀，進一步加深了公眾對死刑的認識，並有利於培塑公眾的寬容心理和現代文明心態。但是在限制和逐步廢除死刑成為我國主流觀點、爭論的硝煙漸散之際,相繼發生的“藥家鑫案”與“李昌奎案”再次將死刑制度存廢推向了公眾輿論的風口浪尖。

但是正如馮軍教授所指出的“因為犯罪人仍然是人類的成員，值得享有人類尊嚴，也因為對犯罪人適用死刑容易導致對無辜者誤判死刑，所以，對於犯罪人，絕對不能判處死刑，需要立即廢除。”死刑是不得已的價值選擇，生命最為寶貴，如何保障對如同Coffey一樣的冤假錯案，司法補救能留有餘地?上世紀三十年代，我國有學者提出“死刑非經司法部核准回覆不準執行，既須經司法部核准，仍留有改正之餘地矣”，我以為或許也就是基於此，新中國的死刑緩期執行制度的良性功能才得以有效發揮。

我們必須承認：當前在我國，死刑還是“必要的惡”，還需重視公眾對嚴刑處罰嚴重犯罪的訴求，還需通過適用死刑來震懾犯罪和撫慰被害人，阻止血腥犯罪，實現對生命的尊重保護，因此不可能短期內廢除死刑。但是嚴格控制和慎用死刑,堅持“少殺、慎殺”的刑事政策則是我們必須堅守的底線!猶記得德國統一後，法官對因奉命槍殺偷越柏林牆的公民而被指控犯罪的原東德士兵説：“你舉起槍是你服從命令，但是你完全有抬高一釐米的權力，你可以不打死他嘛!”也希望我們也能堅守這“一釐米的良心”!

最後一點，但絕對是最重要的一點：《綠裏奇蹟》的導演弗蘭克.達拉邦特早在1994年曾導演過另一部電影，叫做《《肖申克的救贖》，而這兩部電影都是改編自驚悚小説大師史蒂芬.金的小説。

紫日觀看心得體會 篇9

《狗十三》講了十二歲剛上國中的李玩，與年邁的爺爺奶奶同住。父親再婚與繼母生了個弟弟，當父親焦慮着該如何告知李玩新生兒的到來，卻意外因課業起了爭執，為此父親決定買一隻小狗哄勸女兒。李玩將小狗取名為“愛因斯坦”，但小狗在意外中走失，李玩為愛因斯坦走失事情難過不止，四處尋找，所以家人為此也不得安寧。為了安撫李玩，家人將另一隻同品種的小狗代替愛因斯坦。李玩起初不願意接受這支新小狗存在，但是在全家人的壓力之下，她不得不妥協，接受，她越來越沉默。

“你要懂事，要聽話……”貫穿在整部電影當中的，就是這一句話，這句話也許也貫穿了很多孩子的童年，甚至一生。李玩的表姐，也許就是很多大人心中的懂事聽話好孩子，成績優異，待人彬彬有禮，深諳中國家庭裏為人處事的橫橫豎豎，她懂得如何一邊在長輩面前偽裝成一個乖孩子、一邊在私下裏遊刃有餘的為所欲為…

所以，在假的愛因斯坦送來家的時候，李玩的繼母給她使完眼色，她便迅速改了口。在得知她的小男友喜歡上別人之後，她也能很快的全身而退。在李玩弟弟的生日宴會上，想要禮物又假意拒絕，再懂事的去換成小男孩喜歡的蠟燭……這不就是中國教育中最受人歡迎的乖孩子麼。

“我打你是因為愛你”，普遍來説，中國大人教育孩子是沒有定式的，發不發火、動不動手，完全取決於當天的情緒和忍耐度，這就讓中國的大人在孩子眼中，等同於一個的地雷式的存在，因為你永遠預測不出他什麼時候會炸。

李玩和父親其實是很矛盾的，其實説實在的，我不能非常瞭解他們的感情。因為我的父親一直是個非常温柔的人，我的家庭對我而言也是非常的美滿，所以我無法理解這個一個離異家庭成長起來的少女。但是我能確定，李玩的父親很愛很愛李玩，爸爸離婚後擔負起了扶養女兒的義務;為了取悦女兒給她買了一條狗，打罵女兒後又紅了眼圈跟女兒道歉;知道女兒考了高分後，非常興奮，要帶女兒去天文博物館;在妻子強烈要求把狗送到狗肉店裏時卻把狗送到了流浪狗之家和最後在車上與女兒並列而坐，痛哭流涕的樣子。

這就是一個鮮活的中國父親的形象，不輕易説出愛，愛女兒更愛家人，身上背的不僅是個人的情感，更有責任和義務。那場撕扯推搡打罵的場面是電影前半部分的情緒高潮。父親的暴怒，單手揪拎着女兒，女兒無助，慌亂，哭泣，弱小的像任人擺佈的布娃娃一樣。女兒想跑回房間，但又被父親再一次的拎回來，奶奶在旁邊緊張又焦灼的拉開勸阻着“娃娃還小嘛，娃娃還小嘛。”很幸運的是，從小到大我都沒有這個經歷，但是隔着屏幕都感受到了深深地絕望。暴力過後一切都恢復了平靜。某種意義上，暴力是不是也藴含着某種結束與新生?彷彿一切不可解的問題與情緒的積壓在一場暴力後都灰飛煙滅了。李玩從浴室出來，爸爸一個人默默坐在沙發，轉過頭看李玩，沒有了之前怒氣，取而代之的是充滿愧意的，紅了眼眶的臉，低聲説“你過來”。然後就是那句刺痛到不能再刺痛的一句話，“爸爸打你是因為愛你”。挺難受的。我無比相信他這句話的真誠。親情這個東西，真的不好説。

家庭糾紛，多半是沒有明確的對錯的。

這個世界上唯一彼此不理解又相互相互羈絆的感情就是親情。大人希望我們懂事，而我們只想要快樂。什麼是懂事呢?懂事的李玩應該怎麼做呢?狗丟了我很傷心，但爺爺也是不小心的，而且阿姨還給我買了輪滑鞋，他們也挺不容易的，我應該把傷心忍下去，不吵不鬧。可是這個邏輯是大人的邏輯。小孩子的邏輯就是：我餓了我哭;我冷了我叫;我的狗丟了，我傷心我就要找、就要鬧。所以這裏面有一個核心的東西就是：大人學會了隱藏情緒，而小孩子沒有。

所以後來，當叔叔笑意盈盈的夾了一塊紅燒狗肉給李玩，李玩沒有大鬧，她説：“謝謝叔叔。”然後慢慢咀嚼把狗肉和苦澀都一起吃掉了。

我們終將長大，在無奈中變成了大人模樣。

紫日觀看心得體會 篇10

《雨人》是迄今為止影響最為廣泛的關於孤獨症題材的電影。在第61屆奧斯卡獎的激烈競爭中，《雨人》獲得了8項提名，最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角和最佳原作劇本4項獎。其實，國外相關題材的影片也不乏其數，但為何單就《雨人》能受到如此認可?不僅僅是導演以及演員達斯汀·霍夫曼、湯姆·克魯斯的知名、製片和音樂等等的優秀，我想，故事本身所呈現的、給與每一位觀眾的，是一個親情、手足情、人文關懷交織的情感表達，呈現出的是世上最唯美的人性畫面!

