《音樂欣賞》心得體會（精選16篇）

《音樂欣賞》心得體會 篇1

有一個曾做過教師的人説：教師這工作是少有的淨土，如果能在光榮感之餘再多點幸福感，是值得一直幹下去的。

做為一個工作了十多年的老教師，在工作中也總結了許多經驗，幼兒教師的崗位是神聖的，幼兒教師站在人類未來的邊，她幸福，她快樂，她也需要不斷地提高自己，完善自己。孩子的愛是滿足教師愛的需要的重要途徑。與成人之愛相比，孩子的愛更顯得真摯和純潔，更接近愛的本質。説起來，教師這職業到底給了我們許多，比如一份可以矜持一些的心態，一種相對安定的生活，一個三餐準時的習慣……所以，那些多年不見的朋友聽説我做了老師，往往都會問：你的薪水高嗎？你的待遇不錯吧？

可是，即使是再關心我的好友，也無人問及，你幸福嗎？

我幸福嗎？我又可以為什麼感到幸福？你們呢？又有沒有一個可以不假思索就説出來的答案呢？

幸福是什麼？也許我們記住了許多快樂的場面，可幸福卻是一種自己靈魂的問答。你因為付出而幸福過嗎？你因為失去而幸福過嗎？

我身邊的年輕朋友，崇尚前衞的生活，酒吧,歌廳是他們熱衷的場所。其實，我也向往過這樣的浮華，可作為一個老師，每天下班後，想想第二天教室裏那無數張眼睛等着你的.到來,我無法忘情於享受；

但這樣的經歷也使我懂得，一樣流逝的青春，可以用來虛擲，也可以用來奉獻。

找尋那隱藏已久的幸福的種子，它就會成為你源源不斷的能量，於是，那花白的頭髮，佝僂的背影，將不再是老師唯一的形象；

那一盞清燈，伏案深夜，將不再是老師單調的寫照。我們應該長久的擁有年輕的光芒，青春的朝氣，蓬勃的活力；

我們應當驕傲的招展博大的關愛，美麗的心靈，磊落的胸懷;我們應當和孩子們打鬧在一起,保留那份青春與活力.前人已為我們刻下了一個個崇高的標尺：有教無類，誨人不倦，春風化雨，蠟炬成灰。而今天，我們當以全新的教師形象匯聚成一幕嶄新的特寫：

一名忠誠的教師，就是一個幸福的符號。

《音樂欣賞》心得體會 篇2

在大學裏，我選修了音樂欣賞。我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化的影響着我們的心靈。平時我也只是聽聽音樂但並不是真正的瞭解音樂，所以我想借此機會更多的去了解音樂。

第一堂課上老師給我們講述了外國的音樂，首先提到的就是交響樂。交響樂給我的感覺就是恢弘，莊嚴，激昂。通過這節課的學習我瞭解到交響樂是樂曲裏思想內容最深刻，結構完美，音響宏大，寫作技術最全面的音樂體裁。內容大多反映社會重大事件，歷史上的英雄人物，自然的變化，以及作者豐富的哲學思想和人們為生活，自由而奮鬥的崇高理想。即使幾百年前的樂章至今依然能夠讓聽者為之振奮，仍能在如今百花齊放的樂壇中熠熠生輝。我想這是因為在交響樂中有着極為豐富的內涵和創作者的精神思想。甚至有的交響樂就是一個時代的縮影，它反映出了人民的心聲。讓我們在聽交響樂的同時能夠深入作者的心中，體會當時的文化。提到交響樂就不得不提那些為交響樂做出貢獻的人。交響樂之父海頓，讓交響樂走入人們的認知裏，古典交響樂的革新者貝多芬，他的《命運交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代起到了催人奮進的作用，讓交響樂深入人心。

之後的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對音樂領域有了更多的瞭解，同時的也認識到了音樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。

然後老師引領我們走入了鋼琴的世界。鋼琴與小提琴，古典吉他並稱為世界三大樂器，而鋼琴又被稱為樂器之王。它優良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器無法與之相比擬的。在我的認知裏鋼琴的聲音總是優雅，清脆的。或悠揚，或沉穩，或歡快。每一種曲調都能給人不同的感受，並且深入人心。鋼琴聲如美玉，温潤柔和，貼近心靈；鋼琴聲如心聲，它詮釋着彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程；鋼琴聲如泉水，行雲流水般從指間傾瀉而下。今天的音樂欣賞課我有領略到鋼琴的另一番風情，熱情而奔放。在音樂家的彈奏下節奏鮮明。每一個音符都在跳躍，讓人不直覺的被吸引。我也真正知道了音樂的博大精深。

最後給我們介紹的是我們的民族音樂。民族音樂是民族文化的組成部分。具有鮮明的民族性。是民族精神的象徵。古有古箏演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一個時代的背景。課上老師特別給我們講了二胡。在最後我們欣賞了《梁祝》這首曲子講述的是一段悽美的愛情悲劇。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容。在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。樂曲的最終部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的絃樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英台從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。

一共四周的課已經過去大半，對於繽紛多彩的音樂世界，我漸漸的有了一些瞭解，體會到了音樂的內涵，音樂的靈魂，以及音樂帶給人們的愉悦和舒暢。對於每一個人來説，生活到處充滿了音樂，不同的音樂影響着我們的情緒，也讓我們在疲勞時能得到舒緩。音樂也成為了我們一種精神寄託。我們的生活離不開音樂。雖然沒一國的語言有所不同，但無論我們聽懂與否，音樂中所包含的情感卻是世界共有的。我相信音樂不但可以撫慰心靈同時也像橋樑一樣拉近這人們之間的距離。音樂的力量是無窮的，音樂的魅力是無限的。

《音樂欣賞》心得體會 篇3

時光就像樂譜裏跳動的音符，飛逝而去。轉眼之間，一學期的《音樂欣賞》就畫上了圓滿的句號，再回首，發現這門課帶給我太多的收穫和感觸，在老師的認真講解和引導下，我對音樂有了更深刻的認識，音樂對我也有了更多的意義。

有人説，音樂這個東西，快樂時入耳，悲傷時入心。可見，音樂對生活有重要的調劑作用，它是一種寄託感情，表達思想的高雅藝術，通過樂譜裏連綴的音符，我們能夠感受作曲家的內心世界，有時候穿越了幾百年，還是能帶給人沉甸甸的感動。音樂在給人美得享受以外，還能提高人的什麼能力，時間的萬物都可以是流淌在心尖上的音樂，有一種永恆的詩意的美。

音樂還能陶冶人的情操，淨化我們的心靈，帶給我們力量。

在一學期的學習中，給我留下深刻印象的是我國傳統民族樂器和傳統音樂的部分。

老師首先介紹了古琴，古琴是最能體現我國古人文化氣質的樂器。而當九霄環佩琴映入我的眼簾時，可以用歎為觀止來形容當時的感覺，就古琴音樂不説，單是製作精美的九霄環佩琴，就已經讓我十分地欽佩我國古人在幾千年前的制琴工藝。冠角的線條雕刻得十分精細，給粗獷的琴體增添了幾分靈動，使整個琴體在莊重渾厚中顯露出偉岸高大的氣勢，具有盛唐時期的典型風格特徵。九霄環佩琴是唐琴中最為罕見的一種，自古以來此琴極享盛名，被譽為“鼎鼎唐品”和“仙品”，讓人過目難忘。這張琴聲音温勁鬆透，純粹完美，形制極渾厚古樸，自清末以來即為古琴家所仰慕的重器、被視為“鼎鼎唐物”和“仙品”。因為它在傳世唐琴中最為獨特，最為古老，聲音更是完美盡善，所以成為舉國知名的瑰寶。

