素描教學心得（精選6篇）

素描教學心得 篇1

素描，可以説是美術課程中基礎的基礎，而它作為造型藝術的基礎也越來越受到人們的重視。經過這些年的教學實踐，我認為要讓學生學好素描，除了教師自身應具備良好的專業技能，也要有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

以下，則是我在素描教學中的些許體會：

一、素描教學是基礎教學，應該以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。

不管什麼風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本着現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象並受制於客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取捨、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。

由於是基礎教學，所以，我認為在這基礎階段不應教學生採用“變形”的手法，“變形”容易使學生養成主觀隨意的習慣。但並不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的誇張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源於客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脱離嚴格訓練的軌道。

這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這裏所説的輪廓準確並不是説要在素描的第一階段就仔細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明瞭，就應該説是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善於敏鋭準確地表現物象特徵的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有着直接的聯繫。

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，並不作全面考慮，結果是隻見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣。

整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便於比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這並不是説只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關係，並不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴於對局部的深入刻畫。整體——局部——整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，併為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用於刻畫物象的整體性特徵，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。

三、在教學中，教師應要求學生善始善終。

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏鋭，但經過一段時間後，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急於求成，時間長了就有一種畫得煩厭的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看作是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。

調整修改應本着整體的原則，反覆分析研究，反覆比較，理解形與神的關係。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關係是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反覆的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。

五、在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力。

這裏所講的“表現”是説：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的願望，激起類似創作的激情。

學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由於同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合於他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷於“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利於今後的發展。

素描教學心得 篇2

縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現形式，如今它已成為視覺藝術各專業基礎學習的共同需要。它不僅是視覺藝術各專業夯實基礎的需要，亦是一種獨立的藝術表現形式，具有獨特的美學意義和審美價值。以人物頭像為例，淺談幾點素描教學體會。

我國現代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態天然，五、輕重和諧，六、性格畢現，七、傳神”。其中前三點是從構圖、造形和色調方面提出的要求，對初學者來説，這三點是最重要和必須把握好的;四五兩點是從審美角度提出的美學原則——自然和諧;最後兩點又進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好，還要體現性格、傳達精神。我們學習素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫實的前提，經過一定階段的訓練，把表現對象的比例畫準是較容易的，但若把神態、動態畫得自然、調子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術修養、熟練程度及總體藝術要求。

一、 “形”與“型”的理解誤區

“形”與“型”對於繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統一的視覺畫面。“形”主要指形象平面特徵的準確，一個部位與另一個部位的平面位置關係，“形”準是寫實繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準畫像，側重於二維的表達;“型”主要指所表現的形象的體積關係空間關係的表達，側重於三維的表達，即所謂形體塑造。“形”與“型”相互區別又相互聯繫的兩個方面共同作用於整個畫面。

人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握對象的局部特徵，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現力等等。欲把形體畫準，仔細地觀察外，還需瞭解人頭像的基本特點，頭部結構最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側面畫模特兒由於有了透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性並不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對於“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關，對於“型準”的要求要依賴其內部解剖結構。對於人物頭像素描而言，頭骨起着框架的關鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎上，畫準整個頭的比例、透視、動態、斜度等，做到解剖結構與形體結構的有機結合。

二、形神兼備——人物素描的最高要求。

形與神是一幅優秀作品需具備的兩個基本方面，形準是神備的基礎，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現不同形象的特點，還須儘量深入細微地表現出個性氣質、神態情緒、理想追求，表現人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現現實生活中的不同人物的不同經歷，不同環境中的不同精神面貌。作為基礎或有一定功底的學生，首先要解決的是形準的問題，在此基礎上注意人物神態的刻畫，在平時的練習中，注意人物內在性格和情緒的刻畫，並不是必須在技巧提高之後才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現，較容易使畫面形象具有生氣。

三、整體與局部的相互關係

整體的藝術形象是一切藝術門類創作中的最高追求。馬蒂斯説：“沒有整體的形，細節畫得再好、再出色也毫無價值。”“整體”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。

一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標準。從整體出發進行觀察體驗，才能把握住物象大的形態、氣質，局部，孤立的不顧整體的觀察習慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題，同時也是一個審美要求問題。

作畫過程應是整體觀察整體刻畫整體進行，做到整體着眼局部落筆。正確有效的觀察應以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特徵的關注意識同時展開，有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急於求成，急着出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關係無法很好地銜接。解決整體與局部的關係主要靠比較的方法，比較色調的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關係的遠與近、虛與實等等。根據這些比較畫出來的形象，才能形象的表現出客觀對象的本質面貌。