我想感謝，感謝《雨人》對於孤獨症的廣泛宣傳。

我們經常稱孤獨症患者為“雨人”，正是由這部影片而來，可見這部影片給大家帶來到影響有多麼的深刻。正因為這部影片如此的成功，才得以讓世界上更多的人認識孤獨症、從而去了解、關心、探究孤獨症。可以説，這是從事特殊教育人員的必看資料之一。而對於一個普通觀眾來説，感人至深卻自然如常的`表演也牢牢的牽動着每一個人心底裏最柔軟的部分。雖然是由正常人演繹的孤獨症形象，卻經得起專業人員的推敲，我想，也這是因為這一點，雷蒙的孤獨症患者形象才能如此深入人心、真實而感人，才能成功地獲得廣大影迷的認可，才得以使大家認識一個“真的”孤獨症!

我想感謝，感謝這部影片所傳遞的人文關懷的光輝!

雖然這部影片拍攝於上個世紀80年代，影片中人物的生活狀態、生活場景都略顯陳舊，但有一種光輝卻給這陳舊鍍上了最耀眼的閃亮!我們會發現，當查理第一次進入療養院、看到那麼多有不同障礙的人時，是怎樣的小心翼翼;當他第一次知道自己的哥哥是孤獨症時，是怎樣認真地向醫生問詢;當發現雷蒙的不安時，查理的女友是怎樣真誠的道歉;當路邊人家得知雷蒙的真實情況後怎樣寬容的請他們到自己的家裏看“人民法院”;當調解人不停的問雷蒙他難以理解的問題時，查理是怎樣堅決地保護自己的兄弟……這一切一切真的讓人感到由心的温暖、透徹的感動!這些情節不至於催人淚下，卻深深的影響着每一個人的靈魂，它告訴我們——當我們遇到這樣的情況時應該這樣做!

我想感謝，感謝再看《雨人》帶給我的收穫!

已經是第二次看《雨人》了。但這次的感覺更為深刻，因為我已經是一名工作一年之久的孤獨症兒童訓練老師了。站在一個孤獨症教師的角度看《雨人》，不免心生遺憾——如果雷蒙自幼便能接受現在這樣的干預、訓練，我想他的生活將不僅如此而已!從另一個角度，我又暗自慶幸——中國的孤獨症事業蒸蒸日上，我們有大批的專家、訓練機構、訓練者，這是我們的福氣!同時，我也深感壓力與責任——作為一名實踐者，我揹負着千萬個“雨人”的未來。不僅僅限於同情和憐愛，更要站在前沿，為我們的孩子爭取更美好的生活環境和生活質量!

讓我們攜手同行吧!

紫日觀看心得體會 篇11

在陽光明媚的春天，我遊覽了位於伊川縣境內的國家級文物保護單位—范仲淹墓。這位北宋偉人的精神令我震撼，這次遊覽讓我久久不能忘懷。

週日，一大早我們就出發了，向彭婆鎮許營村駛去。范仲淹墓位於今伊川縣彭婆鄉許營村北約半公里處，距縣城17公里，離洛陽25公里，北依萬安山，南面曲河水，東臨九龍山，西望龍門山，嵩山少林位其左，伊河之水出其右，山重水複，氣聚風藏，為國家級文物保護單位。當車剛駛出彭婆鎮許營村時，一眼便能望見萬安山下一片茂密的柏樹林。車在範園前的廣場停下。廣場上有一坐高大的范仲淹雕像，雕像中的范文正公身着官服，遙望着遠方，有着無盡的威嚴。雕像底座上刻着：“范仲淹，字希文，吳縣(今江蘇蘇州)人。北宋中葉的政治家、軍事家和文學家。真宗大中祥符八年(1015)進士，官到參知政事。”雕像的旁邊，立着範園為國家級保護文物的碑。

墓地分前後兩域，總面積約35畝。我們先遊覽了前域，裏面有一間青磚青瓦鋪成的山門，還有石坊、石翁仲、石羊、石馬等數件。墓中共葬四子一侄八孫六曾孫，二曾孫媳等二十四墓。

範氏祠堂也在前域，一旁的饗堂內懸藍底紅字匾“以道自任”，為光緒皇帝由西安返京路過洛陽時所題。祠堂前有幾通高大石碑，護有青磚碑樓，其中兩側范文正公神道碑的碑額為宋仁宗親書的“褒賢之碑”四字，碑文為隸書，由宋代名臣、著名文學家歐陽修撰寫，範氏好友王洙書丹。祠堂後有范仲淹墓、仲淹母秦國太夫人墓及仲淹長子純佑墓。後域前部為仲淹次子純仁墓，其後有三子純禮、四子純粹墓及孫輩墓。再後十餘米，另有唐代尚書裴遵慶墓。一般墓葬排列順序，多為父後子前孫更前。範墓則為仲淹墓最前，長子緊隨，次子、孫輩遠遠在後，故俗稱為“扯兒背孫”，較為獨特。

墓園的七八通石碑是保存較為完整的藝術珍品，其中尤以“神道碑”最為珍貴。“神道碑”位於范仲淹墓冢前面20米處的祠堂西側，全稱“資政殿學士户部侍郎文正範公神道碑銘”，碑文記載了范仲淹一生的事蹟。我剛走近前，立刻感覺一股逼人的氣勢撲面而來，碑高4米有餘，寬近1.5米，比我們平常看到的石碑高大許多。碑額正中是宋仁宗皇帝親撰的“褒賢之碑”四個字，據史書記載，當年宋仁宗聽説范仲淹病逝的消息後，非常難過，命令輟朝一日，以示哀悼，並追封范仲淹為兵部尚書，為“神道碑”題額。“神道碑”的碑文由歐陽修撰寫，據後人評價，文章“敍事精簡，詞語精練，過渡自然，詳略得當。描寫之生動、評論之中肯、説明之詳盡、抒情之熱烈，莫不渾然天成”。碑文刻字為隸書，纖細中透着渾厚，飄逸中兼容凝重，文精字美，相得益彰。

靠近這塊穿越千年時光的巍峨石碑，它彷彿帶我們走進歷史深處，去尋訪大宋王朝的神祕往事，可除了分辨出幾個並不連貫的漢字符號外，一無所獲，碑文斑駁銷蝕，許多已經模糊不清了。

中午，我們在墓園管理員的住處歇息，我們邊聊邊議論，從《岳陽樓記》裏的“不以物喜，不以已悲”、“先天下之憂而憂，後天下之樂而光”到《漁家傲》以身許國的英雄氣慨及憂國思鄉的悲涼情懷，我們深深地感受到了這位偉人的精神。比來時的心情更加激動、興奮，帶着深深的感動與震撼我們離開了範園。

紫日觀看心得體會 篇12

多少次，我在窗前眺望，看到的只是一輪紅日映襯的天空;多少次，我走在上學的路上，看到的總是紅日當頭的情景;多少次我產生了想要看日出的念頭。這天，為了能看到日出，我早早地起了牀，坐着爸爸的車，飛快地向太陽曆廣場駛去。

到太陽曆廣場時，我找了一個沒有障礙的最佳觀測點，準備觀察日出。

起先，天空還是一片淡藍色，過了五分鐘，東方的那一片天空泛起了魚肚白，很快，就變成了乳白色，像一杯剛擠出來的牛奶那樣純淨。趁我不注意時，天空又出現了一絲亮麗的紅色，紅白相間，煞是好看。我看着這眨眼即逝的美麗景色，不禁陶醉於其中。

大約又過了幾分鐘，天空中出現了五彩色，像泛了一絲紅暈。再過一會兒，五彩色漸漸淡了下去，而紅色卻越來越深，先是淺紅，繼而變成了大紅、火紅……

隨着紅色的深淺變化，太陽也越升越高，先是高出了它面前的那座小土山峯。這時，它的光芒還並不很強烈，很像我們煮湯時用的文火，而此時的太陽，居然還沒有旁邊工地上的塔吊高呢!