當然，我國古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙風道骨。特別是欣賞嵇康的《廣陵散》的時候，那一聲琴音就如同利劍，穿越了時空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平線的盡頭，一人席地而坐，獨自撫琴，遙望四極，凝澀沉厚，玩轉幽暗的琴音越發的清冽悠遠，餘韻綿長。1700多年前的那個夜班，悵惘中的嵇康獨自引琴而彈，樂由中出，夜靜謐得初期，然而當有着非凡氣度，通曉音律的魑魅悄然而至，彈奏了這曲《廣陵散》，絃樂聲聲，安慰着那顆孤傲的心靈，如月輪穿越大海。從他的這首《廣陵散》中，隱約的表現出了他對世人趨勢隨俗的無助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，堅定地把持着自己的道德底線。

刑場之上，徽音未亂，一切皆靜，《廣陵散》由此而成絕響，嵇康也成一時街頭巷尾議論的主角。雖然生命走向了盡頭，但是嵇康和他的《廣陵散》穿越了千年，至今都能讓人們從古琴師的手下，感受到一個仙俠道者的風骨。

除了古琴，音樂欣賞課上還介紹了我國民族樂器裏面非常重要的樂器---二胡。二胡，北方的民間樂器。始於唐代，已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。在過去它主要流行於長江中下游一帶，所以又稱為南胡。二胡是我國獨具魅力的拉絃樂器。它既適宜表現深沉、悲悽的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境，音色接近人聲，具有很高的情感表現力。

其中給我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。課堂上聽了老師對他的介紹，我後來又查了關於他的資料。漸漸地被他身上耀眼的音樂才華和他個人的魅力所吸引。

出身草根的阿炳自小隨父入道，其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的當家道士，擅長道教音樂。道觀清靜、脱俗的的環境給了阿炳音樂滋生的土壤，受父親的影響，他超人的音樂天賦很快得到展現。12歲已能演奏多種樂器，並經常參加拜懺、誦經、奏樂等活動。他刻苦鑽研，精益求精，並廣泛吸取民間音樂的曲調，衝破道教音樂的束縛。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。和許多天才一樣，也可能和從小無母有關，阿炳的性格並沒有秉承他生長的道觀安然、温雅、平靜。相反這個時期的阿炳暴躁，頑皮，但這並不影響他對音樂的熱愛和對音樂的認知。在22歲那年，相依為命的父親的去世給了阿炳沉重的打擊，失去親人的痛苦加上交友不慎，他沾染上娼、吸毒的惡習，34歲時雙目先後失明。從此阿炳的生活苦難而又漫長。他開始走村竄巷，以賣藝的方式來維持生活。他敢於切中時弊，抨擊社會陰暗，用人們喜聞樂見的説唱形式吸引聽眾。如果説此前的阿炳是桀驁的，狂放的，現在的阿炳則是隱忍的，柔韌的；此前音樂作品是限於道教形式僅有突破的，現在的音樂作品則是社會的、生活的、也是全民的。40歲時，一個同樣生活在底層的寡婦董彩娣走進了阿炳孤獨的生活，有了這個苦難歷程的女人後，阿炳不再是人們想象當中底層乞討者那種骯髒，渾濁的記憶，他的衣服雖然破舊卻乾淨整潔，他清瘦的臉從來都清爽素淨的。從此江南水鄉就有了一副温馨的畫面，那個伴隨他終老的女人成了他的眼睛，他的枴杖，夕陽將兩個人的聲影拉的老長老長，最終消失在那古老青石巷的深處?

無錫惠山二泉享有“天下第二泉”的美稱，是阿炳常去遊玩的地方。他雙目失明後，才奏出《二泉映月》一曲，用音樂形象來描繪他想象中的舊時曾目睹的美麗風景，而他當時所感到的卻是漆黑一片，這就使得他在婉轉優美的旋律中，時時流露出傷感愴涼的情調。

《二泉映月》是阿炳的音樂頂峯，其實阿炳與音樂是矛盾的，與其説阿炳用音樂來抒發月下美麗的泉水，不如説是阿炳在訴説着自己苦難的人生和那個時代所有底層人在生活面前的無奈和憂傷，兩根瘦弦一根牽動着愛，一根傾訴着恨。終於，兩顆冰涼的月亮從乾枯的眼中的跌落，那把伴隨他一生的二胡和他的女人悄悄立於淙淙流淌的二泉旁，你走後，千年的二泉猶在，可月語誰解

除了對中國音樂感觸頗多外，我還很喜歡西方各個歷史時期的音樂。西方的文明發源於古希臘羅馬，在愛琴海邊，孕育了燦爛的民主的文明，當時古希臘的音樂以神話故事為背景，非常的靈動，古羅馬的軍事擴張帶來了獨特的軍樂。後來，歐洲進入了中世紀，教會的統治下，黑暗的羅馬教廷主要的音樂是教廷音樂，表現出神聖而莊嚴的感覺。

但是在歐洲史上，文藝復興才是真正出彩的地方，文藝復興是歐洲新興資產階級在文學、藝術、哲學和科學等領域內開展的一場革命運動。文藝復興以人文主義為主要思潮，反對中世紀的禁慾主義和宗教觀，反對教會對人們思想的束縛。這一時期的音樂創作具有很大的變化，由於對人和現實生活的強調，音樂呈現出越來越豐富，越來越世俗、明朗和情感化的傾向。

到了18世紀下半葉，西方音樂產生了重要的一個支流---古典樂派，這個樂派題材重大，反映出生機勃勃的世界，體現了新興市民階層的精神風貌和鮮明的世俗特徵，這一時期，對我最具吸引力的作曲家就是一位集古典主義之大成，開浪漫主義之先河”的偉大音樂家説來也怪，我就是不喜歡人們傳説的種種貝多芬的英雄故事（大多極不可靠），還有所謂與命運抗爭的主題，而總是格外偏愛他温柔、多情、細緻的那一面。十首小提琴奏鳴曲正是我傾心的“這一面”之最佳代表。第一要聽的當然就是那首《春天奏鳴曲》。開頭小提琴連綿不絕、舒緩悠長的圓滑奏襯着鋼琴清澈的分解和絃，分明就是那一江春水向東流。無限情深，

卻極明朗，絕不見半個“愁”字。第九小提琴奏鳴曲俗稱“克萊採”，也極有名。可能比較艱深一些。不過，要是去讀一遍托爾斯泰的同名小説，也許會更能理解它，反之亦然。這可再也不是春天的涓涓細流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴與鋼琴的唱和與糾纏真正像是兩個生死戀人。無怪乎小説中的男女主人公正是在合奏這首危險的曲子時爆發了洶湧澎湃的戀情了。

