影評的格式和範文大綱

模式一：單角度評析

題目：主標題

——副標題（主題思想、人物形象或者藝術手法）

第一段：電影風格（30字）+電影梗概（150字）+中心論點（20字）

第二段：分論點一

第三段：分論點二

第四段：總結（昇華主題，並聯系現實，提出個人思考）

模式二：多角度評析

題目：主標題

——副標題（不用提出角度，只需要點出評什麼電影就可以了）

第一段：電影風格（30字）+電影梗概（150字）

第二段：評主題思想（看不出準確的主題思想，可以用感受來代替，但一定要結 合電影情節，不要寫成純觀後感）

第三段：評人物形象（可以評一個，也可以評多個）

第四段：評藝術手法（鏡頭、音樂、台詞、畫面、色彩等等）

第五段：總結，提出一個總體的評價（彌補開始第一段的中心論點缺失）

模式三：散評式

題目：主標題

——副標題

也可以只用一個題目：比如説“評電影《花火》”

全文自由分段，想到哪兒寫到哪兒，可以評價電影的任何一個部分或細節。

注意不要寫成觀後感，也不要寫成電影簡介，要注意“敍”“析”“評”相結合。

本模式例文可以參考《影視傳媒專業大學聯考指南》一書中139頁：“黑暗中的花火——評析北野武《花火》

我的眼裏只有你

——徐靜蕾電影《一個陌生女人的來信》主題思想之淺析

《一個陌生女人來信》是繼《我和爸爸》之後，老徐導演的第二部作品，與後者不同的是，這部作品改編自大家耳熟能詳的茨葳格的同名小説，這便被賦予了博大的精神內涵。那麼老徐是否能夠傳神地演繹這段故事呢？答案是肯定的，在一段清脆的古典音樂中，電影以民國北平作為時代地域背景展開了這段悽美的愛情故事，整個影片的色調始終是灰暗的，像是由一張張泛黃的茶色相片拼接而成，時光的碎片就這樣一覽無餘地展現在觀者眼前，造成一種老照片的感覺。在昏黃的燈光下，悲涼的音樂中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位彌死女人娓娓道來。女人用她的一生向我們闡述了一個神聖偉大的主題——那份獨一無二的純粹的熾熱的愛情。

我愛你，與別人無關。專偷大宅院的飛賊被通緝隊逮着了，一個作家搬了進來。這時候男人還沒有出場，但撲面而來的是他的氣息，一箱箱書籍擺在院子裏，管家謙虛禮貌，房間內傳出了京劇聲和笑語聲，於是，神祕與猜測籠罩着這個女孩，青春的湧動在心頭盪漾，少女的情懷在期待中成長。終於一天，她正在門口玩耍，作家男人出現了，騎着摩托車，又像是王子的白馬，就這樣出現了，這是他和她的第一次見面，她着了魔似的被他吸引住了，男人一下子佔據了少女的全部空間。他和她的第二見面又是在門口，她奔跑出去的同時撞上了正要進門的他。四目交投，她幾乎要融化了。他看了她一眼，那眼光温暖、柔和、深情，活象是對她的愛撫。他衝着她一笑，只説了一句話：sorry。而她的心卻已經屬於他了。“從這一秒鐘起，我就愛上了你。我知道，女人們經常向你這個嬌縱慣了的人説這句話。可是請你相信我，沒有一個女人象我這樣死心塌地地愛過你，我對你從不變心，過去是這樣，這麼多年過去了一直是這樣。因為在世界上沒有什麼東西可以比得上一個孩子，暗中懷有的不為人所覺察的愛情。因為這種愛情不抱希望，低聲下氣，曲意逢迎，委身屈從，熱情奔放。這和一個成年婦女的那種慾火熾烈、不知不覺中貪求無厭的愛情完全不同。只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來。”在母親那兒，女孩成為一個倔強叛逆的丫頭；在外人看來，她是一個不懂事的孩子；在管家看來，她也許是個乖巧的孩子……然而，“只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來”，女孩愛得專心，愛得痴迷，愛得純粹，她愛那個男人，與利益無關，與外物無關，與距離無關，更與別人無關。