時間一分一秒地過去，太陽像一個調皮的小孩子，在雲彩間扭扭捏捏，躲躲藏藏。

這時，吹來了一陣風，好像是這陣風把太陽吹上去了似的，太陽“蹭蹭蹭”地躥出了好高，露出了它的“廬山真面目”，那個深紅色的太陽，頓時展現在我眼前。

當太陽躥上天空的那一刻，我似乎感受到了什麼，那小小的太陽，不正像少年時代的我們嗎?朝氣蓬勃，散發着青春的活力。

看着那一刻的太陽，我產生了許多感悟……

我愛觀日出，因為那燦爛的陽光，圓圓的太陽，加上朝霞滿天，陽光四射，怎麼不叫人心曠神怡呢?我愛觀日出，它給人一種積極向上的力量，使大地萬物充滿了生機和希望。

我默默地看着日出，憧憬着美好的未來……

紫日觀看心得體會 篇13

林導的作品一方面充滿着爆破、打鬥和帖身肉博的場面，一方面也對製造事件場景和人物性格衝突有着自己獨道的角度。不管是長鏡頭下事件的刻畫，還是近景表現人物面部表情和動作的運用，都非常貼合故事情節。每一場戲都銜接得很緊密，每一個演員的武打動作也實打實的表現，對於事件的描述和進度的把控也控制得很有節奏，以給觀眾真實的感受。在動作片中，這樣的感覺很有國際好萊塢的感覺。也是我從第一次看到就喜歡林導作品的原因：真實、流暢、細膩、節奏感強、動作到位，

《湄公河行動》是我觀看林導的第三部作品，和之前的其它作品相比，這部片子更多的角色設定及大場面的切換，遠鏡頭的場景轉換更加頻繁，事件本身的熱點及發展也影響着整部片子的進度和時間。相對商業性和愛國旋律結合得也比較自然流暢，對於主要人物的情感描寫也做了適當的鋪墊。整部影片節奏緊張流暢、人物飽滿、動作到位、主旋律突出，是一部將英雄主義和愛國精神結合的不錯的商業電影。但相比以往作品，這部影片的貼身肉博少了很多，人物內心的刻畫相對簡單了點，更加突出了團隊作戰的細節和個人犧牲精神，愛國旋律渲染整部影片。

作為一個電影愛好者，個人覺得這樣的商業電影看着蠻爽，可以在電影中感覺着事件本身，又可以看到實在的打鬥場面，從側面瞭解不同的人和工作，從而更加理解他人的工作和付出。貼實的格鬥、追逐、爆破、閃避絕對是喜歡動作片觀眾的一大享受。

在宏大的場景和敏感事件上，林導做了合理的平衡，加重了事件中每個人的態度和方式，以此來襯托出愛國旋律，將主旋律貫穿影片始終。如果我沒有記錯，這應該是林導作品中第一次以這樣的主題去宣導的，也許這是個新的嘗試和突破。通過這樣的嘗試，相信林總以後會拍出更多好看又有意思的作品。

最後，不得不説影片中的演員真的帥死了，這樣陽剛的正能量讓看得人充滿鬥志。當然如此實打實的場景也是非常辛苦的，為了呈現這樣一部真實的影片，背後辛勤工作的幕後英雄也是值得我們去尊重的。希望林導再接再厲，拍出更多更好的片子，讓每一個愛好電影的你我更加期待和支持中國影片。

紫日觀看心得體會 篇14

許小萌的男友江可可的行為我可以理解，自小就在國外長大的他，不屬於鄉下，不屬於鄉下的孩子們，不屬於整天吃蔬菜的人。他有他的人生理想，雖然他去支教是打着愛情的幌子，但他真正教學起來，又很活躍，很現代化，只是他的思想不屬於這。然而，我相信他愛過，而且很愛很愛許小萌，只是這份愛情已經有些變味，有些讓他承擔較多的心理壓力。

羅老師及村長的“不信任”而不給他們課教，是怕孩子們受傷。羅老師能為了一隻雞要跟江可可拼命，因為那些家畜都是孩子們的希望。

當許小萌問學校惟一一位羅老師為什麼不跟她講學生們的家庭生活情況時，羅老師的話語讓我似乎有所明白自己為什麼會在這裏，而不是在支教的學校。“我怕我講了，對你講也是個麻煩。其實，我也是有一點私心的，你們的水平太高了，教的也太好了，將來小屁股們的水平也太高了，我對付不了埃上回支教那個的白老師，又是美式教育，又是英式教育，還有社會主義特色教育，搞的好好，小屁股們歡喜的不得了，二個月就走了，到現在，小屁股們想起來還哭。你們來，我不是不歡迎的，只是三個月半年，你不能待一輩子埃你瞭解再透的情況，到時候你走的時候，你心理不會痛快，小屁股們的心裏也不舒服～。。。”我的教育水平非常有限，並沒有劇中本家許小萌那麼優秀，但我也是有信心教好他們。試想，當孩子們剛剛有了學習的興趣和動力，並且接受了一個陌生人，而這個已注入孩子們心裏的陌生人又要走了，對很多不懂的孩子們又是怎樣的打擊呢?而這種打擊又是接二連三的，這又何嘗不殘忍呢?而很多志願者來這支教的初衷就同許小萌一樣，為了實現人生的理想，為了自己課題的實驗和實踐。所以，導致為了不得不要自我保護時就產生了排斥行為，因為他們真正需要的是能在這裏待一輩的鄉村教師，能給孩子們帶來知識，一直陪伴孩子們，送出一批又一批大學生的老師。而我們會在遠離親人、遠離以前的生活圈的鄉下待一輩子嗎?這種“排外”，導致了孩子們同樣不能接受到豐富的知識，不能受到正規的教育，就這樣一直落後着，有差距着，走出大山的慾望也將受阻且淡去。

孩子是一個國家的希望，是一個國家的明天，教育的好壞就關係着一個國家的命運。所以，國家招考一批教師是很明智的做法。我們只要盡己所能做到最好，不求回報的付出，那麼我們也不會失去來這的意義，不會失去志願者三個字。

然而，不允許支教而被分到各單位的我們，同樣受到了被“排外”的待遇，沒有交給我們真正應該做的事，我們能做的事。而説成“我們剛開始工作都是從端茶，掃地做起，你們來之後，我只對你們的安全負責，其它的我不管之類”。他們認為我們只待一年就走，不想給單位增添負擔，不想自找麻煩。依此看來，大學生西部計劃志願者越來越稱為某些的犧牲品，成為吞噬我們一年青春的怪物。

對此，我們想去推翻，想去改變，想做些有挑戰性的'工作，想真正為我們富有藴涵的大西北帶來東、南部的先進，讓我們的祖國更美好。因為我們年輕，我們有這份激-情。但也許這份激-情即將會淡去～我們的力量太小，我們的閲歷太少，我們做不了屈原，也不需要做屈原。

最終，我要説的是，不管我們受到如何有內涵的“排外”，我們始終是自己，要做自己，懷着當初的那份熱情，繼續尋求新路，做好我們自己，盡己所能，給這裏帶來美好。這種待遇，誰説不是對我們人生的考驗和人生道路上的荊棘呢?