整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量，因此，要重視學會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調的重點。

分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環境之間，物體自身內部不同部分之間關係的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷於孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時，寫生對象中形狀，結構，體面，比例，明暗，空間，質地等繪畫因素都是比較分析的對象和內容，這種比較分析意識必需貫穿於作畫全過程。

"整體—局部—整體"的反覆過程是繪畫實踐的必然過程。二者互為依託，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業訓練的眼睛總容易在局部之間停留，注意力往往迷失在一些細枝末節當中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細節因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務;一個細節都不應在整體中佔據其他細節的位置，所有的細節應在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味。

四、再現與表現——兩種基本的繪畫形式

素描的再現性是指以客觀物象為依據，忠實地再現客觀對象的形體特徵，真實客觀地揭示對象的精神狀態和性格特徵;素描的表現性是指以畫者的主觀感受為依據，運用誇張和變形等手法，強調對象形體中的情感因素，強烈表現作者對對象的體驗和評判，表現性是素描學習的最終目的。素描的再現性是素描教學的核心內容，但往往一幅作品是再現性與表現性的結合。

雖然美術學習的使命是創作出“高於生活”的美術作品，但對於初級階段學生的素描學習來説，總的要求就是在二圍的空間內再現客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛鍊她們的構圖能力，造型能力，形體結構的表現能力，黑白灰色調的控制能力，畫面空間的處理能力，質感量感的表達能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力。”達芬奇説過：“誰善於模仿、誰就善於創造”，從這個意義層面來理解，如要表現首先再現。

五、藝術性與技術性——兩個不同的繪畫階層

素描教學的內容既有技術性因素，又有藝術性因素;素描的技術性是指素描教學中的諸多技術問題，如構圖比例，透視，造型，形體，結構，空間，質感，量感，光影，線條，明暗，調子等等問題，素描的技術性是素描學習的核心內容，而素描教學的核心內容歸根結底是其藝術性因素。在訓練學生技術性的同時應注意喚醒學生的內在潛能,使他們進入敏鋭的自我感知世界，也就是培養學生的審美能力獨立思考意識即藝術性因素。

到了學習的較高級階段，應考慮畫的有立意，有構思，有審美因素的捕捉調度，有一定畫面形式感等。但技術問題如解決不好，必然造成進一步專業學習的嚴重缺陷。從藝術層面來講，畫的技術性是為畫的藝術性服務的，離開了繪畫的藝術性這個根本目的，技術性沒有了探討及存在的意義，藝術性是一切技術探索完善的原動力。對於初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術性的基礎上更多的表現出作品的藝術性。

六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件

輪廓線指物體的外邊緣線，實質它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據物象的形體、透視關係、結構關係而發生變化，會或輕或重或寬或窄或虛或實。輪廓線的處理能力能充分表現出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉折處的一個面而不非一條線，確切來説應是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現深度、體積的關鍵。每個部位明暗交接線的虛實及色調的變化都是不同的。在基本形準確的基礎上，處理好輪廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現出逼真的畫面效果。

七、黑白與灰——形體具備的充分條件

“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調子”一起組成統一完整的形體，是調子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強烈而響亮，層次分明，具備虛實關係等，另外，用筆忌拖泥帶水，要乾淨利索，忌畫得遍數過多和改來改去，要避免畫面的髒、灰、亂，這些問題主要是由於畫面中的灰調子不準確造成的。在處理黑白灰關係時應做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實強弱、大的透視變化)，然後在整體的基礎上從最主要的部位一步步深入，最後作進一步的畫面黑白灰關係的調整。

八、素描的線條

線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現一切形象的最基本的元素之一，是素描優劣的檢驗標記之一，是一幅優秀作品的關鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分説明了線條的重要性。總的來説線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強的表現力，用什麼樣的線條直接影響着畫面最後的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結實的感覺，但運用不得當也會有生硬呆板的感覺，易於表現形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易於表現形象較為細膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情，通過線條和明暗的結合，能充分賦予素描以力量和生氣。