我愛你，與你無關。歌德曾有這樣一句話名言“我愛你，但與你無關”，我愛你，愛得超凡脱俗，並不在乎你對我的感受，並不在乎你對我怎樣，甚至也不在乎你和其他女人的來往。電影一開始，男人一進家門，就問管家，蔡小姐朱小姐來過沒有，我們就知道這個男人是過的什麼樣的生活。當男人走進女孩生活的開始，男人身邊就沒斷過女人。女孩在巷子中駐定，每天都守侯着男人，哪怕看到的僅僅是他匆匆而過的背影，她的心也是那麼那麼的甜蜜。有一天，女孩和男人擦肩，卻得到這樣的擦肩，男人牽引着他的女人，滑滾軸時繞過了女孩。女孩終於知道，無論她是如何的愛他，卻始終沒有走進他的視野，也走不進他的生活。可是，愛並不為此而停止，相反卻更加熱烈而奔放。終於有一天，男人終於注意到她了。她遠遠的看男人向自己過來，越來越近了。可是馬路很窄，不可能通過兩輛黃包車。男人選擇了讓她先走，男人那漫不經心的目光不由自主地向她身上一掃而過，立刻變成了那種專門對付女人的目光。這種目光從前第一次把她喚醒，使她一下子從孩子變成了女人，變成了戀人。她過去後男人還回過頭來看，但沒有認出她來。他帶她去了小飯館吃飯，又“順理成章”的帶她回到了自己的家。那個北屋，那個多少次讓她魂縈夢牽的地方。他向她發出邀請的時候，

她不假思索的答應了。一夜過後，他使她已經從女孩，變成了女人。然而，男人要關心戰爭，

關心時事，才幾天，男人就説他要去外地一段時間，還説回來會找她。可是男人回來了，也就再也記不起了她。“不久，我發現有了你的孩子。我決定搬走，你叫我怎麼告訴你呢。你是永遠也不會相信，一個少女她曾經也將一直對你這個並不忠實的人堅貞不虞。你也永遠不會坦然無疑地承認這孩子是你親生子。你也許還會覺得我另有企圖，你會對我疑心，在你我之間會存在一片陰影，一片淡淡的懷疑的陰影。而我是有自尊心的，我要你一輩子想到我的時候心裏沒有憂愁。我寧可獨自承擔一切後果，也不願成為你的一個累贅。我希望你想起我來，總是懷着愛情懷着感動。在這一點上，我願意在你結交的所有女人中成為獨一無二的。當然你從來沒有想到我，你已經把我忘得一乾二淨。”就這樣，女人主動離開了男人，儘管她有充足的理由選擇留下，她可以去找男人，讓男人承當應該承擔的責任，讓男人照顧自己，但她還是決定離開了，不是因為愛的消失，而是因為保持愛的純粹，演繹了歌德的那句名言“我愛你，卻與你無關”。

我愛你，與我無關。女主角迫於現實生活淪落風塵中，然而即使投入別的男人的懷抱，但心卻依然屬於作家男人，她出賣肉體，卻堅持愛情，她的身體可以被不同的男人玩弄，但她的精神世界卻保持着永恆不變的愛。女人在四川江邊的一個小鎮生下了孩子，八年後，她的孩子已經長得楚楚動人。女人漂亮的孩子在舞池中穿過，在一個白色的柱子前面停了下來，他喝着汽水，小眼睛望着躁動的舞池，而女人用她的肉體交換着孩子的幸福，可憐的女人，可憐的母親。她有一些有錢的男朋友，闊氣的情人，“我不願意、更不願意讓我的孩子、我那聰明可愛的孩子在陋巷的垃圾堆中，在骯髒的空氣中長大成人。不能讓他那嬌嫩的嘴脣去説那些粗俚的語言，不能讓他那白淨的身體穿着破舊的衣衫——你的孩子應該擁有一切，擁有和你相等的生活，所以我和別人在一起，跟那些可以給我提供這樣生活的人在一起。不管是年輕的還是老的。”女人在舞廳裏，面對這個深愛着而又深傷着自己的作家男人，乾脆爽快地答應他的風流請求，“朋友算什麼？自尊算什麼？下一次我還會這樣，你的聲音有一種神祕的力量，讓我無法抗拒……”女人的愛，已經脱離肉體，深入靈魂。我的愛在靈魂深處，又與我的肉體何干?