紫日觀看心得體會 篇15

從這部電影中，我們能夠感受歷史、感受情感、感受悲涼、感受大愛。當商業片越發單薄地追求娛樂效果的時候，中國仍有這樣的電影人，在堅守着電影的厚重。我等後輩必須表達尊重。

那什麼是厚重感?只要涉及了歷史、構架了史詩就會有厚重感嗎?顯然不是，所謂的厚重感，就是影片在單一畫面中所傳遞出的信息並不單一。如果你把視覺焦點放在左上角，你得到了信息1;可是如果你把視覺焦點放在了右下角，你可能會得到信息2。如果導演能夠在單幅畫面中放入更多的信息，那麼這個鏡頭就需要你去凝視或者反覆觀看了。當你凝視越久、反覆觀看次數越多，你就會獲得越來越多的信息。這些信息揭示的可能是哲學、可能是歷史、可能是道德審判，當你得到了這些信息的時候，你就感受到了那份厚重感。

本片以楊佑寧飾演的盛鵬為視角，以年代為結點，講述了這樣一羣只能“對風説愛你”的人們60來年的生命。那麼片中所有的場景、道具、造型，便都承載着傳遞歷史信息的責任。盛鵬頭髮中間雜多少白髮、郭碧婷臉部皮膚的細嫩程度與皺紋黃斑的數量，都在準確配合着字幕打出的年代。即便字幕打出的時候你沒有看清或看到，字幕後的第一個畫面，你也可以通過快速瀏覽這些非文字信息，得到準確的感知。這就是凝視細節的重要。

由於年代分得比較細，有的時候兩個年代提示字幕間的年代差其實只有一兩年甚至幾個月，那麼在場景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的內心情感卻差出來了。為什麼?因為本片劇作的一大特點是沒有過渡用的聯接戲份。每次出現一個年代提示字幕，都預示着一個大的情節點的上演。每兩個年代提示字幕之間，都會有一個目的明顯的戲劇衝突在其中。這個衝突會把這羣角色推向一個新的困境。這種推進方式直接、乾淨、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是隻要有足夠好的演員，就能撐得起來，拳拳打中觀眾的心。

以偶像出道的楊佑寧在本片中證明了自己的演技。每個年代字幕提示過後，我們都能從他身上看出時間的流逝。尤其是他對待身邊人時的態度，會因為每個情節點的發生而發生着相應的改變。郭采潔不愧是新生代中最有靈氣的女演員，即便已經憑藉顧里加冕霸道女王，依然可以出演十幾歲少女的情竇初開。更讓人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成長過程中的那段嬉皮時光，演得特別能讓人產生“恨鐵不成鋼”的怨怒。這三人的表演不約而同使用了打量的微表情，如果有條件，大家儘量在大一點兒的銀幕上，仔細品味一下吧。

給人印象特別深刻的一個鏡頭，是邱爸爸被迫害多年後，出嫁自己的女兒。觀眾此時會有一個疑惑，為什麼女兒出嫁卻沒有看到邱媽媽?原來等女兒離去後，鏡頭內會只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁邊牆上掛着的邱媽媽的遺像。電影是個視聽綜合藝術，很多信息是可以通過電影的獨特語言來傳達的。就這個鏡頭，我們便可以凝視很久。因為你的視覺焦點會在抽泣的背影和牆上的遺像間轉換，每轉換一次，你都會感到歷史給這個家庭留下的傷痕。這才是厚重，才是需要用凝視去體悟的厚重啊。

紫日觀看心得體會 篇16

第一次觀看《歸途列車》是在重慶，20__年大三的紀錄片課上。當時看的是大陸網傳版本，沒有英文字幕，因為熟悉重慶話，所以紀錄片裏的四川話對白都能直接聽懂。在觀影的時候，我喜歡把自我同電影當中的人物進行主角對換，把自我放到電影發生的場景中，用心體會主角們當時的心境與矛盾。因此，第二次觀看這部紀錄片時，我依舊非常有觸動。但是比較前後觀看的兩個版本，我發現了一些細微的不一樣之處，此刻的DVD版本中，字幕替代同期聲的地方明顯增多。導演為何在最後的版本中這樣處理呢?我帶着這個疑問，站在電影分析的角度，開始了一趟探索《歸途列車》中人情冷暖的心靈之旅。

一列車的背後

大家都説這是一部講春運的片子，但是我卻覺得這是一部講外出務工者生存、家庭、情感狀況的片子。導演範立欣採用劇情片的手法，拍攝一個紀實題材，有主人公，有鋪墊，有矛盾衝突，所以非常能抓住觀影者的眼球。在影片當中，導演把春運形容成為一場大規模的遷徙，每年約有1。3億的外出務工者，將在春節前，回到離工作地幾千公里之遠的家鄉。在這場浩大的遷徙過程中，火車是他們首選的交通工具，因此，買到一張回家的火車票成為他們這羣人最關心的問題。但是往往會出現一票難求的狀況，他們需要排好幾天的隊買票，有時候甚至只能買到站票。但無論如何，能過年回家同親人團聚就是對他們一年辛苦工作最大的安慰。因此，春運大潮的主力軍就是這羣外出務工者。

全片有兩次出現春運大軍的鏡頭，一段是在開頭20__年春運，一段是在中間部分20__年春運。導演透過春運作為切入點來講述春運背後的人和事。片子的主線是講述一户外來務工者的家庭，透過這個家庭來表現這整批人羣的特點。父母親一代在外打工賺錢，孩子留在老家上學由祖父母帶。能夠看到在這羣人當中，父母親與孩子的交流是微乎極微的，他們期望自我能多賺錢讓孩子繼續讀書有一個好的未來，但是在孩子們心中，始終認為父母是為了錢才離開他們，父母對自我的照料養育遠不及祖父母。因此，片中的小女孩張琴才會有各種叛逆的舉動，糾其根本就是一種向父母發泄不滿情緒的方式。女孩的叛逆全過程，攝像機完完全全地紀錄了下來。其叛逆情緒的高潮，也就是整個片子的高潮，在67分鐘的時候，女孩頂撞父親，父親出手打女孩。