當要走到貝多芬這部鉅著的盡頭的時候。我們又能聽到些什麼呢？貝多芬越老越深刻、越老越複雜、以致於把他的同時代人遠遠地拋在身後。他那些同時代人也曉得他的晚期作品非常偉大，可大家都無可奈何地敬而遠之，偉大的第九交響曲，那真正是人類文明的不朽豐碑和偉大象徵。

時光匆匆而過，對《音樂欣賞》的感悟還有很多不能盡數，雖然課程已經結束，但它幫我開闢了一個新的世界，帶來了巨大的精神財富，在我未來的人生道路上，音樂將成為另一個燈塔，指引我的路，在任何時候，我都能從音樂作品中汲取營養。責任在胸，使命在肩，是音樂教會了我擁有博大的胸襟，並且身體力行：為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平。這才是一學期《音樂欣賞》帶給我的最大的收穫。

《音樂欣賞》心得體會 篇4

音樂在幼兒的一日活動中，常常起着襯托的作用，怎樣將幼兒的一日生活融與集體活動之中呢？

在環境創設中，開學初的牆面裝飾是基礎，讓幼兒在進入幼兒園以後，產生視覺上的衝突。有一個良好的物質環境後，好的音樂氛圍的創設逐步進入幼兒的一日活動中。

幼兒早晨的點心時間，是幼兒進入幼兒園以後第一次用餐。在這一環節中，把握幼兒的情緒比較關鍵，因為這直接關係到幼兒在上午這一段時間內的教學活動中的學習效率。因此，選用音樂的時候，應選用一些安靜、舒緩的音樂為主要背景。如：在我們的音樂背景中，注重選用了以輕音樂為主的曲調，其主要的演奏樂器為笛子、薩克斯、古箏、小提琴等，同時要求樂曲以輕盈、舒緩為主。列如：夢幻輕音樂“風中奇緣”、笛子與樂隊合奏曲“苗嶺的早晨”薩克斯與樂隊合奏曲“現在和永恆”等。在整個用餐活動中，這樣的背景音樂能夠起到調節幼兒在從室外活動到用餐活動這一環節中幼兒情緒的轉換，但在幼兒的.情緒轉換活動中又不失愉快的本性，起，其用餐音樂舒緩而富有悠遠意境，使幼兒的身心陶醉與音樂的同時增進幼兒食慾。

一段好的音樂能夠給人以美的薰陶，讓人身心愉悦。能夠積極的投入到工作學習中去。特別是對於孩子，他們對於音樂都是比較敏感的，怎樣利用音樂幫助幼兒進入良好的學習生活環境中去，這需要老師積極探索。尋求最恰當的音樂加以輔助。從而讓幼兒以最佳的狀態投入活動。

《音樂欣賞》心得體會 篇5

20xx年xx月xx日，為期4天的“20xx年國小非音樂教師寒假培訓”在興隆縣進修學校又一次拉開帷幕。早上8：10全體非音樂教師準時到達培訓地點。儘管天氣寒冷，但全體參訓教師卻絲毫沒有被天氣所影響，這還得感謝興隆縣進修學校為我們提供了條件最好、最舒適的音樂教室，音樂教研員張愛華老師和進修學校的領導及其他老師為我們提供了最好的後勤保障。

今天上午是開班的第一節課，在上課前張愛華老師向全體參訓教師宣讀了這次培訓的相關事宜及培訓期間的紀律要求，讓我們瞭解了這次培訓的重要性和紀律的嚴格性，所以每位參訓教師都仔細聆聽並認真做好記錄。上午的培訓由李老師教我們一二年級音樂課本唱歌部分。

張老師的教學由淺入深，循序漸進。既照顧了老學員，又引領新學員入門；既教唱歌又教樂理。更重要的是張老師講：作為音樂教育第一線的音樂教師們，要以課堂教學研究為中心，以班級合唱教學為抓手，以班班有歌聲為目標，以農村學校為研究層面，努力探索適合國小課堂發展的途徑。張老師還説要讓學生多聽音樂、多唱歌、多演奏樂器、多接觸簡單易學的曲譜。短暫的幾天學習很快過去了，大家都覺得還有些意猶未盡。時間雖然短暫，但受益匪淺。

《音樂欣賞》心得體會 篇6

音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑑賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標誌之一，也是文化素質水平的標誌之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

一、由表及裏，由淺入深教學

音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及裏，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這麼一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利於欣賞教學。

二、欣賞教學時精講多聽

首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣宂長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在於把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

三、對比教學，靈活多變地設計不同課型

將題材，演唱形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易於對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，並在音樂欣賞的過程中瞭解音樂表現的規律。

1、以題材為中心設計課型 以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。

2、以演唱形式為中心設計課型 這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以“獨唱”為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣除有利於學生學習，瞭解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。

3、以作品曲式與體裁為中心設計課型 這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以“一段體”為中心或以“進行曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助於學生了解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關係，讓學生充分感受到音樂的形式美。

《音樂欣賞》心得體會 篇7

3月24日，全體國中音樂教師在我校開展“有效歌唱”研討會，由我校葉林海老師和方埠中心學校潘淑丹老師分別上了一堂“有效歌唱”教學課，在上課之前，嚴老師把我們聚集在多媒體教室，給參加活動的每位教師佈置了一個任務，針對課堂上出現的某一問題進行研究，因此我選擇了“老師在課堂上怎樣調動學生的積極性”這方面來説點自己的想法。

每當上完音樂課我在想，這堂音樂課學生快樂嗎？在課堂上我讓學生快樂了嗎？學生的積極性提高了嗎？學生對作品理解了嗎？學生對音樂課感興趣嗎？在課堂上學生成為主體了嗎？作為一名音樂教師，我應該思考的是這些。

今天，聽了兩位老師的課後感觸很深，兩堂課中我認真聽着、記着，寫下了2位老師在教學上的閃光點，也記錄着自己的一些想法。更多方面是給予肯定的，值得我們新老師學習，如老師的親和力，我覺得潘老師在這方面表現得很好，她甜美的微笑更能拉近師生之間的距離、教師的伴奏、教師的歌唱教學、教師的範唱、教師的引導、言語的激勵、激情的表現力、合作意識、又如教師誘發學生對歌曲的理解、對歌曲的興趣、樂器的演奏等方面都可以在調動學生的積極性中體現出來。

然而有些方面也是我在平常教學上容易忽視的， 如學生對歌曲的理解，我更多的只是讓學生學會了唱這首歌，處理歌曲重難點而忽視學生們對歌曲的理解，再如學生興趣程度，興趣在學生的學習過程中起着極其重要的作用。正如莎士比亞所説：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”課堂上學生能不能集中注意力，專心聽老師講授，能否樂意地去接受新的知識，並在老師的啟發引導下開展一系列的學習活動，自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所佈置的學習任務，關鍵在於誘發學生的學習興趣。愉快的心情是產生學習興趣的重要因素。如果一堂音樂課能給學生創造良好的課堂氣氛，使他們始終在輕鬆愉快、歡樂活潑的狀態下進行學習，課堂的教學效果將是事半功倍。又如師生互動與合作、通過師生互動、合作，既培養了學生對音樂的學習興趣，又能更好的激發學生的表演慾望，他們都渴望得到老師賞識，能和老師一起活動、表演，表演能力也得到了提高。

