觀音樂講座心得分享（精選4篇）

觀音樂講座心得分享 篇1

今天，得到要去聽講座的通知，據説還是音樂講座。

我很疑惑，經濟學院沒有音樂系，怎麼會有音樂講座呢?我沒聽錯吧。另外我也很疑惑，面對學經濟的學生，這位教授會怎麼講，講樂理知識、演奏、音樂的歷史還是教我們欣賞音樂?總覺得，不管講那個都不是很合適。音樂知識那麼多，僅憑小小的一個講座，就能讓我們躋身音樂的殿堂嗎?

懷着疑惑，我來到了五報，已經有幾個隊友在這裏等着了。過了一會，一位披着長卷發的人進來了。不用問一準是江柏安教授了，搞藝術的人都愛把自己打扮得與眾不同，豪放不羈。

教授首先講了音樂的定義：音樂是通過有組織的樂音，在時間裏的流動來創造藝術形象，表達思想感情表現生活感受的一種表現性時間藝術，是人類歷史上最早的藝術種類之一，也是人們最喜愛的藝術種類之一。關於音樂的組織性在學國中物理時，物理老師就講過，如果沒有規律可循那就成了噪音了。接着，江教授就用一段很普遍的旋律為我們解釋了，音樂的規律性。原以為音樂的規律性是一段旋律的重複，現在才猛然發現樂譜中一個小節，小節與小節之間都有規律，音符之間彼此連繫，互相達到一種平衡。雖然學過樂器，看了那麼多張樂譜，卻從沒發現還有這樣的規律。以前的音樂學習真的很淺薄。

接着江老師又講了音樂具有時間、聲音、情感、表演特性。情感特性又分為基本特性和社會特性。音樂的形象是抽象的概括的隨意的，音樂本無象，聽者使之成象。音樂的內涵只可意會不可言傳。音樂的聲音無外乎是好聽有趣有意味的聲音。

關於講座的題目，“如何聽音樂”江教授讓我們每天傾聽15分鐘的音樂，在聽音樂時什麼事都不要做，全身心投入到音樂中去。聽音樂是要花時間的，但我們去聆聽音樂所花的時間是值得的。我們獲得的是音樂的美感，是內心情感的昇華，是對情操的陶冶。音樂使我們生活變得高雅。真正的音樂未必是一首歌，我們在大街小巷聽到的流行歌曲並不是真正的音樂。像江教授所説很多人聽流行歌曲，有的甚至為之瘋狂，人們在很大程度上聽的是寂寞。人們沒有去關注音樂，而是在關注這些歌的歌詞。聽到這裏我才發現為什麼以前一旦有了流行歌曲的歌詞，過了不久就會把這些歌忘到腦後去。而再去彈小時候彈過的曲子會很欣慰，一種幸福的感覺由心底升起，似乎是去見一個久未謀面的好友。

在講座中江教授並沒有一直在講音樂，還通過音樂講了人生的哲理。告訴我們每個人“要有奮鬥的目標，要有實現目標的志氣”不管現在的處境如何，我們都應該努力使自己和家人過得更好。在夢想面前人人都是平等的，每個人都應該有自己努力的方向，而不應該得過且過，混日子。更令我震撼的是另一句話“不怕你不跟着別人的腳步走，就怕你跟着別人的腳步走”，每個人的目標不一樣，因而每個人所要走的路也不一樣，適合別人的未必適和自己。自己決定自己的步伐，掌握自己的未來。而不要人云亦云，總跟着別人走。這一句話點醒了我，進入大學雖然得到了一些鍛鍊，但也常常感到丟失了自己。經過這樣的點撥我似乎又找到了自己。

這次的講座讓我受益匪淺，不但對音樂有了更深的理解也獲得了許多的人生哲理。不虛此行啊!

觀音樂講座心得分享 篇2

非常感謝徐教授這麼多次次精彩的講座，聽了徐教授這麼多的原創作品，讓我明白，如果我們能好好的利用這個音樂的特性，那麼會對我們的工作和生活帶來個更大的幫助。不管是在專業方面，還是生活方面，都讓我有了一個明確的奮鬥目標，衷心的感謝徐教授!聽徐教授這次的講座，作為中國人的我，是應該對祖國做出貢獻的同時，發現祖國的美好河山深處那些優美動聽的旋律，更加的熱愛祖國。

在阿炳的講座中，不管是來在本專業的還是來自外院的同學們，他們都洋溢着求知熱情，講座在高漲的情緒和熱烈的掌聲中結束，同學們久久不願離開音樂廳，期待下次徐教授的精彩演講。在上海音樂學院的視頻觀摩中，不管是上海音樂學院本科生的表演，還是研究生的演唱，都深深的震撼着我的心，她們的演唱是那樣的自如，表演是那樣的國際化，完全投入到音樂中，沒有一絲一毫的緊張，而作為大四的我們，是否該為我們的專業，我們的人生做一次好好的規劃，我們到底該做些什麼，我們到底應該怎麼做?