九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標

畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成後的作品既有較精細的細節刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據作品時間長短而定，很據作品的整體風格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應比較深入細緻、生動，基本表現出模特的特徵，形神兼具，黑白灰關係明確，明暗交界線近側的結構形體應深入、具體，遠側的、或處在暗部的細節要統一到基本形體裏去，依然能感到這些細節的存在，頭髮的特點、質感要有一定的表達，服裝(領子)用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心裏感受，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態、體積、質感等特點，通過線和色調的虛實變化表達對象的空間感，包括色調概括透明，黑白灰有節奏，人物內心感情完美生動等。

一般來説，素描功底的高低直接影響着今後的專業學習及藝術創作水平的高低。在素描學習的過程中，我們的認識水平、專業水平與藝術修養會得到不斷的提高，這使我們在以後的學習中更加輕鬆愉悦、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術專業學習中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業學習中的獨特地位。

10、考生在頭像素描考試中存的一些問題

一、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關係等等。

二、對頭部結構的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現象看本質，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現，使得形體鬆散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。

三、立體觀念不強。由於幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較複雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現，缺乏應有的深度。

四、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關係無法很好地銜接。很多同學會不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭髮、耳朵草草了事，脖子與肩的關係不予重視，畫面凌亂而不協調。

五、缺乏敏鋭的感受，在教學中常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點不象模特，像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脱離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那麼就會造成感知能力的退化，失去一個專業人所應有的敏感性。

六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭髮覆蓋住頭顱，往往只表現大的外形而忽視整個頭顱的基本結構，應加強對頭顱基本結構的理解。

凡此種種，説明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓練的同時，必須提高審美意識及藝術修養。

總之，頭像素描試卷的特點應該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統一，才會魅力無窮，取得優異成績。

素描教學心得 篇3

近幾個月來,我和我的學生們都沉浸在素描的世界裏。素描對於我這個美術老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點：

1、 做好課前工作，保障教學順利實施

“只有備好課，才能教好課。”因此，我在每次課前都認真寫教案，總結重、難點及解決的方法，對於課時和步驟的把握都做到心中有數，這樣才不至於在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個步驟、每一個程序都要在課程開始之前設想好，儘可能地為孩子們考慮全面，讓他們可以順利接受知識，課堂上解決教學疑惑及問題。

2、 嚴把教學關，保障課堂的教學效果

我們每次課的時間安排為1小時30分。那麼，對於學生和老師來説課上這段時間是非常關鍵的。學生有沒有認真聽課，有沒有認真完成作業，加上老師的教學方法的得當、內容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。

3、 加強管理，做到課堂無小事

在我們畫室，大部分的學生是帶者一顆積極的求知的心態而來的。可是也有各別同學感覺這只不過是課外培訓班，所以上課時就不像在平時學校表現嚴謹。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學生明白這其中的道理，我們必須耐心説服、勸導，有時還會與家長進行溝通，目的都是希望學生學的好。同時老師也要看到學生的長處和他們的進步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚都會讓他們受到極大的鼓舞。

4、 教學效果,你我需要共同努力

學生來學習的目的是學知識，最後的效果是綜合了老師的教和學生的學。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學效果便是顯而易見的。當然，對於每一次課可能不易達到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結經驗，這其中包括對學生的要求和自己的要求，這樣才能在以後的學習中發揮的更好。

素描教學心得 篇4

暑期的兼職美術課開始了。

今年暑假就帶2個班的素描初級。

2個班的層次有些不一樣

第一個班人數比較多。年齡層次差異比較大。國中生佔多數。相對於國小生那些孩子回答問題明顯不積極。難道真的是越大越不敢發言了。而且發覺現在的小孩反映非常快。只要一點馬上就通。都是第一次接觸素描。

第2個班級雖然人數不多。基本上都是國小生。也是第一次接觸素描。這個班的孩子比較活躍。思維跳躍的很快。雖然沒接觸過。卻能很準確的表達出意思。真的很了不起。現在的小孩真的不能小看他們哦!