作為教師，我要更善於動腦、思考，充分發揮學生的積極性和創造性，不斷樹立屬於自己的教學風格。

通過此次教學研討會，讓我受益匪淺，深知自己在教學上還存在着很多不足，將在今後的教學中不斷髮現問題，解決問題，也更期盼着能和各位同行有更多交流的機會。

《音樂欣賞》心得體會 篇8

20xx年x月18日至21日，“xx市國小音樂優質課評選活動”在我校舉行，此活動歷時四天。我們有幸參加了這次活動，29位教師的教學能力和音樂素質都不同凡響，以新穎別緻的教學設計和活潑有趣的學習方法引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、拓展音樂、創造音樂，使我們在這四天的聽課學習中，收穫不少，感想頗多。更讓我感受到了音樂教師要想上好一堂課是相當不容易。課改後的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，而是從多個方面進行的“審美”課了，每一節課要講的有亮點，有新意，都需要我們教師的努力，可以説是對老師的要求更高了，在這裏我們談談參加這次活動的感想和反思：

一.真正實現音樂新課程標準的三維目標

如今的音樂課堂，越來越多的教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現目標，形成了一種形式與目標有效結合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加願意創造音樂。

二.獨具匠心的個性課堂

本次參賽課，教師的創新思維得到了充分的展示。幾節優秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，很多時候自己也融入了音樂課堂中，以至忘記了記筆記，課堂氣氛也感染了所有的聽課老師，這都歸功於教師對這節課的精心設計。如：國小五年級人音版欣賞課《走近京劇》來自臨沂四小。整堂課設計巧妙有趣，教師的教態顯得很親切，基本功紮實，對課堂很有掌控能力，教學設計新穎，其中印象很深刻的是在欣賞的同時用京劇的聲音師生問好，她打破了傳統欣賞方法，而是讓學生自己去體會京劇的魅力及美，後以不同的形式和方法去體會京劇人物不同的性格臉譜，和諧、生動。

給我們印象深刻的還有來自一位老師的一年級欣賞《鐵匠波爾卡》，這位老師在課堂的一開始就吸引了學生的注意力，整節課在生動、有趣、忙碌的氣氛中進行，學生能充分體會音樂中鐵匠忙碌、喜悦、快樂的心情。還有來自蒙陰的一位老師講的《真善美的小世界》，課堂氣氛活躍，教師語言組織能力強，學會歌曲後，通過爵士樂讓學生體會：相同的旋律，不同的表現形式，帶給人不同的感覺。

三.教師專業素質是關鍵

顯而易見的是，如果一名教師的教學基本功紮實、科學與人文的文化底藴豐厚，那麼，她的音樂課堂過程會更流暢，學習效果會更好，學生會更配合，評委和觀摩老師也會更信服。實踐證明：舞姿婀娜、歌聲優美、鍵盤熟練，把這些融入到課堂中，才會得到評委老師的認可，學生的喜愛。

我們認為：作為教師的我們在課堂中始終要保持着一種對音樂的摯愛，用我們對音樂的摯愛來牽動學生，讓學生體會唱歌的魅力，體會到音樂的美！作為一名音樂教師，平時要不斷地豐富自己，充實自己，使自己的基本功進一步提高，並加強各方面的知識的學習，在教學中，突出音樂課的特點，相信有了我們各位同行的共同努力，共同學習，共同提高，我們的音樂課一定會上得更加有聲有色，這就是我們的收穫。

《音樂欣賞》心得體會 篇9

這是我選修課電影音樂賞析的結課論文,因為夜奔是我最喜歡的電影之一。

“那個大雪的夜晚，當我一個背轉身，我和林沖既是生離…也是死別了。這些年，我的夢，始終是在那條雪夜的道路上無止境的奔跑，或者夢見自己趕赴醫院見他最後一面，握住他的手，對他説出，我的愛。”

每每聽到結尾，幽遠深沉的大提琴獨奏，加上少東的這段獨白，眼淚總是止不住掉下來，為了那段如泣如訴獨白式的音樂和沒有結果的愛情。把《夜奔》的原聲帶下到mp3裏，在高三最暗淡無光的歲月裏，我總是獨自站在教學樓寂靜的走廊上向遠方的黃昏凝望，耳邊來回重複着這盤原聲帶，看着悽豔的晚霞一點點染紅那個南方城市温潤氤氲的天邊，心裏湧出無數細碎紛亂的情緒。電影音樂裏，有咚咚鏘鏘的鑼鼓聲，那是女主人公英兒最愛的崑曲，好戲開場前，總是這樣喧譁而熱鬧。可每每戲一散場，哀婉舒緩的大提琴獨奏就會響起，是曲散人終的不勝寂寥。那是中國式的家常喜樂和西洋式戲終謝幕的鮮明對比。

——很久沒有給你寫信了，你好麼?

——知道金秋是你的歸期，心裏有莫名的高興。

——我該送什麼當作見面禮?

——真是不可思議，我們那麼熟悉，怎麼可能還沒有相遇。告訴我，你最想念什麼，關於家鄉的事。

——我離家太久，家鄉對我，比異國還要陌生。很多看來理所當然的情感，其實並不純粹。比方鄉愁，親情。雖然讀過許多對它的描述，但我找不到屬於它的聲音，顏色和氣味。還有愛情，理所當然的愛情。這對我是另一個諷刺。我的感知依靠接觸，好比琴弓壓在弦上擦出來的聲音，至少我可以聽見它，感覺到它震動我的指尖和胸口。我不迷戀虛構的世界。

——你的話讓我慚愧，我是這樣心甘情願的沉迷在一個虛構的世界裏，那些戲台上的忠義和情愛。昨天看了《牡丹亭》的尋夢，還是哭了，比起現實生活，我更熟知那些戲曲故事裏的人，他們的悲喜冷暖，有時候一句唱詞就能讓我落淚。我但願你，不至於覺得我可笑。

——不。也許我回來，是為了在家鄉埋一滴眼淚，好讓我這一生，也有鄉愁。

影片一開頭，就是這樣大段大段的男女主人公對白，優美的如散文詩。畫面是少女英兒汽車老式自行車，馳騁在陽光明媚的春;天津港輪渡，從美國回來的翩翩少年，肩上揹着大提琴，那是他的生命。背景音樂是《鄉愁》，低迴百轉、淡淡縈繞的鋼琴單音旋律重複，後來配之以宛轉悱惻的小提琴獨奏，如男女主人公對話的一問一答，是靜謐恬美如詩的絮語。隨之是《試探》，是慌亂不安、略顯雜亂卻清新可愛的鋼琴獨奏，像水面劃過的波紋，像極了少女英兒的嬌羞歡喜。接着少東遇到了林沖。