所以，從整體來看，春運大潮只是一個現象，在這個現象背後的暴露出的各種問題才是這部片子想表達的東西。從大方面來看，有中國社會存在的貧富差距問題，農民不能依靠自我的田地養活自我，務必出來找工養活家庭。教育差距使得這一部分人只能在車間流水線上工作，付出繁重的勞動力，卻只有非常少的薪水。户籍等問題使得孩子們不能在父母的工作地上學，因此，這些外來務工者只能把孩子留在老家由家裏年邁的祖父母照顧，長期分離。從小方面來看，這種親人分離，就引發了留守問題。這羣留守在偏遠鄉村的孩子，他們的成長沒有父母的陪伴，對父母充滿了不滿情緒，看着村裏的青壯年都外出打工，獲得錢和自由，因此，也逐漸萌生了逃離這座山村的想法。他們不明白讀書受教育對自我的重要性，只能透過自我的叛逆行為，向父母發泄不滿情緒，殊不知，是對父母外出打工付出的心水的無情踐踏。

紫日觀看心得體會 篇17

《泰囧》觀後感怎麼寫?以下是我們給你的範文格式參考。

一二週前，我看了一部點影，這部電影就是票房收入上億的喜劇——泰囧。

這部電影主要講的是徐朗【徐崢】與高博【黃勃】發明了油霸，這種東西可以把油放大致1.5倍大，市場前景非常好，能夠賺大錢，但是要發展油霸需要拿到授權書。於是大家就搶授權書，最後呢，就是誰也沒有搶到授權書，因為授權書要兩人合作簽字，授權書才能生效。

通過這個電影，我體會到了成功不是想象中的簡單，不是想要贏就可以贏的，要自己努力，哪怕離成功只有一步之遙了，那也不一定能成功，也有可能被別人搶先一步，自己輸了，失敗了。

有一次，我要化糖做簡易拔絲蘋果，我先弄好糖，就開始融化了，快化完的時候，我讓媽媽削一個蘋果，媽媽就給我削了一個蘋果。不一會，糖化完了，蘋果削好了，我便讓媽媽在碗上抹油拿來，可是無論怎樣説媽媽也不，我自己拿也不行，因為一離開糖水，糖水就變成糖，如果變成了糖，那就很硬，再化也就非常非常的難化了。也做完1/5了，可媽媽就不，我就説呀説，媽媽無論如何也不給我弄碗，去做菜的了。所以只能前功盡棄了。

這個電影讓我體會到了一個事，就是要努力，才能成功了，要不然就有可能前功盡棄了，同時還體會到了要和作，有時合作才會成功，一個人是很難成功的。

紫日觀看心得體會 篇18

經過觀看我感受頗深，這些人都是在一些普普通通的崗位上，可是他們卻做出了不平凡的事情，作為鐵路人，我們都應當以他們為榜樣，向他們學習，認真做好本職工作，為鐵路，為祖國，為人民奉獻自我的力量。用先進典型人物，激勵我們“不忘初心、牢記使命”，努力在建設交通強國中當好先行者，這些人都是普通的鐵路職工，但他們卻有着不尋常的品質，他們是鐵路人的代表，展現着鐵路人無私奉獻、堅強勇敢的品格。我感覺到作為一個鐵路人，我需要學習的還有很多，作為鐵路的新生一代，我要向老前輩看齊，不負最美鐵路人的榮光。要以“最美鐵路人”為榜樣，立足本職崗位，進取投身“交通強國、鐵路先行”的使命，為新時代鐵路改革發展作出貢獻。

“最美鐵路人”都來自鐵路基層最樸實無華的崗位，他們在一線默默耕耘，堅守奉獻，對技術精益求精，對工作兢兢業業，為“交通強國，鐵路先行”的歷史使命，出色地履行了自我的職責。他們用汗水，凝寫成一個大的“美”字，詮釋了當代鐵路人的服務本色、擔當精神、奮鬥品格。作為一名鐵路工人，要以“最美鐵路人”為榜樣，聽從黨的號召，主動投身到“交通強國、鐵路先行”的生動實踐中去，更要在本職崗位上努力奔跑追夢!

紫日觀看心得體會 篇19

我把msn簽名改成塗了橘子味的脣彩，前同事的對話框彈出來，只有三個字：要搞伐?

我壓抑着自己驚恐的心情，佯裝鎮定的問，怎麼説。

答曰：就是搞，沒別的。

我想他説得如此之理直氣壯厚顏無恥，全依賴於他的家世和財富，最重要的，是這些東西所賦予他的，在這個城市極少被人拒絕的優越感。

DAN是一個脆弱而敏感的人，樣貌英俊，討女人喜歡。他愛ANNA，也愛ALICE，最重要的是，他愛自己，以及自己給自己的，龐大的精神痛苦。他懂得愛追求愛，但其實，他不相信愛。他在ANNA千辛萬苦為了他離婚之後聽聞他們最後一次的sex暴怒離開，他因為Alice與larry之間的可能存在的關係而窮追不捨耿耿於懷。

而Larry是一個強勢的男人，他有傲人的家世，被人尊敬的社會地位，目的性強，有power，知道自己要的是什麼。所以，他會因為想得到一個人而表現温情，也會因為失去一個人而瘋狂報復。在得知背叛之後，他關心的並不是對方還愛不愛自己，而是那個男人的性能力。他如此之慘烈，但卻最真實直接。結尾，ANNA和他貌似寬容和安穩的生活在一起，他看起來普通至極，但他是生活的勝利者，儘管這樣荒誕的生活之中，只有壯烈的失敗和窩囊的勝利。

很喜歡那個鏡頭，裝死的Alice突然間睜開眼睛對着驚恐過度的Dan説，hello，stranger。很多時候，愛只是瑣碎的一個細節，他在雪地裏把你拉起來，或者，一瞬間緊緊的抓住你的手，帶你去擠公交。而不愛，僅僅也只是因為一個表情，或者是某一個瞬間，湧上來的無以復加的厭倦感。

所以，當Dan不要臉的一遍又一遍的對着之前還喜笑顏開想着跟他一起去國外好好生活的ALICE説我愛你，但我不知道愛在哪裏的時候，我無比認同的看着Alice流着眼淚説，不，我不愛你了。

是的。我曾經愛你。愛你欲語還休的拖沓，愛你不辯解不表白的殘忍，愛你膽戰心驚的試探，愛你不主動不拒絕的凜冽。但我現在決計不愛你了，因為不信任，或者是説，你不相信你自己，如此愛我。

影片的結尾，終於看到Alice的真名，Jane，真是她告訴Larry的名字。為什麼明明是親近的人卻不能表白自己的內心，對於陌生甚至與輕蔑的人卻可以毫不遲疑的露出自己的底線。我想熟悉與陌生之間因為感情而產生千秋萬壑的距離，因為在意，步步遲疑。

所以，當前同事進一步以他的道德觀來蠱惑我的內心，我得承認我不是沒有一點遲疑和誘惑的，我厭倦了貞潔而扭捏的日子，又沒有勇氣過墮落的生活。很擰巴不是麼。可是，誰的人生不是這樣，又矛盾又造作矯揉。