如果説現代歌曲裏唱的“我的眼裏只有你”是傳遞出一種堅定不移的專一愛情，如果説歌德的那句“我愛你，但與你無關”詮釋了一種洶湧難擋的熾熱愛情，那麼電影主題表達的愛情則不僅是堅定不移的專一，不僅是洶湧難擋的熾熱，而且是神聖偉大的獨一無二的純粹的愛情。對於男人來説，少女的擦肩而過可以忘記，青春女性的含苞欲放也可以忘記，風塵女子的激情纏綿統統可以忘記，他閲歷無數女人的身體，他感性的細胞也僅僅會在剎那間的懷疑似曾相識；而對於一個女人來説，從少女懷春到青春邂逅，再到風塵淪落，最後黯然離別，卻始終執著地堅持着那份獨一無二的愛情。當女人再次離開男人那間屋子時，管家那句“早啊，小姐”，見證了歲月的滄桑，更見證了愛情的彌久……

穿城而過·心靈傷痛

——王小帥電影《十七歲的單車》中小貴評析

《十七歲的單車》是王小帥導演的一部電影作品。小貴是一個從農村來到城市打工的一個男孩，做了一份快遞員的工作。但是，在將要把自行車拿到手的時候，卻把謀生的車子給丟了，然後就開始尋找，在找尋丟失的自行車時，發現他的自行車被另外一個城市的男孩小堅騎着，於是一輛自行車，把他們兩個身份不同卻擁有某種共同的東西的年輕人聯繫在了一起。一輛自行車負載着兩顆被灼傷的心靈，影片着重刻畫了兩個男孩內心成長的心靈創痛。小貴是一個努力融入城市，卻不斷受到傷害的年輕人形象。

首先，小貴在內心深處渴望融入這座城市，得到生存的機會。自行車對他來説已經超出一個交通工具的範疇，更是一種寄託。當小貴尋找到自行車後，便決定騎上“溜走”，面對小堅的窮追不捨，他拼命逃竄。但是自行車還是被小堅和他那幫朋友攔下。於是他卻沒有放棄，繼續追蹤小堅，併到小堅家裏偷回來了自行車。當他抱着自行車躺在快遞公司的門口，當經理決定把他留下時，小貴終於得到了繼續在這所公司工作的機會。

但是好景不長，自行車又被小堅和夥伴們搶走，但小貴卻直接告訴了小堅的的父親，通過小堅的父親要回來。然而，小堅和他的哥們也沒有罷休，繼續追蹤。當小堅和哥們要把自行車再次搶走時，小貴抱住自行車，發出嚎叫，那種撕心裂肺，錐心刺骨的喊叫，讓人感覺到小堅失去的不是一輛自行車，而是他身體的一塊骨肉，是他堅守在這個城市的一塊精神陣地，沒有了自行車就意味着他的工作機會喪失殆盡，他也就無法與這個城市融合，為了不失去這個城市，他必須有一種“秋菊打官司”的擰勁。小貴那揪心的哭喊，讓小堅和哥們不得不罷手和他商量如何解決。他們最終達成了一條協議：一個人用一天自行車。

小貴是一個倔強、執着的孩子，在常人眼裏找丟了的自行車是一件幾乎不可能事，但是小貴卻執着的尋找着，一次次的失敗並沒有讓他停止。他的倔強、執着來自於內心深處對融入這座城市，得到生存的機會的渴求。

其次，小貴在融入這座城市的過程中卻遭受了漠視和傷害。小貴的傷害有來自這個陌生化的城市對他心靈的無意侵蝕，在影片開始，鏡頭裏的那羣來自農村的小夥子，是未經現代文明“污染”的孩子，他們在鏡頭前顯得十分樸愣、憨厚。畫外招聘人員的一種近似乎逼問的語氣，以及速遞公司經理的出場，以及小貴向會計劉姐要工資時，劉姐對他不搭理，卻跟另外一女的談論傍大款的問題，突顯出都市人對外鄉文化闖入者這樣的弱勢羣體的一種漠視。

在沐浴中心，進去之前是一羣扭秧歌的老太太在門前手舞足蹈，一位老頭在擂動着一面大鼓。從他進洗浴中心時鼓聲就開始伴隨在畫外空間，直到他洗完澡，沒錢付帳被強行抓住受凌辱時，鼓聲時強時弱地響着。逃跑被兩個保安強行抓回後見到張先生時，也只是從後背拍了張先生的局部鏡頭，在畫面裏，我們看不到張先生的臉部表情。最後他出了洗浴中心，發現自行車被盜。這讓我們感覺到這個城市似乎和小貴格格不入，一邊是鑼鼓喧天，手舞足蹈的熱鬧場面，一邊卻是膽戰心驚，受到侮辱，而後發現自行車被偷時的惶恐不安。在衚衕裏邊，這羣青少年追逐鬥毆，殘暴而猛烈。而同時，鏡頭裏常常出現十分安寧的場景，有打太極拳的，逗小孩的，嘮家常的，下棋的。導演努力捕捉或尋找一些詳和、靜謐的畫面，這樣使得與青少年內心躁動甚至殘忍的世界形成一種反襯與對比，流露出人們近乎冷漠的一種感覺。