——也只有林沖。

——我始終想知道，當你的眼睛觸到林沖的那一霎那，你究竟看到了什麼。

——我不是看，我是聽。我對聲音極其敏感，一開始我被他唱腔驚駭。我問：它聲音從哪裏來?它離得那麼遠，聲音卻可以像一根錐子直錐進我的心裏。我不知道他在唱什麼，可是我竟然聽到他胸口一種鬱悒和悲憤，那是千軍萬馬化作一滴男兒淚，那是暗夜孤身被棄置在荒野裏的悲涼。我能懂。空蕩蕩的台上，連一塊簡陋的佈景都沒有，但那是一個世界，隨着他的肢體，他的眼神，我像被催眠一樣，接受一切他給我的想象，山路，廟門，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。

蒼涼的唱腔，是崑曲名段《林沖夜奔》。那個男子，沒有名字，僅僅因為這段戲唱得好，就被叫做林沖。少東本是酷愛西洋音樂的新派少年，卻在時空交錯中，被舞台上咿咿呀呀的那句“望家鄉，去路遙”擊中了聽覺，兩個靈魂不同卻同樣寂寞的男子，在崑曲的張力衝擊下，靈魂撞擊，並開始異質的如血聚匯與交融……“只緣感君一回顧，使我思君暮與朝”，所有的故事追根溯源，都起自於一次偶然。也許音樂沒有文化背景、國度之分，我們聽不懂非洲黑奴在唱什麼，但在他們控訴般的嘶吼鳴叫中，就是有那樣莫名的、直達生命的力量，讓我們潸然淚下。

三個人開車漫無目的走，唱着那段“望家鄉，去路遙”。那時的他們三個心裏都滿是快樂，也因此註定三個人糾纏的一生。在快樂的時候有誰會想到分離的時刻?記得在很多失望沮喪的時候，那曲美麗的《接觸》給了我莫大慰藉，第一小提琴獨舞般以張力極強的絃音奏出鮮明的主旋律，隨後眾多小提琴以較弱音應和之，長笛在其中若隱若現，那樣如泣如訴的旋律，讓我總有種重生後像朝霞再次走去的感覺，腦海中是三個年輕人如花燦爛的面龐。

可能因為從國小習小提琴的緣故，對小提琴總是鍾愛莫名。也許一家之言失之偏頗，覺得鋼琴更適合表達細水長流的生活狀態，花好月圓，安寧清朗，小提琴更能表達人性深處如泣如訴的細膩感情，比如滄海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那樣微妙的絃音，撕扯着心靈最深處的回憶。

然後是原聲音樂《隱藏》。淒涼低迴的小號兀自響起，點綴以蜻蜓點水般的鋼琴音，欲説還休的隱忍無奈，就像兩男一女間纏繞的'感情線。他愛林沖，卻有沒有勇氣衝破阻力，在那個雪夜，終於錯過了自己的愛;她也愛着林沖，可是她知道，他不屬於她的世界。他只是她一直迷戀的虛構的世界的一個情結。而這個結太沉重，單純的她沒有解開的能力。他也解不開，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生總像一個圓，轟轟烈烈後總會回到起點，我們還是什麼都沒有，什麼都沒有。

後來，少東回了美國，英兒留在家裏繼續給他寫信，林沖在街頭流浪。

所以我們有了《幸福與不幸》。哀婉的一把小提琴，歎息般的輕回，聽到它，我們已經感覺到了這段糾纏感情的結局。時間的洪流捲走一切，幸福輕易地流逝掉，他歷經千辛萬苦到達美國去尋找他，卻始終未能見到他。異國的他也依然不能釋懷，在古董店裏找到他的那張唱片。那句“望家鄉，去路遙”一響起時，他痛哭流涕。他再見着他的時候，只是一罐輕飄飄的骨灰。一個轉身，便已經是生離，也是死別。我們沒有第二次機會。在那個大雪紛飛的夜，他是否看到自己的後半生?

於是穿透一切的大提琴低沉響起，震撼人心的力量覆蓋了所有紅塵紛擾，化為年老的少東孤獨的回憶。他坐在三塊墓碑中間，畫外音在説：有人經過，問我這是誰的墓。我會告訴他，這裏一個是我的妻子，一個是我的愛人。一個是追尋着自己的，一個是自己追尋但是隻能逃避的。

這樣的生命，也許充滿了憂傷與遺憾。然而，也是這樣的憂傷與遺憾，完滿了生命。忽然有種細膩的感情，悄悄的，蠶食心靈。似乎整顆心被這感情佔據着，即使掙扎到筋疲力盡，也無法擺脱。這一種感情，是感動，是孤獨，或者憂傷。那是一種讓人忍不住想流淚的感情。

也許我們所需要的也許只是個可以讓我們此生安定的避風港。在那裏我們可以停泊，可以走出那一生的迷霧。

在那裏，我們不需要夜奔。

靠在一起，感受微温。

記得當時電影做後期時，那羣中國台灣非常熱愛文藝電影的影人為音樂費盡腦筋。製作人徐少功找到姚謙，姚謙又找了曾經寫下非常經典的電影主題曲《新不了情》的音樂大師鮑比達合作，將中黃磊飾演的大提琴家所代表的西方音樂和尹昭德飾演的崑劇名角所代表的中國傳統戲曲，兩種東西方的元素巧妙融合，果然做出了人人稱道的經典原聲，而且獲得第46屆亞太影展最佳音樂獎。

謝謝他們，用音樂和影像的力量，潤澤了曾經乾涸的心靈。

《音樂欣賞》心得體會 篇10

第一次進四中的門口，正好趕上他們下午上學，在門口推着車子等待着開門。我的當時心裏一直在想：這些孩子們看起來和我一樣高，會不會特別調皮？他們會不會接受我這樣的老師？我該怎樣上課才能讓他們接受？我的音樂課該怎樣上才讓他們開開心心的，即達到了放鬆的目的，又讓他們感受到了什麼是真正的音樂…等等。心裏止不住的去想。但是最後的想法讓我堅定了，我一定要好好的教他們，讓他們愛上我的課，我可愛的學生們，我一定要真心的對待你們！進了校長的門口，有2個校長迎接了我們，説了説學校的概況，又説了説實習的一切事情，馬上就來了一句，“音樂老師比較缺，明天就要正式上課了，別的人下個星期再上，看看是聽聽課，還是直接就上課了。”我的心立刻就緊張了起來，怎麼能這樣呢？我還沒有培訓，都還沒有調整心態，孩子們都還沒有見過，就這樣上戰場了。覺得心裏很沒有底氣。我的指導老師給我做了一天的思想工作，終於能接受了這個現實，教吧，音樂課，簡單…