聽了這次徐教授的講座，我覺得自己該給自己的人生多一點付出，一分耕耘一分收穫，即將走入社會的我應該拿什麼資本，用什麼姿態來迎接更大的挑戰!

人生追求——真善美，在教授這門課上不僅僅得到了很多知識，更讓我們找到了明確的方向以及人生的真諦!再次感謝徐教授無私的付出和精彩的講座。

觀音樂講座心得分享 篇3

今年春天，中央音樂學院副院長周海宏教授在中組部培訓中心為廣大學員作了一場別開生面的題為《走進音樂的世界》的講座，而我有幸作為學員兼音樂愛好者聆聽了周教授的講座。在近三個小時的輕鬆愉悦的氛圍中，周教授的講座妙語連珠、形式生動、內涵豐富，從音樂欣賞聊到藝術的功用，進而談及人的感性能力的開發。他精彩的講座博得了滿堂喝彩。這裏，我僅對他講座中的一些觀點和內容提供了一種哲學理解的維度。

周教授以俞伯牙和鍾子期的“高山流水”的故事開始了他的話題。對於這段千古以來傳為佳話的知音難覓的故事，周教授給出了他獨特的理解：俞伯牙痛失知音後知音難覓進而摔琴的行為是不可理喻的。“高山流水”的故事傳達出這樣一種審美誤區：懂音樂者應當能聽出音樂中所表現出來的具象之物，如高山、流水。千百年來，“高山流水”給聽者造成了主觀上的審美壓力，人們對於那些沒有唱詞的純粹音樂懷有一種敬而遠之的態度，似乎只有懂得了音樂表現出來的內容才算聽懂了音樂。周教授不禁發出了“音樂何須懂”的感慨。

其實，道理很簡單。音樂不是造型性藝術，所以不能直接傳達視覺形象;樂譜不具備語義性，因而也不能直接傳達思想概念。相比繪畫、雕塑等，音樂是藝術形式中離現實的感性直觀形式最遠的。而正是音樂這種超脱於具象之上的純粹性，所以黑格爾將音樂視為藝術的最高形式。所以，藝術不在於表現物與實在的相符，如中國畫的潑墨寫意之風格追求的恰恰是遊離於具體情景之上的那種特定的藝術語言所展現的美感。因而伽達默爾説 ：“藝術的使命不再是自然理想的表現，而是人在自然界中的自我發現。”

如果説藝術不必追求對現實的真實寫照，那麼是否意味着藝術只是天才的無意識創造，藝術作品只需要具有一種形式美，只是一種康德所謂的“趣味”，從而徹底地與道德、意義無關呢?這種審美區分的觀點抽掉了藝術作品裏的非審美要素，如目的，作用，內容和意義等，即一部作品向我們展現的一切理解條件，剩下的只是純粹審美條件，在這個意義上藝術成了“博物館式的藝術”。如果説這種對藝術的理解是一種偏見，那麼我們究竟應該如何看待藝術作品呢?這就涉及到了藝術作品的本體論意義。

接着，周教授為我們講述了音樂史上的一則故事，這則故事有助於我們理解上述問題。芬蘭籍古典音樂家西貝柳斯在創作出《芬蘭頌》的時候，芬蘭還處在沙皇俄國的統治之下。《芬蘭頌》上演後就遭到了沙皇的文化檢查官的審查，他們聽出了這首曲子曲子所藴涵的反抗精神，於是這部傑作就被禁演了。

其實，全曲僅有7分鐘，沒有一句唱詞，憑什麼就認為這是一首具有特定內涵的作品呢?於是，周教授把這段純音樂播放給我們聽。結果，我們學員的感受與沙皇俄國的文化審查官驚人的一致：我們從樂曲的各個部分分別聽出了苦難、抗爭、覺醒、勝利等思想內容。站在文化審查官的立場，似乎我們是理解正確了。但問題是，原作者西貝柳斯從來就沒有説過這首曲子要表達什麼內容!那麼，我們理解正確與否的標準又在哪裏?正是基於此，周教授評價道：“理解音樂何須要正確?在音樂的審美活動中，體驗重於理解，理解得對不對並不重要，重要的是在音樂當中獲得豐富的感受。”