雖然學了很多年的美術。但是素描教學還是第一次教。通過這次的教學回憶當初的入門。可以把以前的知識重新撿起來。能把自己所學的在傳授給一大幫人，這就是老師最開心的事情。

這次課程蒐集了很多的資料。必進素描不像兒童畫那樣可以用遊戲的方式啊導入講故事。相對而言素描會枯燥些。所以我儘量把這些專業術語説了簡潔一些。好讓他們明白、多打比方示範使他們體會。教學中穿插一下與素描內容有關的遊戲調節一下氣氛。通過這些使自己也學習共同進步。教師是太陽光底下最光輝的職業。不能誤人子弟啊。而且最開始的基礎最重要了。只有把基礎打好。有好的根基。底盤穩才能有跟好的發展。

通過2節課的對比。明顯第二節上的好些。每個環節套的比較好。教學節奏比較緊湊。通過對第1堂課的不足再準備了一些資料。只有不斷的學習才能不斷提高。

不知不覺中都快下課了。小朋友説時間怎麼過的這麼快啊!因為你在做有意義你喜歡的事情。

素描教學心得 篇5

一、強化整體意識和結構意識的培養

在素描教學中強化學生整體意識和結構意識的培養，有利於提高學生對畫面整體效果的控制能力，增強全局觀念，並深刻地、真實地表現對象的空間結構及體積關係。我在平時的教學中，經常遇到兩種不良的現象。

一是學生死摳局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白，導致畫面極不完整。其原因是由於學生缺乏整體意識。教學中應引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關係，水平線推測畫面橫向的透視變化，垂直線、斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關係等，逐步學會運用比較的方法。在表現對象某個局部時，所花時間不宜太長，應逐步轉移到其他部位，做到同步進行，使畫面完整統一。

二是學生畫好物象的大致輪廓後立即上調子，機械、被動地抄襲對象，從不研究對象的內在結構關係，哪裏深點，哪裏淺點，只是用平塗的調子加以表現，把立體的對象平面化。其原因是由於學生缺乏結構知識。在提高學生結構意識方面，我要求學生面對物象應積極主動由表及裏地分析研究對象的內外結構，研究外部表象的內在成因，做到知其所以然。讓學生建立起結構概念和整體的空間想象能力，從而使他們明白應該怎樣去觀察分析、怎樣去表現。

二、注重多元化學習方法的指導

學習任何一門學科都要注重學習方法，方法得當可事半功倍，方法不當則事倍功半。我認為，要想學好素描，學生必須做到五多：多看、多想、多問、多練、多記。

多看，是指不能光畫、死畫，而要多看古今中外優秀作品，多看他人的習作，好的差的習作都能給自己以啟發。也要多看自己的習作，退後看，換個環境看，畫完後掛在牆上反覆看，用鏡子照着畫看等。變換看的角度，可以避免錯覺，容易發現毛病。

多想，是指多動腦子，善於思考，善於找規律，多給自己提問題，能起舉一反三的作用。

多問，就是虛心求教，多問容易通竅。取人之長，補己之短，是前人求學之道，我們要發揚光大。

多練，即多畫、勤畫速寫、慢寫、默寫、想象畫等。鐵杵磨成針，功到自然成，要想獲得過硬的造型本領，必須有堅忍不拔的毅力和吃苦精神。

多記，就是要培養形象記憶的習慣和能力。既要長期持久地積累形象，又要堅持隨時隨地地默記形象。只有日積月累地下功夫，才能達到招之既來、下筆生輝的自由境地。

三、強調教師示範的針對性

素描訓練作為實踐性極強的一門學科，教師應該及時給學生示範畫法，學生學起來更形象直觀。針對基礎較弱的學生，每一次的訓練目標要明確，在他們作畫的過程當中，老師也不能給他們修改示範過多，改多了學生將難於把握自己畫面最明顯的不足，處於麻痺狀態。當學生自己反覆修改多次，仍未見起色，在他們最失意、內心十分渴望明確畫面前進的方向時，老師及時地立竿見影地幫助修改其不足，將會使學生銘記在心，牢固地掌握。針對基礎較好的學生，有時可連續完整地示範全過程，讓學生看清完整的作畫過程。有時遇到畫面整體問題，只需側重從大處調整整體關係，不必面面俱到示範更多局部。有時遇到畫面局部問題，只需稍加調整即可，起到畫龍點睛的效果。這樣，對不同基礎的學生，採取針對性的示範，做到因材施教，學生會感到吃得飽，效果好，而不是吃不了、吃不飽。

四、做到耐心與愛心的兼備

素描訓練的每一環節力求進步都是相當艱難的，甚至感到乏味或單調。它是鍛鍊學生的毅力和恆心的苦練階段，不少學生望而生畏，教師應該對他們充滿愛心，引導突破各個難關，對於基礎較差的學生應善於發現他們的閃光點和可喜之處，並及時給予鼓勵和表揚，用賞識的目光看待他們，從心理上多予以關懷、溝通，多次幫助其修改畫面，講清修改意見，讓學生明白其中的規律和道理，力求更大的進步。