第一次的藝術節。這是我在這實習的最終目的，自己主辦一個屬於自己的舞台。先是學生們的踴躍報名，有的孩子唱的好，就是不敢唱。可是有的孩子唱歌跑調，但是就是非要上，積極性很大，我不知道該怎樣去説，有的孩子還哭了，説“老師，你再給我一次機會，再給我一次機會”（已經給了很多次機會了。我很難過，可是為了整體，不得不把她刷下去。）作為音樂老師，是無能為力的。很多孩子的積極性很大，特別善於表現自己，只是這麼小，就要承受失敗的痛苦。一次一次的彩排，一次一次的磨鍊自己的內心，一次一次的被我們老師們所打擊。才換來最後的演出，演出的前一天，我真的吃不下，睡不着。很擔心他們，更多的還是捨不得。演出完後，就要和他們説再見了，為期一個半月的緊張排練，已經有了深厚的感情，酸甜苦辣全都有。我很愛我的學生們。我不捨得説再見。演出那天，所有的孩子們都很開心！為自己準備的節目做好充分的準備！我覺得發揮的都很棒！最後的時候，我和孩子們合影，孩子們蹦着和我照，開心極了，不過沒有控制好自己，哭的好難過。孩子們也都哭了，不願意讓我走，還説“老師，非要走嗎？”我好難過……

再難過，再不捨得，最後的結果還是要走。天下沒有不散的筵席，只不過我早早的撤離…。孩子們，好好的度過國中三年吧！我們如果有緣還會再見的！…。老師祝願你們，為你們加油！我不會忘記你們的！

《音樂欣賞》心得體會 篇11

回顧以往的音樂教學過程，感到自己有很多的不足之處，尤其在教學中時常會遇到這樣的苦惱：學生不理解內容，自己還教得特別累。拿到了新教材時，一開始還是很茫然的，不知如何去教。細看後覺得新教材與以往的教材相比，更適合學生的年齡特點，更生活化，大眾化。每一課的插圖都很新穎，很有趣。在教學中，我就感到，新教材一定要用新的觀念去理解它，要用新得方法去教學生。

在舊的“課標”裏，我們更多的是強調學生對知識的掌握，而忽略了學生對知識的建構過程。學生只是知道“唱”，老師一句學生一句，學生可以不用書本，不用耳朵聽琴，就能夠學會一首歌曲。而我們會很少讓學生去體驗“為什麼？”這樣就導致了，教師成為了課堂的主導者。課堂的模式基本上是老師在台上拼命講，唱，學生在下面很安靜的，很乖的聽或者是機械化的跟唱，我們經常用“這個時候，除了老師的歌聲和琴聲，教室裏靜得連一根針掉在地上”的話語來讚揚課堂的良好。

很少會在這個時候考慮到讓學生去親自體驗，去自己學會一首歌這一個過程。而“新課標”，恰恰好是要求我們，以學生作為課堂的主導，儘量創造機會讓學生去主動建構知識。“改變過去給一條魚給學生的做法，而是教會學生如何去捕魚”。教師在教學的過程中，更多的是充當一個幫助者，或是枴杖的作用。把建構知識的主動權交回給學生。於是，我們就有了新的教學模式。例如：“探究式教學”、“小組合作學習模式”。這些教學模式的開展，能夠大大的提高學生的興趣，從而提高積極性。

比如説，我在這最近的一兩年裏，在課堂教學中，逐步讓學生自己聽琴聲，自己模唱旋律，或者一句句唱樂譜，小組合作學習，之後給予獎勵的方式進行教學。有了成功感之後，絕大部分的學生的積極性得到了很大的提高，使學生主動學習，遇到新的歌曲的學習，能夠躍躍欲試，搶着出來給大家範唱。而我的主要工作就是“伴奏”，還有就是“及時糾正錯誤”，比如，“音高不到位”，比如，“節奏唱得不太好等問題”。

一節課下來，老師輕鬆，學生開心。在欣賞課的教學中，學生依然是欣賞的主體。但是，學生的欣賞，審美是有個體的差異的。這些都與他們的閲歷，文化背景，家庭教育，音樂技能，基礎知識有關。一首樂曲，不同的學生會有不同的感受，我會讓他們用語言，肢體，或者是圖畫，或提供樂器給學生的方式表達出來，但是，不會給予絕對的評價。因為，藝術本來就沒有絕對的“好”與“差”。

當然，不是説，新的教學模式都是好的，舊的就都不是好的。也不是説，我們的每一節課都要進行探究和小組合作學習。沒有任何一種教學模式會比另一種模式顯得更加高貴。也所有的內容都適合讓學生去探究。一些很容易的知識和一些很難的知識都沒有必要讓學生去探究。太容易了，浪費時間；太難了，脱離了學生的實際。“探究”達不到實際的效果。只有中等難度的問題，才比較適合讓學生去探究。而且，考慮到各方面的問題，一個學期，我們能有幾次很成功的“探究式教學”和“小組合作學習模式”就已經很好了。

我們不能因為提“新課標”而把過去所有的東西都否定掉。其實，如果從教學效率上來説，講授式教學模式（滿堂灌）是最有效率的，一節課下來，能教唱好幾首歌。最終，我們教學的目標，就是為了讓學生能夠掌握好知識，以及讓學生能夠讓所學的知識解決實際問題，能夠提高他們的素質和修養，有高尚的情操。只要是能夠達到這個目的的教學模式，我認為，都應該是好的教學模式。

一堂課四十分鐘，讓國小生每時每刻都注意聽講，整整的全神貫注的滿四十分鐘聽講是不可能的。他們的特點是好動，愛玩。因此音樂教學活動應該是過程與結果並重。教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋樑。教師在教學形式設計上應靈活多樣，應根據不同的教學內容和教學目標，採用與之相適應的教學組織形式，創設充滿音樂美感的課堂環境。例如，在課堂上，我結合自己的專業特長，放開身心與孩子們一起唱、一起跳，常常快樂地説：“今天老師為大家表演節目。”

節目的表演形式豐富多彩，有時是對所學新歌進行深情範唱，有時是跳一段優美的舞蹈，有時師生互動做遊戲。我的參與常常得到學生們的陣陣喝彩。我的參與、師生的互動，使學生熱情高漲、興趣盎然，拉近了師生之間的距離。讓學生在玩中學，在學中玩！怎樣能讓學生玩得好，學得好呢？怎樣能將兩者結合在一起呢？這可以説是我每節課都要去考慮的問題。

因此我將培養學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置，使學生在參與表現中享受快樂，在實踐創造中獲得啟迪。教師在與學生“玩”的過程中，不僅能將新的教學內容與知識技能展示給學生，而且還能使教師成為學生的“合作伙伴”，與學生建立“朋友式”的良好關係，使音樂課堂變得更加温馨與快樂，從而取得事半功倍的效果。

對於學習方法的探索，是一條很漫長的道路。我會從一點一滴做起，為學生開闢了一個自由發展的空間，使他們能在這個空間裏暢遊；做好學生的導航者，引路人，使他們能尋找到正確的方向。

《音樂欣賞》心得體會 篇12

近期，我參加了20xx“國培計劃”邢台學院送教下鄉項目國小音樂教師培訓，通過這幾天的培訓我受益匪淺。通過認真細緻地學習，我對教育教學工作，尤其是音樂課程的教育教學有了新的認識，教學認知從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

音樂課是一門具有開發價值的課程，它對兒童思想品德及人格塑造有着潛移默化的作用。當前農村音樂課教學現狀，往往是以教學生一唱歌為主，顯得枯燥，沒有符合音樂課“寓教於樂”的特點。音樂課應該讓學生主動參與到學習中來，營造民主、和諧、有利於學生主動參與的氛圍，學習音樂知識與技能，並提高音樂審美能力。但在農村國小音樂教育實踐過程中還未被充分合理利用。教師面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。