影片末尾，小貴看到他的自行車被無情地砸爛時，他的心靈受到最嚴重的傷害，這種傷害是最為尖鋭而且十分地沉痛，因為那不是簡單的在砸一輛自行車，而是對他的理想，生存機會的打擊。當別人對他的身體進行傷害時，他沒有反抗。可是，他的自行車被無情地砸爛時，小貴毅然撿起板兒磚狠力地朝砸車的人拍去。小貴這個被傷害最深的人也成了具有一個悲劇色彩人物。最後，他扛着心愛的自行車走在北京的大街上，他的身影在人頭洶湧的都市裏顯得十分地落寞與蒼涼，我們此時感到一種憐憫。

王小帥在這部影片裏，強調了對小貴這樣底層人的關注，在鏡頭語言的選擇上明顯地流露出導演心目中一種很健康的人文關懷。在鏡頭的運用和空間的選擇上，對這羣“異鄉人”是抱有一種尊重和理解的心態。當拍攝這羣來自異鄉的應聘者時，導演選擇的是平視的正面機位，讓他們在鏡頭前有一種自我審視的尊嚴感。城市對農村來的年輕人來説，也許是匆匆過客，也許是最後的歸宿，但無論如何，在融入這座城市的過程中，總會受到各種傷害，這種傷害印象深刻，難以撫平。

黑暗中的花火

——評析北野武《花火》

很多人談到《花火》時，提到很多次的一個詞是：“暴力”。是的，從“暴力”説起，但，更吸引我的，是暴力中的温情。

《花火》的故事並不複雜：警官西佳的妻子得了白血病，醫生告訴他無藥可救。在一次行動中，西佳去醫院看望妻子，搭檔崛部被匪徒擊傷，成為終生殘疾。兩個同事在行動中一死一傷。西退出了警局。西佳打劫了一家銀行，他用這些錢，救濟殉職同事的妻子，買了畫具送給崛部，還了高利貸，然後帶着妻子來到了鄉村。陪她度過生命最後一段時光。山口組追蹤而至，他殺死了追殺他的所有黑社會成員。在大海邊，妻子的生命快到盡頭，他從前的同事也追來，西佳要他們等一小會兒，和妻子坐在海邊，最後看了一次海之後，開槍自殺了。

暴力的情節始終是突如其來的，沒有仇視、謾罵、叫囂或是威脅的“前奏”，乾淨俐落的一拳、一顆子彈或是瞬間的爆裂聲，展現了生活中或是導演心目中的一種發泄。這樣的暴力不同於《天生殺人狂》中的狂野與發泄；同樣的寫實，卻也不似《黑暗中的舞者》那般沉悶壓抑，影片中的暴力情景在俯拍的鏡頭下充溢着無奈的爆發和寂寞的悲哀。

然而在這樣殘酷冷漠的生命的逝去中，我們並沒有逝去温暖的感知。導演在向我們展現一個慘烈悲壯而又希望尚存的世界，即使有暴力與死亡的威脅和侵襲，生命與温情卻依然在每個人心中蔓延。一塊引人莞爾一笑的蛋糕，一種夫妻間猜撲克牌的小把戲，一聲惡作劇般敲響的寺鐘，一段燒焦的“意大利式烤魚”，一副拼圖，一張被駛過的汽車破壞的合影，一束依舊換水的枯萎的花……生命，理應如此平淡而又堅強……所以，當西佳的妻子輕輕説出那句她唯一的台詞“謝謝你，謝謝你為我所做的一切”時，温馨和希望在瞬間被放大，即使隨後不久的是兩聲無情的槍響。

同樣，這種希望的温情更明顯地體現在崛部身上。故事中兩條平行線的另一條的主人公崛部，受傷後妻子女兒離他而去，在生活中消沉下去的他卻逐漸從繪畫中找到了生的痕跡。兩條分開的平行線由崛部看到的畫，由他手下的畫交匯在了一起，也再次分開走向了相悖的方向。