的確，理解藝術與體悟宗教的直觀方式無法用科學與常識的邏輯作出正確與否的判斷。在此意義上，我們的確可以説，有多少觀眾就有多少哈姆雷特。但是，我們試想，如果我們是那個時代的芬蘭人民，身處在外國屈辱的統治下，聆聽這首《芬蘭頌》的時候，相似的處境與經歷必然會引起我們相似的藝術體驗，而這正是人的共同感的體現。

藝術的欣賞者面對藝術作品的忘我的陶醉，他們把自己的全部生活體驗以一種非概念式的朦朧形式與藝術作品相結合，他們在《芬蘭頌》中窺見了影影綽綽的自己，發現了這個苦難而真實的現實，聽到了振奮人心的激勵，看到了美好生活的希望。他們對藝術作品的理解使得藝術改變了他們自己。不知是為什麼，真正藝術的美總是能引導倫理的善，這正是藝術的力量所在。張世英先生也認為，審美意識是優先於道德意識的，善是美的必然結論。正如偉大的古希臘悲劇，它那悲壯的行而上的酒神精神仿似女巫的咒語把觀者的心蠱惑，觀者進入悲劇的情境其實是觀者重新置身於意義的連續性中，觀者在悲劇中更深刻地認識了自己。這是悲劇美的倫理功用。

所以，在藝術的體驗中存在着一種意義豐滿的過程，一部可以稱之為藝術的作品一旦誕生，也就進入到了歷史的解釋學循環中。我們在不同的時代背景、文化傳統中對同一部藝術作品有着我們獨特的解釋，這些帶有着深深的時代和文化烙印的解釋不是這部藝術作品之外的單獨存在，而是參與到這部藝術作品的意義構成中來了，使得這部藝術作品越來越具有豐富的內涵和意義。歷史上《芬蘭頌》曾對芬蘭民族解放運動起過推動作用，如今的《芬蘭頌》被譽為芬蘭的“第二國歌”，遠遠超出了西貝柳斯創造這部作品的那幾頁樂譜所承載的重量。

最後，讓我們聽從周教授的呼喚——走進古典音樂的世界，為我們的靈魂尋找到一處純潔而優美的避難所。

觀音樂講座心得分享 篇4

音樂是人類歷史上最古老的藝術形式。千百年來，它記載並傳承着人類的燦爛文明，讚美並譜寫着社會進步的輝煌篇章。等待着，期盼着，終於迎來了一位老牌音樂人對音樂的獨到賞析：20xx年1月8日，西岸藝術館的郭政老師繼續推出他的經典系列講座“大正音樂講堂”，熟悉的旋律背後的罕見故事、探索音樂要義的藝術光芒，整整兩個小時的公益沙龍，近百首古典懷舊音樂毫無保留的豐富着我們的情感，愉悦着諸位聽者的身心!自古到今，無論是搖籃邊的催眠曲還是葬禮中的哀樂，無論是宗教儀式中的祭祀音樂還是勞動中的呼喊號子，音樂始終伴隨着人類的生命歷程，譜寫着人類的生命之歌——那麼，問題來了：音樂如此陪伴我們的人生，聽了如此多的好音樂，我們到底聽出了什麼?

這也是郭老師一開始最先拋出的一個話題。當節奏震動着我們的耳鼓時，生活中的一切彷彿融進了一個個的音符之中，可我們是否感受到了作者所要表達的意象或情感?當聽完維瓦爾第的《四季》，看着那麼多美好的事物匯入了旋律，我們突然發現，只要能將因為細心聆聽而得到的快樂和幸福保留下來，充實了我們的生活，就夠了——何必懂得太多音樂內部的一切?或者，只要培養出了具有音樂的耳朵和熱愛音樂的興趣，能夠傾心的去感受音樂——我們自然能聽懂音樂!講座當中穿插了很多情感之聲、自然之韻，正是因為千百年來有了它們的存在，人類的文明才會如此的燦爛輝煌!就如戰國時期的荀況曾經説，“夫樂者，樂也。人情之所以不能免之，故人不能無樂。”磅礴的氣勢、恢弘的音響，感謝郭老師的巧妙搭配，使我們聽得滿意十足，就連良久之後的回味都是一種神奇的體驗，如果非要用挑剔的眼光再評價一句的話，那便是時間為何不能再過得慢一些呢?