音樂藝術不僅是一門知識，更是一種內心體驗，一種音樂審美愉悦的體驗。而合唱是一門綜合性的藝術，對學生的.要求較高，尤其對於兒童，訓練起來難度更大。童聲合唱作為聲樂藝術的一種，是國小音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分，也是我國音樂基礎教育的重要組成部分。

通過王彥方老師對我們的歌唱教學的培訓，我們對於歌唱的站姿、發聲、共鳴、咬文吐字等方面的技巧有了更新的瞭解和認識。歌唱站姿要雙腳站穩，適度分開，身體自然直立，頸、胸、腰椎在一條直線上，頭放正，雙目平視遠方，兩肩放鬆，胸部開闊自然挺起，小腹微收，面帶微笑，下巴放鬆，並略回收。歌唱發聲要能做到頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴等等。

在培訓中，張老師就合唱的教育教學對我們進行了培訓，大家激情高漲，都彷彿又回到了學生時代，如飢似渴地汲取着“營養”。張老師由什麼是合唱開場，簡述了童聲合唱藝術、介紹了童聲合唱團的組建、童聲合唱訓練的要點、童聲合唱不好的聲音、合唱指揮的圖示及歌曲運用等知識，並結合具體的合唱作品指導我們在指揮中出現的不足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。

通過學習劉娜老師對於彈唱培訓的教學，我們真正感受到了一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這麼多美於一身的老師可想而知她的課堂有多美。她從美學的角度來給我們剖析，並列舉了許多生動的案例。劉老師的教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那麼的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到劉老師對音樂課堂的深邃反思，我們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現着“啟情悟智”。這次去彈唱的學習，讓我有了很多感受。

培訓既是一個學的的過程，也是一個反思進步的過程。這幾天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恆的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把培訓學到的這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，努力做到用好的設計抓住學生的注意力。從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。同時我還要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們富於旋律的人生，享受人生的旋律。

《音樂欣賞》心得體會 篇13

這次有幸參加xx年全縣中國小音樂優秀課件的展評活動，本次活動各學校都推選了優秀選手參賽，可謂是百家爭鳴，精彩紛呈，課件製作各位教師的設計、製作風格各具特色，各有各的亮點都有值得學習與探討的地方，給了我一次學習提高的機會。在這裏我談談自己參加這次活動的感想；

一、各位優秀教師的共存優點

1、教師基本的音樂素養比較好。音樂課首先是實施美育，通過課件的展示，各位教師言談舉止間流露出美，教師自身氣質深深的吸引了我們，讓人感覺到有種賞心悦目。以情感人，以美育人，具備了沒的使者的氣質。

2、課件設計方面。教師的備課可操作性更強，課件更加重視實效性，每一環節的設計能夠緊扣主題，步步為教學目標服務，摒棄了那些形式化的東西及作秀的環節，並且也能充分體現學生學習的主體性，注重學習的情感體驗與培養。

二、音樂教師善於把握一個“度”

在課件中發現，教師們都注重學生在潛移默化中資助的學唱歌曲，課件的製作都是豐富多彩，有針對的根據不同年級進行各個課件的製作。

三、把握“學科綜合”的度

“學科綜合”的理念要求教師全面提高素質，拓寬知識面，有機會合理的進行各學科知識的穿插。

《音樂欣賞》心得體會 篇14

一個偶然的機會，使我接觸到奧爾夫音樂教學法。他對我的教學觀念、人格、創造力發展起到了積極的影響。

觀念：即客觀事物在人腦留下的概括的形象。是一種思想，一種理念。而不是實在物質。我認為，在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什麼。學了奧爾夫以後，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。

結合當今的社會，恰恰需要這種主支探索綿精神。教育現代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如郵一轍的教學。現在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什麼他們學什麼是不夠用的。教師應該大膽的開闢一片空地，要孩子們去探索，讓他們自己走向成功。在他們的頭腦中，不畏懼失敗。例如：小孩子學走路，摔倒了，現在的父母會説：“自己站起來。”那麼，在思維這塊領地，為什麼不能試着説一句：“自己站起來。”呢！奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調了自身的發展，有點舉一反十的意味。美國最有影響的心理學家瑪斯隆説：我們必須教學生成為一個會創造的人，至少有能力面對新奇事物的思想，去做即興演奏的方式來解決問題，而無須提前準備。奧爾夫教學注重教學過程，以後，我會拿來借鑑，這是一人好的開始。

我學習衞學期的奧爾夫音樂教學，每次上課，從我自身來説，都感到輕鬆自然，教師每次上課都以帶着全班同學做遊戲的形式進行教學，如老師請同學自選打擊樂器，自己編排四拍子的節奏，要求不與他人一樣；老師發給每組同學幾張報紙，請同學以小組為單位進行創編表演，要求情節不同；教師放一段音樂，樂曲時而緩慢，時而急促，時而高昂，時而低沉，要求每位同學根據自己的理解做動作，大膽進行表現。鍛鍊了我們的創造力與表現力。再如，任意給兩個音高進行兒歌創編，鍛鍊了即興創造能力、識譜能力及音準的訓練等等；對幾宮格的認識，鍛鍊了協調能力。還有許多其他的遊戲，教師用這些遊戲好象在無聲地告訴我們，奧爾夫音樂教學的空間之大、之隨意。讓學生在遊戲中去感知，去探索，從遊戲入手，將孩子們娛樂優勢（天性）轉向——用心去冒險，我們在經歷一種最完美的人類狀態，而緊張與放鬆之間的完全平衡，就是人類心靈的延伸。娛樂並不為失敗所困擾，遊戲中也有風險，但娛樂是一種自我成長的過程。從而達到一種昇華。“音樂並不是我的目的，音樂是我達到散發心靈力量的一個手段罷工了！”奧爾夫先生這句話寓意深刻呀！

人格：即人的性格氣質能力等特徵的總和，個人的道德品質。性格：即在對人，對事物的態度和行為方式上所表現出來的心理特徵。學了奧爾夫教學使我心胸開朗了許多，思考方式靈活了……奧爾夫教學所追求的不是音樂本身，他沒有固定的教案，而是藉助音樂去尋找人類已經遺失或將要喪失本質的心靈中最可貴的東西。要達到這種目的，唯一方法是通過這種原本性的音樂教育，才能獲得。

音樂及其他藝術不同於科學（理性，邏輯之結晶）的最大區別在於：他是人類情感聽載體，奧爾夫的音樂教學所要煥發的是心靈這種感覺，感情的直白表露，前面講的即興就是這種表露最集中典型的方式。通過音樂活動，不是去追尋理性的教化，而是心靈的煥發，人性的解放。

如一次課上，教師讓我們聽着鈴鼓的敲擊聲，聽着強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態來再現自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個夥伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同學們笑聲不止。這個活動讓五十個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的夥伴不要總是一個人，鍛鍊了合作精神、隨機性、即興創作能力、表現力、思維能力等方面。這節課給我留下了深刻的印象。在教學實踐中，我試着給三歲——三歲半的孩子上了一次這樣的課，孩子們十分感興趣。連平日最淘氣的貝貝（一個不到三歲，十分任性的小男孩）也會全神貫注地找小夥伴，擺造型。這次課深深地觸動了我，使我漸漸貼近了孩子們的心，他引導着我走進了孩子們的世界。

