2023幼兒園音樂國培心得體會範文（精選4篇）

2023幼兒園音樂國培心得體會範文 篇1

這一次為期四天的兒童音樂劇培訓，我可謂是收穫滿滿啊。音樂劇對我來説是很陌生的，是從來沒有接觸過的。

一、瞭解戲劇與音樂劇

戲劇是什麼？戲劇是指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敍事目的的舞台表演藝術的總稱。戲劇是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事的一種綜合藝術。而且戲劇還有四種元素，分別是聲台形表，這些構成了一整個戲劇。

音樂劇是屬於戲劇的一類，音樂劇的三元素是表演、聲樂、舞蹈，這三元素跟我們的日常活動也是息息相關的，可以運用到我們教學活動中去滲透的。

二、幼少兒音樂劇

音樂劇的三大體系是斯坦尼（體驗派）、布萊希特（間離式）和梅蘭芳（京劇、程式化），老師怕我們不知道還特意演示了一下，讓我感受到了音樂劇的有趣之處。音樂劇課程的核心有四個：選擇單元素、碎片式教學、階段性整合、疊加式教學。選擇單元素就是一句很簡單的話，卻能從中散發出去好幾個點，例如小兔子蹦蹦跳跳地到山頂去拔蘿蔔，一個簡單的句子包含人物、地點、事情、動作，但是每一個點都能夠延伸出很多種情況，為了讓我們能夠更好地開腦洞，給我們做了幾個熱身的遊戲，這幾個遊戲很有趣也可以運動到我們的日常教學活動中去。

兒童音樂劇只是音樂劇小小的一個分支，但卻是我們沒有接觸過的，一場音樂劇怎麼編排，人員的分配，道具的製作，都是一個個難點，而經過老師的一範講解，讓我們跳出了固定的思維，腦洞大開，感覺有了一個新的知識領域。老師給我們列舉了一個大家耳熟能詳的故事《誰咬了我的大餅》，這個故事詼諧有趣，但是讓我來編排的話可能是很常規的，把故事演一遍，而老師通過利用各種動畫片的橋段，把這個故事變得更加豐滿了。大餅可以有七個小餅組成，故事裏的主角是小豬，而在音樂劇中，卻弱化了主角光環，讓每一個都有可能是主角，就像老師説的沒有絕對的主角，沒有絕對的配角，在戲劇中得取配合的快樂，這才是一個音樂劇最重要的部分。

三、音樂劇的編排

老師除了給我們講解示範了《誰咬了我的大餅》，還讓我們自己根據繪本去編排一場音樂劇，這對於我來説既是挑戰也是一次鍛鍊的機會。當我們還用常規思想復刻繪本的時候，老師讓我們自己發散思維，把自己看過的動畫片中印象深刻的場面放進去。這個時候，我發現了我們的眼光都太狹隘了，思維過於的定式，要過於合乎常理，接近現實生活，這樣子孩子才能切身體會。可是通過這次培訓，我覺得有時候可以放手給孩子，讓他們自己去創造，我們的身份是他們資源的整合者，而不是像一個領導者去教給他們這些需要想象力的事物。

蘇娜丹·黛珂説過告訴我，我會忘記；讓我看，我會記得；參與過，我會明白。我們要放手給孩子，讓孩子自己參與過，才能夠去體會，然後才掌握。

2023幼兒園音樂國培心得體會範文 篇2

20xx年x月x日，我參加了教育集團組織的xx縣國小音樂教師培訓學習。這次音樂培訓讓我受益匪淺，音樂是一種崇高而深刻的藝術，它具有強烈的感人魅力，怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什麼教育、給學生什麼影響這都是教師的責任。在經過了培訓學習後，讓我徹底轉變舊的教學觀念，努力進行課堂教學改革，力求取得最佳的教學效果。經過自己的不懈努力實踐與學習，深刻地感受到新課改、新教材、新教法帶來了課堂新氣象。現總結以下幾點心得：

一、改變觀念、推進教學改革

通過培訓我深刻的認識到作為一名音樂老師，我們不能墨守成規要不斷創新，用新思想、新理念來支配調整自己的教學行為，力求全面貫徹課改精神，讓每一個學生在教師積極有效地引導下，都生動活潑地學習，促使他們全面發展，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單地呈現適合學生的接受，現代教師要跟上時代的步伐，跟上學生的心裏成長，對心靈的塑造努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。引用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們旋律人生，享受人生旋律。