我其實很難解釋北野武的那些畫有什麼意義，但它們卻是整個電影中留給我最深印象的，或許是色彩，或許是反差，總之有一種震撼感。從一隻白馬，頭是一朵金燦燦的葵花，到兩隻蝙蝠，頭是水紅色的蘭花，甚至貓眼，也是白色的馬蹄蓮花，還有綻放在黑色夜空裏的，燦爛的焰火，反覆出現的櫻花主題，碧藍的河水邊的櫻花，以及最為人津津樂道的那張畫，在粉紅色的櫻花深處，一個穿着灰綠色衣服的人的背影，在這個人的身邊，一把短刀插在泥土裏。甚至是那張“雪”和“光”的字樣上刺眼的鮮紅的“自覺”，都帶有一種強烈的生命感。

導演北野武的畫，或許也正是車禍後的他的心理寫照，從毀滅求死的那一端擺回到了求生的這一端；同時，我們也就從崛部的表演中，尋到曾陷入死亡絕境的北野武的影子。

影片中很多崛部凝望大海的鏡頭，那時候我總在猜他心中會想些什麼。他個人的生活沒有語言，是什麼讓他點燃了生活希望的剎那，讓他的畫和西佳的生活在錯位後又聯繫在一起。最簡單的答案是導演，或者是導演的意願。“藝術家可以並應該做到的一點就是：讓人感到活着至少還有點意思”。應該正是處於對生的感悟中，北野武鏡頭中殘暴的或是落寞的人生才並沒有讓人感到絕望。而這些時候畫面湛藍的主色調和平靜凝固的鏡頭也傳達着一種和諧與安寧，如同對於生活、生命的一種旁觀，冷靜而讓人沉思。

有時候我覺得自己很難説清除崛部和西佳誰是悲劇人物誰是喜劇人物，亦或二者同悲同喜。

對西佳，雖然最終“死”的結局是悲，但無疑我們並沒有從他人生最後的一段路程中感到更外露的痛苦。他的臉很少有表情——我只記得在拍照時汽車過後他和妻子的一次對笑。很多人説因為西佳是主動的——“找死”也好，“主動選擇”也好，儘管最後會如煙花般消逝，卻擁有綻開時難忘的絢爛。

西佳所選擇的路其實讓我感到有些不可思議。我曾經分析是什麼邏輯或是理由讓西佳選擇了這樣一條極端的路。而其實，且不談日本社會、文化等等因素，人做許多事是沒有推理邏輯可講的。平時的生活、性格風格、突發事件甚至是一時衝動都可能會促使人去做各種事情。然而，在影片中，原因似乎並不重要，只要是西佳選擇了，他所做的每一件事，所走的每一步便有了價值。

而對於崛部，原本幸福的他被離棄後沉入孤寂絕望的深淵，“等死”的他卻又在已成悲劇的定局中找到了寄託。有人説，“電影的題目應該分開來讀，花和火分別象徵着兩種生活狀態，一種是像火一樣的花——靜態，被動，充滿嚮往且無奈的，一種是像花一樣的火——動態，主動，正在體驗且熱情的。”崛部自然是前者，無奈畢竟有些可悲，而活着也不見得幸福。

因此相較之下，生活是否應該像西佳一樣？不，沒有那麼極端。只是生活再怎麼艱難總會有希望所在，只要你選擇去尋找，即便這種温暖如煙花的燦爛轉瞬即逝，即便最終的結局如煙花般很快凋零。

《花火》的音樂也別具特色。久石讓的音樂向來以舒緩悠揚讓人難忘，而在這部影片中也貼切地表現出畫面的情感。

影片中有很多靜止或是緩慢的鏡頭，使影片有種畫展的感覺。影片中沒有特別的鏡頭手法，一切電影語言都是很平實的：山田陪妻子在靜靜的小河旁垂釣，以及在鐘聲響起時的寺院大門，畫面空靈而寂靜，如同一幅使生命定格的照片；人物之間的對話也並不多，靜靜地坐着，沉靜或是一言不發，而音樂則恰時地表達了人物的內心。初聽音樂的時候偶爾會覺得奇怪，總覺得和畫面或是人物情緒不符。而最終恰恰是音樂的張力讓我在混亂的敍事方式中重新體會到畫面背後的情感，深沉的、跳躍的或是靈動的，如同人生無常，如同結束和輪迴。