我在想，一個精神上的親密同伴，能不能敵的過一個肉體上糾纏的陌生人。

紫日觀看心得體會 篇20

剛去和閨蜜、朋友看了一場《親愛的》電影，回家就聽見隔壁小孩在哭天搶地鬧着找媽媽，我和丹子出門一看，是隔壁家小女孩媽媽把孩子鎖在家裏出去了。我和丹子隔着她家的柵欄窗户安慰小女孩給她糖吃，等着她媽媽的回來。今晚去電影院之前還在跟一位同事媽媽和一位同事準爸爸討論生小孩的問題，然後就去看《親愛的》，朋友閨蜜都驚詫我怎麼會哭的那麼稀里嘩啦。孩子被拐走的父母，那種錐扎的痛苦還不是父母的我自然無法體會，影片中黃渤為了尋子傾家蕩產、前妻郝蕾也是形容枯槁。

後來一羣有着共同尋子目標的父母聚在一起形成團隊，同樣的遭遇，不同父母或撕心裂肺或悲靜的外表表現，內心是同樣的痛。而同樣是受害者的趙薇面對兩個都是拐來和撿來的一雙“兒女”，為了自己曾撫養過的“兒女”牢獄之苦、不得已為之的犧牲對於一位母親來講都是那麼合情合理。而扮演玩世不恭律師的佟大為也在接了趙薇想撫養孩子的案子終完成了自我救贖，亦是更加理解自己因為患病情緒無常的媽媽。最後的結局趙薇懷孕才知道自己並不是丈夫生前告訴她的不孕，耐人尋味的結局，當然這不過是電影手法。更讓我覺得這部電影今晚影院座無虛席的理由之一這不是為了滿足大眾口味的編劇的杜撰，而是有現實的藍本為依據編寫的電影劇本，片尾的影片原型故事再現更讓我感覺電影值得收藏，更讓我覺得今晚的眼淚沒有白流。

黃渤和郝蕾去安徽農村找已經長大卻不認識他們的、完全是一個農村娃的在院子裏餵鵝的田鵬，他倆把孩子抱走，後來和趙薇撕打起來的時候，我哭了;趙薇因為福利院院長不讓見女兒，夜裏爬到二樓空調上隔着玻璃見女兒的時候，我哭了;趙薇隔着公車玻璃看見兒子在作為尋子成功的展示的時候，不顧其他尋子父母們的撕打和辱罵，拉着黃渤的袖口跪在地上求饒的時候，我哭了;所有尋子父母在田鵬的生日宴會一起“鼓勵”合唱《隱形的翅膀》的時候，我哭了;

紫日觀看心得體會 篇21

這是20__年奧斯卡最佳動畫短片獲得者。它的名字叫做“神奇飛書”，其實在看這部影片的時候，你也一定充滿了神奇的嚮往。它包含了苦澀與美好，痛苦與希望。無論你在任何一天重新拾起這部影片，它都將帶給你那一天最感懷的15分鐘之一。

很多人都認為這部影片歌頌了書。誠然，書給人的生活帶來了色彩，書在人們遇到災難的時候帶給人心靈的慰藉，但是歌頌書決不是影片的全部，甚至在我看來這並非是影片的主旨。這部影片有三個要素是同樣重要的，書、人和颶風。而當一場颶風過後，世界變得一片狼藉，這時候人自身的那種生命的樂觀與頑強其實是更重要的，書，只不過是激發了人無論面對如何的困境都要堅強地完成生命意義的信念。

讓我們先來看看颶風吧。20__年，卡特里納颶風席捲了美國，摧毀了影片導演威廉·喬西的家鄉新奧爾良。當他回到那裏的時候，地上只剩下一片狼藉，房子沒有了，傢俱沒有了，人們的臉上充滿痛苦。在《莫里斯·萊斯莫先生的神奇飛書》中的這場颶風，其實就是卡特里納帶給喬西的記憶。世界完全失去了色彩，人和世界都變成了灰色的。

在形式上，喬西的確借鑑了《奧茲國曆險記》的橋段，讓主人公被一場颶風捲起來，隨着房子來到另一個世界。把桃樂斯帶到奧茲國的那場龍捲風，可算是連接兩個世界的一扇門，不是一場災難，也沒有給桃樂斯帶來任何心靈上的陰影，後來桃樂斯在奧茲國的冒險只不過是為了回到原來的世界。但是“神奇飛書”中的颶風卻是一場不折不扣的災難，每個人都充滿失落，世界頓時失去了色彩，來到這裏的人無法回到原來的世界，他們只能靠自己的力量重新站起來，重新開始生活，建設一個新的世界。

人與書在災難後的依賴共存是影片最想表現的東西，也是影片創意的核心——這裏的創意指的是創與意，即創新之處及這種創新的意義。當天空中飛過的女子把她的書留下來陪伴萊斯莫的時候，萊斯莫的周圍再次出現了色彩。後來萊斯莫又把很多圖書送給了需要它們的人，你可以看到老奶奶、小孩子和騎自行車的人，書都給他們的生活再次帶來了色彩，而這些人都曾在災難前和災難發生時在畫面上短暫地出現過。

書的確給人們尤其是災後的人們帶來了希望，就像喬西在卡特里納颶風后從家鄉的廢墟中整理出大堆的書籍，並把它們贈送給居住在臨時住所中的小孩子時的情況一樣。電視、電腦，這些現代文明的高科技產品都被颶風摧毀了，孩子們只剩下了書，書也的確安撫了孩子們受傷的心靈。但是，就像開篇中我所説的，影片並沒有止於歌頌書籍這種承載了人類知識、文明甚至精神的媒體，而是更近一步，歌頌了自強自立的人類自身。

因為在我們看到人類對書的依賴的同時，我們也看到書對人的依賴。萊斯莫先生早晨起牀要給一些書籍餵食，還像醫生一樣挽救了一本老書的生命——雖然這些情節都是那麼離奇，但是它們在這個情境下充滿了寓意：人並不只是被動地接受來自書的關懷，人也在靠自己的力量履行着自己的職責、走過自己的生命。萊斯莫救了老書，同時也在閲讀老書的過程中體味到各種驚險、歡樂，人和書就是這樣相互依賴着生存的。當萊斯莫和女孩一樣最終都把自己的經歷變成了一本書從而得以永存下來的時候，人和書完美地統一起來，先前對書的一切讚美，最終也轉化成為對人的讚美。

威廉·喬西以前在皮克斯公司工作，參與了《玩具總動員》、《蟲蟲特工隊》等多部動畫片的設計工作。20__年，他與布蘭登·歐登伯格一同創辦了MOONBOT工作室。他們的導演處女作就是《莫里斯·萊斯莫先生的神奇飛書》。按喬西的話來説，他們是想通過這部影片證明自己有能力製作優秀的影片。他們的確做到了。

在形式上，這部影片是有創新的。它不是一部慣常意義下的三維動畫片，而是一部綜合了三維、二維以及定格等多種手法的影片。萊斯莫等人物是用CG技術創造的，但女孩留下的那本圖書上的小人則是標準的二維手法，影片還有不少場景是嘗試真實佈景的。把這些不同觀感的技術用在一起，又不讓人產生任何不融洽感，喬西證明了他能駕馭很多種類的影片。