二、以審美為核心，激發學習興趣

新的教學理念提出：要以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明：一個人的感知、注意、記憶、思維、想象等智力因素，都受主體情緒的影響。在輕鬆自如的環境下，人的自主探索和體驗的狀態最富有開拓性和創造性，也就是説，只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時，學生的精神才會飽滿，情緒才會高漲，興趣才會濃厚，思維才會活躍，學習效率才能提高。因此，在教學中我嘗試對學習環境與氛圍的創設，取得較好的效果。

三、注重個性，培養能力

在實際中注重學生的個性發展，培養欣賞和創造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生髮展為本”的新型音樂教學模式。這次培訓，為我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今後的人生開闢了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了，但網上遠程學習還在繼續，我相信這次教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷髮展，不斷完善自我的永遠的研修平台。

四、採用靈活的教學形式，面向全體學生

新的教學理念提出：面向全體學生。義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應使每個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。每一個孩子的天性都喜歡音樂，樂於自我表現。可如果總是單調呆板地教學，就違背了孩子的年齡特徵與認知特點，時間長了，孩子的興趣就會喪失。大部分的孩子就會產生厭學情緒，每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動，長此下去又怎能達到新課改的要求呢？為了避免這種現象的惡性循環，我在備課中注重備學生、備教法，採用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學，為學生的全面發展、個性發展提供可能和空間。

五、加強合作，鼓勵創造。

音樂學科是一門綜合藝術，它不僅需要學生的各個感官都積極參與，而且更需要學生形成一股合力，用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導合作學習、探究學習的今天，如何在課堂上給學生留點“交往”空間，引導他們充分發揮自己的個性優勢，進行良好的交往與合作，共同去探究新知、獲得新知就顯得尤為重要。正是因為有了這層思想上的認識，我在教學中就比較注重學生小組學習與競賽的環節設計，抓住教材中生動有趣味性的學習情境，激發學生的探究慾望，鼓勵學生大膽地合作創造，讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣，都分享集體合作成功的喜悦。

通過培訓我重新審視了我的音樂教學歷程，使我對今後的工作有了明確的方向。這一次培訓活動後，我要把所學的教學理念，咀嚼、消化，內化為自己的教學思想，指導自己的教學實踐。要不斷蒐集教育信息，學習教育理論，增長專業知識。課後經常撰寫教學反思，對該堂課的得失有所記載，以便今後上課進一步提高。並積極撰寫教育隨筆和教學論文參與投稿或評比活動，我的未來目標是通過自己的不斷磨礪成為一名優秀的音樂教師，我有信心在未來的道路上通過學習讓自己走得更遠，要想讓自己成為一名合格的優秀教師

2023幼兒園音樂國培心得體會範文 篇3

週六日，有幸參加了由南京師範大學的許卓婭教授帶來的“全國幼兒園音樂遊戲化教學交流研討會之律動活動專場”的培訓。做幼教這個行業的我們都知道，也都會經常在教學中學習，傳講過許卓婭老師的教學。這次，能夠在現場聆聽、觀摩、參與、互動，這的是一次非常難得的機會，同事也學習到很多。

藝術的本質是審美。能夠讓孩子在藝術的殿堂裏生活，是一件非常幸福的事情。能夠讓他們從音樂中淨化他們幼小的心靈，同時為自身修養帶去更多美的享受，也是我們作為教師所要堅持和追求的。在這次專場活動中，許老師給我們帶來了很多律動，由淺至深，由易到難，有單到雙。我們在學習的時候，不但可以參與觀摩，還可以到現場與許老師進行互動，大大的提高了我們對律動教學的興趣，也加深我們對律動的認識。這是此次我在許老師的專場中收穫最大的。

音樂教學最讓我們困惑的，就是如何將遊戲滲透在音樂課中，如何讓孩子們從一節簡單的音樂課中體驗由遊戲帶來的快樂。許老師為此也專門作了解答。音樂課，要求孩子們的常規是非常嚴格的，決不允許有任何的違反規則還可以再進行遊戲的。這就要求我們老師在平時的一日生活中，注重幼兒常規的培養，有很強的規則意識才行。有了常規，才可以進行音樂課的第二步——滲透遊戲教學。比如：我們在小班就可以把一小段簡短的音樂劃分為很多個八拍，教會孩子1—2個簡單的動作，像拍手拍腿。隨着孩子年齡的增長以及對音樂節奏感的更深的認識，我們可以縮短拍子，在原有基礎上把動作做得快一些。那麼到了中、大班，就完全可以通過縮短時值，再加入動作來進行音樂教學。當然，音樂教學中，除了單一的自己嘗試，還可以滲透2人、3人、或者一個團隊、一個集體等。這就要求常規意識更加穩固才可以進行。