總之，在大學聯考素描教學中，只要善於研究，善於反思，定能教學相長。教師應盡一切所能立足於學生的角度出發，從實際出發，有的放矢。怎樣進行素描教學，對於該藝術的學習與探索本身就是一門教育藝術。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕鬆愉悦之感，不斷提高他們的認識水平、專業水平與藝術修養，這應該是我們教學上所共同追求的。

素描教學心得 篇6

通過對西方藝術發展多樣性和社會發展之間關係的表述,説明在當今設計專業素描課程教學過程中,必須走在時代前沿轉變思想觀念發揮創新精神。

素描是一切造型藝術的基石,是設計專業最重要的基礎課之一,其教學效果直接影響其他專業課的學習和深入。今天的造型藝術,呈現出多元化的視覺形態,繪畫、雕塑、攝影、建築、裝置、服裝等使造型藝術這個感念不斷擴大,越來越豐富。

西方在中世紀以後,其藝術形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現直到今天的後現代藝術,其形式的多樣性,內容的豐富性令我們應接不暇感觸萬千。比如:立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、超現實主義等等……對於我們來説,時代在發展,社會在前進,各國各地區的文化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術形式。藝術的發展和社會的發展是緊密相連的,它是社會現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映,有什麼樣的思想觀念就會產生什麼樣的藝術形式。所以,觀念的轉變是極其重要的。

世界已經進入了二十一世紀,中國的改革開放取得了巨大的成就,藝術教育是該走在時代的前沿,因為藝術是時代發展最前沿的一面旗幟,所以藝術教育不能脱離這個時代。素描教學作為藝術教育的基礎,必須與時代同步。

一. 素描表現形式的多樣性。

從歷史的角度來看,文藝復興以來,人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識,人作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了生命裏自由的慾望以及發現與創造的歡樂。進入現代社會,藝術家要通過藝術表現自我,藝術的精神在於創造,所以當代西方藝術形式出現了豐富多彩的現象。素描的多樣性是在人的認識不斷髮現不斷創造的過程中形成的,可以説,是在尊重個體人的創造才能使素描的多樣性成為可能。

在我們的教學過程中,應該發現每一個人的創造潛能,尊重每個學生的個人思想,引導其向更好的方向發展。所以素描可以有多種表現形式,素描教學的內容應更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓練,也應是思想與觀念培養。

二. 在教學過程中把握素描教學

1. 素描教學中的問題

首先説是該解決認識問題,其次是表現問題。素描教學應解決的是視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的,我們所説的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處,不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯繫,強調視覺形式感。在形象感覺的表現與傳達中。形象特徵、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這裏既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。工具材料的運用也是一個很重要的環節,對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特徵之一。素描的工具和材料是相對簡單的,正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

2.素描教學中的針對性

素描訓練是有針對性的。這是由教學進度的不同、專業的性質不同決定的。針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的,為將來的專業課程打下寬厚堅實的基礎,不是先入為主的風格樣式的訓練,而是在尊重每個學生的個性同時能加以引導。針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓練,以強化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業的特點及要求,要讓學生多瞭解不同的造型藝術特點,瞭解各種造型藝術語言的經典與素描的關係,以避免學習素描的盲目性。

3.素描教學中的技能

技能是素描教學不可迴避的問題。也是教學實踐中極其重要的問題。

(1)觀察的方法。視覺藝術離不開觀察,其本身並不需要技術,用心去看就可以了。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對色敏感,有些人對形敏感,有些人喜歡粗線條的大關係,不拘小節;而有些人則喜歡細節的羅列,不厭其繁。整體的看與比較的看,在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達自己做好物質的準備。

(3)理論與實踐相結合,素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、美學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極複雜的技術性,應分階段、分層次、分專業有重點的進行實際操作與演練。

4.素描教學中的實驗性

教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學實驗精神的具體方法與途徑:一方面是材料應用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩定性的,但是,作為藝術教學,創造意識的培養是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破,墨守成規的技術訓練只會造就沒有創造力的人。

社會的進步需要有思想、有開拓精神和創造力的大學生。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。總的來説,素描教學處於繼續探索階段,許多教育專家都在實踐中不斷總結和提出各種有效的教學方法和新的教育理念,作為一個教師,一個教育工作者這些是我想説的一些觀點,也是幾年教學中的一些想法,當然還不成熟,但是藝術是需要發展和創新的。