在劇情上，這部影片充滿了經典影片都必須具備的強大的細節魅力。當你每次觀看它的時候，都能發現一些新的原來沒有發現的細節。牆上的照片自不必多説，當老書出現時背景音樂的變化你是否注意了呢?街上的路人你是否注意了呢?當颶風颳起時轉瞬飛過畫面的電視機你是否注意了呢?它們都是要麼有照應存在，要麼有獨特意義的符號。除了細節魅力以外，影片還飽含想象力。無論是被颶風吹起的字母，還是躺在一本巨大書籍上入睡的萊莫斯，都充滿了動畫的味道。

默片，既是這次奧斯卡獎給世人留下的最重要的關鍵詞之一，也是《莫里斯·萊斯莫先生的神奇飛書》採用的藝術形式。動畫短片，即使是敍事性的作品，默片也是最佳的表現形式。因為只有當你具備了通過畫面、鏡頭和音樂來講述故事，而不是通過對話來推進劇情的能力的時候，你才真正成為一個動畫導演。

影片的主人公萊斯莫先生無論外型還是表情都神似著名默片演員BusterKeaton。同樣戴有一頂有花邊的草帽，讓我們更加相信這種相似不是偶然。BusterKeaton的特點就是通過豐富的肢體語言來表達幽默，而其幾乎不變的表情更為其贏得了“偉大石臉”的稱號。在“神奇飛書”中，萊斯莫刻意而為的一些冷峻表情，可謂與這個石頭臉有異曲同工之妙。

當如今的動畫短片在晦澀化表達與風格化表現的漩渦中輪迴的時候，奧斯卡動畫短片獎再次重申了它的指針：故事性。無論是《失物招領》、《回憶積木小屋》，還是今年的《莫里斯·萊斯莫先生的神奇飛書》，這些獲獎影片都在講述同樣一個故事：一個帶點苦澀的關於愛的故事。

紫日觀看心得體會 篇22

在成長的道路上，我們一定要找到心中那個最真的自己、最勇敢的自己，才能突破一切的困難，到達希望的彼岸，贏得最終的自己。——題記

《海洋奇緣》這部電影主要講述了一位平凡的少女莫阿娜為完成祖先未完成的航行，歸還丟失的特菲提之心，獨自一人出海航行，在半路遇到了曾擁有神力的半神毛伊，兩人經歷了許多困難，終於穿越了大海，歸還了特菲提之心。

這部電影闡明瞭許多道理，但我覺得圍繞整部電影的主題，就是告訴人們要有勇氣、要自信、要相信自己。我們永遠都要相信自己能行，不要彷徨，不要迷茫，不要悲傷。不試試怎麼會知道自己不行，不努力又怎麼會知道要失敗，不嘗試怎麼會知道自己原來可以做到?

其實在這個世界上，需要勇氣和自信常圍繞在身邊。但有時你會軟弱，會迷茫，會彷徨，會害怕，會不相信自己。但是，不用擔心，懼怕只是暫時的，彷徨只是暫時的，迷茫只是暫時的，因為勇氣和自信並沒有離你遠去。有些事只是暫時的，遲早會過去的。只要你需要在你迷茫、彷徨，在你擔心的時候相信你自己，勇氣和自信就會圍繞在你身邊。

要記住，悲傷的、消極的情緒只是暫時的，你要做的只是讓自己保持積極向上的狀態，在必要的時候相信自己，這就足夠了。

所以在成長的道路上，我們一定要找到心中那個最真的自己、最勇敢的自己，突破一切的困難，到達希望的彼岸，贏得最終的自己。

紫日觀看心得體會 篇23

給你一篇《泰囧》觀後感的寫作範例，你可以參考它的格式與寫法，進行適當修改。

在這個寒假，我觀看了一部影片，片名叫《人在囧途之泰囧》。《泰囧》是一部喜劇片，但是，我從中悟到了一個深刻的道理。

故事是這樣的：商業成功人士徐朗用5年時間發明了油霸，而他的同學高博想把這個產品一次性賣給外國人，徐朗堅決不同意。當得知大股東周揚是泰國的時候，徐朗立刻啟程，碰見了王寶，開始了一段神奇之旅。

看了這部影片，我的感觸很多，徐朗一次次地懷疑王寶，而王寶則是非常信任徐朗，用行動慢慢感化他，從而獲得了信任。而我也是這樣的。

記得有一次，我正在學校裏寫字。突然，我的同桌李睿智的鋼筆找不到了。李睿智對我説：“張競文，你有沒有看到我的鋼筆?”我馬上回答，説：“沒有啊?怎麼啦?你的鋼筆找不到啦?”“嗯，你真的沒有看見我的鋼筆?”李睿智問。我堅定的説：“沒有。”“我不信，你肯定是偷了我的鋼筆，還給我!”李睿智大聲説。“喂，我又不是沒有鋼筆，用得着去偷你的嗎?你就這麼不信任我?”我有點兒哭笑不得。李睿智還是不相信：“既然你説你沒偷，那我的鋼筆呢?你倒是給我找出來呀?嗯?”“好，那我就給你找出來!”我大聲説，説完，就開始翻箱倒櫃地找起來。我不停地找呀，找呀，就是找不到李睿智的鋼筆。李睿智用不信任的眼光看着我，説：“怎麼樣?沒有吧?明明就是你偷了我的鋼筆，還不承認?”“沒有?哼!那這是什麼?”我從李睿智的書包裏掏出一支鋼筆。“這……”李睿智答不上來了。我對他説：“沒關係，只要你信任我就好了。”李睿智答應了。

信任，不是説來就來的;信任一個人，也不是那麼簡單的。這需要人用實際行動來爭取。《泰囧》給了我許多感觸!

紫日觀看心得體會 篇24

如果説《泰坦尼克號》是以水葬的方式展示人性在死亡面前的恐怖、掙扎與超越的話，那劉青雲、古天樂主演的這部電影《逃出生天》無疑是以火葬的方式承接了一個古老的電影命題。這一類型的電影，首先必須要以場面戲來還原災難現場，通過高度地還原來展示恐怖，最終通過恐怖的死亡意識來喚醒人在生命面前的高貴品質。

在電影的場面設計與特效製作上，《逃出生天》穩紮穩打，大有逼平好萊塢同等製作經費電影的趨勢。對烈火場面的還原，在一定程度上會給影迷造成窒息感。水葬悲情，火葬同樣虐心。該片的最大看點便是帶領影院觀眾進入一個烈火逃生的真實世界，雖然這個世界是以展示消防員的高大全形象為主旋律特色呈現的，但這絲毫不影響其成為中國至今為止最優秀的特效電影之一的影史地位了。

為配合緊張刺激的場面戲份更好的存在，《逃出生天》劇情在人物性格的設定上遵循了每個出場人物都帶有自身特點與性格弱點的創造模式。夫妻矛盾、兄弟矛盾、金錢矛盾、利己主義的矛盾衝突等，在這場火災中，集中於一個狹小的生存空間內呈現。在死亡面前，沒有超越金錢主義、利己主義的，因為自己的錯誤而推動了整個劇情的向前發展，同時也造就了無法逃脱死亡的`悲劇命運。