總之，在這次學習中，許卓婭老師幽默、生動、激情的講演讓我們在場的每一位幼兒教師都為之振奮，收穫頗豐。不僅為我們今後在音樂教學積累了更多寶貴的經驗，同時也通過音樂，讓我們的身心都愉悦起來。從而，使我更加熱愛音樂了。

2023幼兒園音樂國培心得體會範文 篇4

音樂作為一種聲音的藝術，有其獨特的魅力，而音樂教育，尤其是幼兒音樂教育，更是一門教育的藝術，她對孩子情感的陶冶、智力的開發、個性的張揚以及創新能力的培養，有着不可低估的作用。歌唱是音樂教育的一種音樂手段，也是人們表達情感的一種方式，尤其是孩子，當他高興時，就會情不自禁地唱起歌來，以表達輕鬆、愉悦的心情。我相信，每個孩子都愛唱歌，但一旦到歌唱活動時，孩子們的表現就有些被動，有時會出現老師一個人唱獨角戲的現狀，而且總覺得孩子的歌聲不動聽。為什麼會這樣呢?重新審視我們的歌唱教學，造成這種困惑的因素很多，但更多的在於我們老師自身。如何來提高我們歌唱教學的效率，讓歌唱成為孩子們的樂事，我認為應該打破傳統的歌唱教學模式，注重教師的教，更注重孩子的學，追求並真正實現“真、善、美”三者的和諧統一。

11月13日~11月14日在園領導的推薦下我代表我們幼兒園有幸參加了泰安市音樂骨幹教師培訓會活動。我聽了年輕有為的閆永濤教授的講座，還觀摩了他所設計的《音樂王國》的優質課，讓我從中受益匪淺、感觸頗深。

在此次培訓之前我個人對音樂教育的理解是這樣，孩子天生對於音樂是敏感的，尤其在幼兒時期，音樂教育是必要的也是不可或缺的。所以在平日五大領域課程中對於音樂課的是比較重視的，尤其是對於孩子節奏感訓練、創造能力的培養(在這裏我的課程中主要體現在幼兒創編律動動作)也成為了我上音樂課程的重要目標。

在經過這次培訓後我更加體會到了音樂對於幼兒的重要，也讓我瞭解到音樂課程的多樣性和豐富性。首先，我很慶幸的是我對於音樂課的認識還是符合許教授對於音樂課程的基本要求。但是我所認識到的還是比較膚淺的，雖然我瞭解到音樂課程並不只是單純的“老師教歌孩子學唱”，但是卻大大脱離了“生活”。在聽閆永濤老師講座時，我最大的感慨是：原來音樂就在我們的生活中啊!蔬菜、水果、我們看到的、聽到的、所有周圍的事物都可以是音樂課程的元素。這樣孩子更能夠接受，更能夠與自己已有經驗相融合切身體驗，也更能夠激發幼兒對音樂活動的興趣。我想如此好玩的、生活化的音樂活動誰會不喜歡呢?因此，當時就心裏暗暗下決定將如此好玩的音樂活動分享給我們的老師、我們的寶貝們，想讓他們從中得到快樂，培養對音樂的興趣，以及從音樂中感受美、發現美。

其次，在觀摩了優質課程後我進行了總結與反思。怎樣給孩子真正屬於他們的音樂課程?不讓孩子們在課程中只是被動的接受與引領?我想所説的“體驗式成長”用在音樂課程中也是非常恰當的，重點在於“體驗”二字，同一首音樂在孩子心裏可能會播下不同的種子，有時候我們的小傢伙對於音樂的感受是“只可意會不可言傳”，其實，作為我，一名老師，慶幸作為一名幼兒老師，能夠依據幼兒園教育理念給孩子自由發展暢想的空間我覺得真好!尤其在藝術方面，不由的感歎，刻板的教育模式是不能夠給與孩子一個真正“體驗藝術”的空間!對於我來説，在以後的教學中還有很多值得學習與摸索的，我也有信心在第一山幼教大家庭裏，能夠綻放出屬於自己魅力的色彩!