創造力：即想出新方法，建立新理論，做出新的成績或事物的能力。學了奧爾夫使我感到這個世界很豐富，這個世界很精彩。讓我換一雙眼睛，換一種心態看世界。讓我感悟世界美好的一面。作為老師通過拍擊身體、捻指、跺腳等聲勢，進行教學。聲勢可以説是動作教學的最基本的方法，對幼兒來説簡單易學。此外，還通過視覺、嗅覺、聽覺、觸覺來訓練對事物感知的靈敏度。以娛樂貫穿一教學之中。鍛鍊與開發幼兒諸多方面的能力。

學習奧爾夫教學有一學期了，我覺得他就象一塊麪包，一大塊精神麪包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！

《音樂欣賞》心得體會 篇15

音樂欣賞就是通過聽覺去感受一首歌曲或樂曲的思想感情及藝術美，從而培養我們的審美能力，陶冶我們的情操。從其定義看出，音樂欣賞就是用耳去聽，並且在這過程中通過聯想等的一些思維方式去用心體會出來的對該歌曲或者樂曲本身的感情及美感

當人需要用音樂去放鬆心情的時候，可以純粹地從聽覺上享受音樂，即從欣賞音樂過程中，由於感受旋律、節奏等音樂所包含的基本要素時達到放鬆心情的效果。在這個層面上，我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，你便會感受到到旋律是優美的或者是動聽的，並且憑直覺去選擇個人覺得悦耳的歌曲或樂曲去欣賞。例如在聽很多的交響曲時，很多時候我們僅僅是欣賞它的旋律，從中獲得心情上的釋放。

在欣賞音樂作品時，也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反覆的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所瞭解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養我們的音樂審美能力和陶冶情操。正如當我們在聽交響曲時，如果我們知道的作者創作用意，創作背景，我們就能聽音樂作品更為深刻的內涵。在欣賞同一個音樂作品時，往往每個人所領略的感受或者從中聽出來的內涵是不一樣的，跟作者的創作的原意也不一定相同。這是跟幾個因素有關係的。

第一，這與我們對該音樂作品的本身的瞭解相關。在不瞭解作者創作時的感情，音樂作品所處的時代背景等與該音樂作品相關的具體內容時，我們在欣賞該音樂作品時或許就不會真正體會的出作者相憑藉該作品所要表達的思想感情。例如在欣賞貝多芬《致愛麗絲》這首音樂作品時，如果我們不瞭解該音樂的題目以及與該音樂相關的一系列信息，我們大概會覺得旋律悦耳，再根據個人情感賦予它一些內容。不過當我們知道這個作品的題目以及可能是寫給一位貝多芬的學生還有作者的背景，我們或者會賦予這首作品一些浪漫的色彩，並且體會到更多與作者相近的情感。在我們聽《wearethechampion》，我覺得此作品就是一首鼓勵人心的歌曲，而從來沒想過原來作者創作用意是鼓勵同性戀的。

第二，與我們的人生閲歷相關。在我們聽同一音樂作品的時候，人們通過聯想來豐富音樂作品的思想情感。因此，我們給這首歌賦予的內涵就會具有個人主觀色彩。在音樂面前人人都是平等的，人人都有欣賞音樂的權利。每個人都有選擇自己愛好的音樂的權利，欣賞自己偏好音樂的自由。欣賞音樂不應該是刻意的。一個音樂作品創作出來供大家欣賞，人們就可以根據自己的個人主觀思想從中聽出不一樣的感受，不一定要刻意讓自己體會到作者的原意。欣賞古典音樂或流行音樂皆是欣賞音樂，不必從中區分高尚與低俗。因為每一個音樂作品都是該作者的心血，抒發情感的產物。人們只要從欣賞音樂當中獲得心情的放鬆，情感的釋放即可

《音樂欣賞》心得體會 篇16

一個學期的音樂欣賞課即將結束，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我們通過聆聽這種方式，閲讀並分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悦。

音樂的節奏性和大學生活的聯繫是如此的緊密。走路、説話、運動無一不與音樂的節奏合韻合拍。於是，音樂無時無處不在，潛移默化的影響着我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，幾周的學習之後，覺得不僅是人有樂感，就連打雷、下雨都有了節奏，成為了一種音樂美。於是學會了從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態度也積極了很多。

音樂對現實生活的反映，不像美術，戲劇和小説那樣，顯示出具體的生活圖景和人物，事件。而是僅僅表現出人在生活體驗中獲得的感受和產生的情緒，慾望等情感性的東西，音樂表達情感而不去揭示這種情感所賴以產生的那些依據，所以更加具有概括性和一般性，也可以説音樂表現的是情感本身，對情感的表現是直接的，匈牙利音樂家李斯特説過：“感情在音樂中獨立存在，放射光芒，既不憑藉‘比喻的外殼，也不依靠情節和思想的媒介。”音樂的這種感情的特殊性表達也就給欣賞和理解帶來了特殊性。我認為欣賞音樂要作到理性和感性想結合，並要充滿幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理論基礎，既然音樂是一門聽覺藝術，那麼對音樂作品的欣賞就首先要求聽力審美感覺的敏感，沒有好的耳朵，再美的音樂也毫無意義。

在課上學到了很多的樂理知識，認識了很多的樂器。真的是大開眼界。以前很少有機會接觸音樂欣賞課，再説當時的老師從來沒有講這麼生動過，也從來沒有告訴我們應該怎樣去欣賞音樂，因為他覺得我們只是胡亂的聽，不懂的欣賞藝術。現在不同，老師鼓勵我們去多聽一些優美的音樂，不管是流行的還是古典的。雖然只能領悟一點點，但是我們很受啟發，積極性也得到了提高，渴望去展現自己接受一門適合自己而又對自己生活提供幫助的藝術。

雖然音樂欣賞課是在每個週一的下午，但僅有的幾次課上我學會了如何去欣賞樂曲。過去聽歌曲的時候，往往需要反反覆覆的聽好幾遍才能品味出其中的精華，而且聽完了之後印象不深刻。現在，學會了用節奏、結構去解析音樂，能融入到音樂優美的意境中去，真正的去欣賞。這樣，音樂給我的印象非常深刻，對音樂的瞭解也更進了一層。每次上課的時候，一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室裏的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。很慶幸自己能對音樂做一番瞭解，我想它會幫助我調節自己的心情！為更好的人生提供一些幫助。如果有機會再讓我選課的話，我還會選音樂欣賞類的科目的。因為在課上能夠真正體會到了學習的輕鬆愉快和耳目一新的感覺。

最後感謝老師的付出！希望這堂課越辦越好！總的來説，這門課程的學習提高了個人素質的修養，並且對音樂欣賞這一欣賞類有了進一步的認識。在今後的學習裏，會學以致用，進一步提高音樂欣賞能力。