電影《逃出生天》在處理反面人物的結局命運的手法上，簡練乾脆，不拖泥帶水。偷鑽石且想着先人一步逃生的兩兄弟，一個高空墜落，一個葬身火海，免於“逃生後被繩之以法”的俗套劇情。冥冥中自有懲戒的啟示意義，未嘗不是中國傳統文化的一種影像學展現。

在正面人物的性格衝突中，夫妻矛盾和兄弟矛盾，顯然讓位於生存對抗死亡的矛盾。劉青雲飾演的消防員角色，以個人的犧牲主義換來全體的逃離火海，我們可以苛責主旋律對高大全形象的熱衷，但也不能忽略作為個人生命在死亡面前升起的俠義之心。這種犧牲精神，帶來整部電影對火葬的超越，與水葬的“泰坦尼克”有異曲同工之妙。

當然，《泰坦尼克號》最終以死亡結束，用愛情來實現了生死之間的終極界限，而《逃出生天》則以未死來實現一種求生意志的堅定信念，缺少超越，但多了幾分對觀眾在火災面前被虐內心的撫慰。該部電影，人物性格的張力雖然不如《泰坦尼克號》，但也基本完成了對每一個出場人物的快速描摹，且應用讓觀眾目不暇接的災難轉場，來很好地提升了平均成績。

災難面前，自然會反思人性，但同時也會升起人對自身創造的科學技術的一種別味警惕。泰坦尼克號因其大而亡命深海，《逃出生天》的高樓也是因其高，而很難實現救援。該部電影，借用劉青雲飾演的消防員之口，説出“樓越蓋越高，救援越來越難，總得有人種地，總得有人救援”的反思之語，算是很好地繼承了這種對科技的反思精神。

有場面，有人性，有反思，《逃出生天》給中國的災難電影帶來一個好的開局。

紫日觀看心得體會 篇25

《毒戰》為緝毒警察提供了巨大的自由發揮空間，可卧底、可吸毒、可被殺(警察也會死?這是數位被我劇透後的朋友第一反應)。孫紅雷飾演的津海禁毒大隊長張雷就像一隻老鷹，緊緊盯住涉毒者的死穴，他敏鋭、周密、謹慎、剛正不阿，有着一切皆有我掌控的氣魄。事實上，整部影片表面看來的確由他主導。他清楚涉毒的敵人是多麼兇殘，卻沒有想到涉毒的敵人根本不是人。

《毒戰》參賽第6屆羅馬電影節的主競賽單元時，有媒體報道説Louiskoo(古天樂)是杜琪峯風格的最佳詮釋者。影片中古天樂飾演的蔡添明可以讓我們聯想到現實生活中很多視他人生命如無物的犯罪分子，這些人在網絡上都曾引起熱議，更有犯罪學家心理學家進行了一系列的研究。蔡添明亦有着人的弱點，他清楚自己的罪，怕死。古天樂的演技就是蔡添明的演技，想要辨別真假，談何容易。

影片的動作、槍戰都很精彩，但最精彩的還在於對人性的探尋。

紫日觀看心得體會 篇26

這是本週三部和狗相關動畫電影的最後一部。這部電影中，狗皮博迪成為了一個小男孩的父親。當然，我覺得《天才眼鏡狗》，如果主角換成天才眼鏡貓、天才眼鏡牛什麼的，也説的過去。因為角色強調的屬性是父親，和物種關係不大。

皮博迪狗的身份，自然不能被社會輕鬆認同。即使，它持有哈佛學位，開發了新能源，圓滿解決了地緣政治，還有屬於自己公司。這些事業上的成就，對於增加狗爸爸和人兒子的認同感，作用並不大。

當影片進行到皮博迪介紹人兒子舍曼的時候，對於狗領養人這一設定，衝擊了一下我貧乏的世界觀。不過，動畫電影嗎?這樣的設定也能接受。

特別是，當電影用倒敍的方式去回顧。皮博迪和舍曼從現在，到成長過程中遇到的種.種困難，到法庭判定可以收養，再到第一次相遇，點點滴滴的艱辛和温暖，讓人動容。再看到舍曼現在良好的生活環境，甚至都有一點對他羨慕嫉妒恨。

隨着舍曼的成長，即將開始的校園生活，是擺在皮博迪和舍曼面前的新挑戰。當然，這個挑戰對於舍曼來説，他還不太清楚。在他當時的世界裏，由於皮博迪完美的保護，讓他覺得擁有一位狗爸爸是一件很平常的事情。

上學沒多久，由於舍曼對歷史的瞭解，讓同班小女生佩妮產生了嫉妒。熊女孩佩妮用皮博迪是狗的事情，來奚落舍曼，結果是受欺負的舍曼咬了熊女孩佩妮。現實中，小孩子之間打鬧的處理多半是：雙方家長到學校，互相瞭解情況，進行溝通，讓做錯事的小孩道歉，受欺負的小孩原諒。

不過，舍曼的家長是狗爸爸皮博迪，於是，超級大反派社會調查員就要介入了。而且，這個社會調查員很有偏見，對於狗領養人類小孩從心底感到厭惡。

天才的皮博迪當然知道如何應付這樣的社會調查員。於是，按設想他邀請熊女孩佩妮一家到家中做客，通過兩個家庭的和解，來説服社會調查員。這個計劃其實很完美，但忽略了一點，天才的皮博迪能搞定佩妮的父母，而舍曼卻搞不定佩妮。

穿越有風險，上面就是穿越後的`逃命場景

用時光機穿越的事情，沒多久就被佩妮知道了，而且，佩妮還獨自穿越到了古埃及。舍曼只好尋求皮博迪幫忙。於是，三人開啟了古埃及、文藝復興和特洛伊戰爭的穿越之旅。這一路穿越，都選擇了很適合孩子們知曉的歷史時刻和人物。

我一直很好奇，皮博迪和舍曼以前是穿越了多少次，才和那些歷史人物混熟。而且，在那些更加保守的年代，皮博迪是如何讓這些歷史人物認同這一人一狗的組合。當然，這不是重點。

經過了一系列的科普情節後，電影進入到最後高潮。穿亂了的三人，在當今現實中，以五個人的形式出現。在這急需解決問題的關鍵時刻，社會調查員還突然出現搗亂，導致了時空的錯亂，產生了巨大的時空漏洞。電影中出現或沒出現過的各時期歷史人物都來到現實世界，給小朋友們科普來了。

面對如此危機的時刻，社會調查員的心中依然想得是剝奪皮博迪的撫養權。當然，舍曼和一眾歷史人物都用：我也是狗這句話，化解了社會調查員的刁難。

眾志成城的維護狗爸爸的各位歷史、現實人物

刁難是解決了，時空漏洞如何解決?

應對這一難題的辦法，並未被那些穿越來的偉大科學家或者天才皮博迪想出，而是由經過了多次科普洗禮的舍曼想到。最後，在皮博迪和舍曼的共同努力下，時空漏洞得以修復，世界秩序恢復正常。

更完美的是，現實社會中的大反派還被穿越到了特洛伊戰爭時期，收穫了一份不錯的愛情!

作為一部給十二歲以下小朋友看的動畫電影來説，《天才眼鏡狗》擁有不錯的故事情節。而且，電影還有心的融入了很多世界歷史的科普知識哦!